英国音楽、抵抗の半世紀 音楽（＝ポップ・ミュージック）はどこで生まれるのか。音楽はいかなる環境下で育まれるのか。音楽は政治や経済の状況とどんな形で関わり、変容してゆくのか。音楽は人間や社会をどのように変えうるのか。そういった問題だけをひたすら考えながら現場に足を運び、現実を活写し、考え、世に問いつづけてきた頑固一徹の写真家、石田昌隆。 石田と私は30年以上のつきあいで、何度も取材現場を共にしてきた。彼が何を撮りたいのか、何を撮ってきたのか、十分に了解しているつもりだ。彼はこれまでも前述のテーマに沿った本（写真＋文章）を何冊も発表してきたが、移民文化と英国音楽の関係をまとめたものを出さなくちゃ死んでも死にきれないだろうなと、私はずっと思っていたし、待ち望んでもいた。で、遂に登場したのが本書である。〈Struggle〉（＝〈抵抗〉〈もがく〉）なる、これ以外にはないと思われるド直球のタイトルから

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Little Birdトゥルーワイヤレス発売と映画『ボブ・マーリー：ONE LOVE 』公開を記念して『ONE LOVE ボブ・マーリーの真実』がスタート。写真と文 石田昌隆 5月17日から公開される映画『ボブ・マーリー：ONE LOVE』をひとあし早く試写で見た。これは、ボブ・マーリーの妻、リタ・マーリーや、長男のジギー・マーリーも制作に係わっていて、なるべく正確に再現した劇映画だ。主人公が話す英語がボブ・マーリーそっくりだし、当時のジャマイカやロンドンの雰囲気もしっかり表現されている。音楽は新たに録音しなおしていて、それがまた素晴らしい出来なのだ。 76年のジャマイカは、2大政党、マイケル・マンリーが率いるPNP（People’s National Party　人民国家党）と、エドワード・シアガが率いるJLP（Jamaica Labour Party　ジャマイカ労働党）との抗争が激しく

ボブ・マーリーの曲の中でも、とりわけ心にガツンと響いたのは＜No Woman, No Cry＞だ。オリジナルはボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ（Bob Marley & The Wailers）のスタジオ録音のアルバム『Natty Dread』（74年）に収録されている。これはちょっとテンポが早くて軽い曲調だったが、『Live! At The Lyceum』（75年）で聴けるヴァージョンは、一段テンポを落としたアレンジに変えられ、キングストンのゲットー、トレンチタウン（Trenchtown）で生活していた頃の日々の様子を蕩々と歌い上げていき、訴求力が圧倒的に高まっていた。この動画は、1977年に、ロンドンのレインボー・シアターで収録されたDVD『Live at the Rainbow』から＜No Woman, No Cry＞の部分を抜粋して、映画『ボブ・マーリー：ONE LOVE』が始まっ

This item is a recurring or deferred purchase. By continuing, I agree to the cancellation policy and authorize you to charge my payment method at the prices, frequency and dates listed on this page until my order is fulfilled or I cancel, if permitted. Created in collaboration with Fantastic Partners and fine art printmaker and publisher Atelier Ji, each print has been digitally printed using 10 c

Home TAP the BOOK JAMAICA 1982──変化の最中にあったレゲエ・シーンの熱気と、ゲットーの暮らしぶりを記録した写真集 - TAP the POP 真昼のキングストンは、かんかん照りで、うだるような暑い日が続いていた。行き交う黒人たちの影は、足下で饅頭のように丸まり、伸びたり縮んだりしながら、ゆらゆらと通り過ぎていった。 世界各地の音楽家たちを数多く撮影してきた写真家であり、また音楽評論家としても健筆を奮う、石田昌隆。彼はプロとしてデビューする以前、24歳の時にジャマイカへと旅立った。53日間の滞在で撮影した写真と、当時を振り返る文章で構成された写真集が『JAMAICA 1982』だ。 写真家・吉田ルイ子がニューヨークのハーレム地区で1962年から暮らした日々を綴った『ハーレムの熱い日々』、ニューヨークのスパニッシュ・ハーレム地区の住人たちを撮影したブルース・デビッ

