会場は日本なのに…中国国内“ライブ禁止”のロック歌手の歌を聞くためだけに多数の中国人来日し涙　日本人が知らない“中国”の一面 ４月下旬から約10日間かけて、あるロック歌手のツアーが日本全国５都市で行われた。全会場でチケットが完売し、１万人もの観客が涙を流し熱狂したが、コンサート会場にいた客の大半は中国人だった。しかもわざわざこのコンサートを見るためだけに来日した人も多い。彼らはなぜ、多くの金と時間をかけ、わざわざ日本に来たのか？その答えは、彼らの視線の先で歌う1人の中国人男性の歌に込められている。その歌手は、共産党の監視の目が光る中国国内では、公の場で歌う事ができない。この事実を知る日本人は、ほとんどいない。 以下の文章は、東京大学のある中国人訪問学者が執筆し、東京大学大学院の阿古智子教授が翻訳したものを編集した記事である。 満場の観客が流した涙 数千人規模の会場は満員。そのほとんどが中国

HIPHOPとメンタルヘルスの関係性。2010年代後半にブームとなったエモRAPについてはCINRA.NET寄稿コラムでフォーカスした。本稿では「エモRAP」以前、主に1990年代から2010年代を追う。アメリカのHIPHOPは現実のブラック・コミュニティを反映する。心理療法を遠ざける要因となる「強さ」主義が問題視されてきたHIPHOP。しかし、近年は変化を見せている。 90s-00s：「強さ」主義と「音楽がセラピー」神話 死んだら地獄に行きたい　俺はどうしようもなくクソ野郎だから - The Notorious B.I.G. "Suicidal Thoughts" 2010年代中盤、アメリカで自死や憂鬱を語るRAPが増えた……と言っても、もともとメンタル・イルネスはHIPHOPで描かれてきたモチーフだ。1990年代には、ノトーリアスBIGを筆頭にゲットーボーイズや2Pacが希死念慮を表現

9 #海外ドラマは嘘をつかない現代社会批評としての『ネオヨキオ』——｢トランプ政権以降の世界｣に対するヴェンパイア・ウイークエンド＝エズラ・クーニグからの奇妙な問いかけDIGITAL CULTURE ゼロ年代を代表するNo.1ロック・バンド、ヴァンパイア・ウィークエンドのフロントマン、エズラ・クーニグがアニメ作品のクリエイターを務め、Netflixで世界配信？ ｢次作は『ミツビシ・マキアート』というタイトルになるだろう｣とすでに数年前に予告されていながら、前作『モダン・ヴァンパイアズ・オブ・ザ・シティ』以来、自らのバンドの作品は4年もリリースされていないのに？ そんな驚きが飛び交ったのが2017年9月のことだ。 大方の日本の視聴者からは｢意味不明の謎の作品｣として受け止められたに違いない『ネオ・ヨキオ』は、ポップ・ミュージックとアニメという形式こそ違えど、ヴァンパイア・ウィークエンド同様、

いとうせいこうさんがNHF FM『今日は一日”RAP”三昧』にゲスト出演。宇多丸さんと80年代半ばから後半にかけての日本のヒップホップについて話していました。 （宇多丸）さあ、ということでその時、日本はどうなっているのか？　ここから25分ほど、1980年代半ばから80年代後期に至るまでの歴史をたどってみたいと思います。ということでゲストをお招きしております。いとうせいこうさんです！ （いとうせいこう）よろしくお願いいたします。 （DJ YANATAKE）やった～！ （宇多丸）お待たせしました。どうです？　NHK FMでですよ……。 （いとうせいこう）いや、いいよ。ここ、大瀧詠一さんがやっていたようなスタジオじゃないの？ （宇多丸）そうですよ。そういうところで真っ昼間から、やれスクーリー・Dだ、スプーニー・Gだ……（笑）。 （いとうせいこう）めちゃめちゃ悪いやつらの言い分を聞いているからね。