2月14、15日と愛知県田原市の神社で「絶対に見てはいけない」と言われる祭りが行われました。見ると神罰が下るという言い伝えがある厳しい祭りですが、今回、ある理由からその撮影が許可されました。なお、祭りの…

吉行が長年所属していたニューヨークのYossi Milo Gallery（ヨッシ・ミロ・ギャラリー）は、1月29日に訃報を発表。「吉行の写真は、私的なものと公的なものの対立がいつの時代にも存在し、私たちが人生のあらゆる局面で向き合わなければならないことを気づかせてくれる」と評した。 吉行は1970年代、35mmカメラを片手にナイトライフの片隅で撮影を続けた。代表作の「公園」シリーズは、街中の公共の場で密かに行われるセックスを記録したものだが、多くの作品では、その光景に興奮しながら近くに身を潜める男たちに焦点が当てられている。きちんと服を着た男性が性交中のカップルをのぞき見ている写真、ズボンのボタンを外したり手を伸ばしたりしている写真もある。カップルが自分たちを見ている人物をどれくらい意識しているかは分からない。 吉行耕平「公園」シリーズから《無題》（1973） Courtesy Yossi

水俣病を世界に伝えた写真家、ユージン・スミスさんと水俣で暮らし、患者たちにカメラを向け続けたアイリーン・美緒子・スミスさん。「この映画は、水俣病も世界の公害問題も現在進行形なんだと、エンターテインメントを通して気づかせてくれる」

ジョニー・デップがキャリアをかけて、日本の公害病をテーマにハリウッド映画をつくった、と聞いたら驚くだろうか。公害病の名は「水俣病」。原因となった企業チッソの水俣工場から排出されたメチル水銀化合物を含む廃水により、多くの市民が中毒性中枢神経系疾患を発症した。 水俣病は1956年に公式に確認されて以来、過去65年間、チッソ、国、熊本県は水俣病の被害を矮小化し、抜本的な施策を行ってこなかった。水俣病と認定された被害者も身体的障害、社会的な偏見や差別に今もなお苦しんでいる。 こうした背景があるなか、ジョニー・デップが主演・製作をと務める映画『MINAMATA―ミナマター』が9月23日より公開される。 アメリカを代表するフォトジャーナリストの故ユージン・スミス氏とアイリーン・美緒子・スミス氏の夫妻（当時）が3年間にわたる水俣病の取材をもとにつくった写真集『MINAMATA』を原作に、ジョニー・デップ

アーティストを撮り続けるフォトグラファーに幼少期から現在に至るまでの話を伺うこの連載。第17回は世界各国を周り、各地でアーティストを撮影してきた石田昌隆に話を聞いた。 2019年11月に、自身が足を運んだ国の旅行記や風景写真、各国のアーティストのポートレイトを収めた著書「1989 If You Love Somebody Set Them Free ベルリンの壁が崩壊してジプシーの歌が聴こえてきた」を発表し話題を集めた石田。彼にフォトグラファーの道を歩み始めるまでの経緯や撮影時のこだわりについて話していただいた。 出身は千葉の市川市で、1958年生まれです。幼稚園の頃に鉄道に目覚めて、小学6年生で鉄道写真を撮るようになりました。父が持っていたニコンのS2というカメラを借りて、その頃からシャッター速度や絞りの調節も自分でやってました。自分にとってのフォトグラファーというのは、写真を撮ることを

誰をも歓迎した「たった2年間のパラダイス」。NY・70年代ディスコ・シーン、狂乱と享楽のダンスフロアにあった真実とは 悪化の一途を辿る財政とそれに足並みそろえた犯罪、社会の鬱憤が集中したかのような人種差別。社会の抑圧という字面がよく似合う70年代のニューヨークで、ただしこの空間だけはすべてから解き放たれた場所だった、といえよう。 「DISCO（ディスコ）」。荒廃の社会から逃げてきた者は誰でも受け入れた。色も性別も一緒くたにした一つの小さな箱には、真のデモクラシーがあったのではないか、と思う。 その時代の目撃者はビル・バーンスタイン（Bill Bernstein）。かつて、そのシーンを代表したいわばセレブの踊り場「Studio 54（スタジオ・フィフティー・フォー）」と被差別者の踊り場「Paradaise Garage（パラダイス・ガラージ）」の両方を、同時期に撮っていた写真家だ。 往年のN