MAIL MAGAZINE下記からメールアドレスを登録すると、FUZEが配信する最新情報が載ったメールマガジンを受け取ることができます。 利用規約、プライバシーポリシーに同意します。 登録する 90年代初頭にバブル経済は崩壊したとされるが、さまざまなカルチャーの商業的ピークは90年代後半にある。音楽CDの生産枚数／金額が頂点に達したのは1998年。そして、書籍・雑誌の発行部数が最高を記録したのは1997年だ（実売金額のピークは1996年）。つまり、90年代はフィジカル・メディアの最盛期。紙のメディアに関して言えば、ネットの本格的な隆盛を目前に控えた、最後にして最大の｢雑誌天国｣の時代だった。 では、その｢雑誌天国｣から20年。カルチャー雑誌／音楽雑誌を取り巻く状況はどのように変わったのか？ それにともない、作り手側の意識はどのような変化を遂げているのか？ あるいは、そもそもの前提として｢雑

「ジャケ買い」。それは文字通り、レコードのジャケットデザインに一目惚れし、視聴という過程をすっ飛ばして「これは買わずにいられない」などと取り憑かれたようにお会計してしまうこと。つまり、見てくれの誘惑である（なので、結構な確率で失敗したりもする）。 最近は専らデジタルダウンロードやストリーミング配信の時代になってしまったが、ひと昔前、音楽狂たちはレコード屋に通いつめ、アルバムを掘り出してはジャケ買いした。「ピンク・フロイドのプリズム」に「レッド・ツェッペリンの裸の子どもたち」を。先に言ってしまうと、このジャケ買いは“正解”だ。なぜなら、それらは“彼ら”のデザインだから。 ロック全盛期に現れた「レコードジャケット職人」 「ぼくらのアルバムデザインがこんなにもアイコニックになるなんて、当時はまったく思わなかった。ただ普通と違うことをしているとは知っていたけど」 電話口から上品なイギリス訛りが漏れ

性社会・文化史（ジェンダー／セクシュアリティの歴史）の研究者としての活動、研究成果の一端、トランスジェンダーとしての日常と関心事を記していこうと思います。 １月６日（金） トランスジェンダーの歌謡（歌手）については、2004年に論文「トランスジェンダーと興行－戦後日本を中心に－」（『現代風俗2004 興行』新宿書房　2005年2月）を書いたとき，初期の「性転換者」に歌手になった人が多いことに気づいて以来、気になっていた。 話が前後するが、1990年代後半に私がお手伝いしていた店（新宿歌舞伎町「ジュネ」）は、カラオケ・女装スナック的な店で、スタッフやお客さんに歌上手が多かった。 私も成り行きで唄う機会が多く、そうした自己体験的にも、トランスジェンダーと歌謡には関心をもっていた。 ただ、いろいろ多忙で、なかなかまとめる機会がなかった。 昨夜、Twitterでこの分野に関心がある方（藤嶋隆樹さん

高橋芳朗さんがTBSラジオ『たまむすび』の中でお笑いで使われる洋楽の楽曲を特集。博多大吉さん、赤江珠緒さんとともに曲を聞きながらあれこれとトークしていました。 （赤江珠緒）今日は高橋さんにあるテーマ曲で選曲していただきまして、その曲を聞きながらああだこうだ3人でおしゃべりをするという内容になっております。では改めてよてぃあきさん、テーマをお願いします。 （高橋芳朗）はい。お笑いで使われている洋楽特集！ （赤江珠緒）おおーっ！ （博多大吉）まあ、バラエティー番組とかそういったところで。 （高橋芳朗）あと、ネタだったりとかで。 （赤江珠緒）あっ、そうですか。お笑いってそんなに洋楽、使われています？ （高橋芳朗）そうですね。いろいろ調べてみたら結構多かったですね。 （赤江珠緒）大吉先生の出囃子とかは？ （博多大吉）僕らは福岡のラップグループかな？　NRSっていうところの『福岡Walker』ってい

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フモフモコラムプレミアム更新停止ならびに引っ越しのお知らせ。 by リアタイに追いつけるように頑張ります (10/06) ウチの地元のふるさと納税は誇り高いゴ。 by フモふぁん (12/16) フモフモコラムプレミアム更新停止ならびに引っ越しのお知らせ。 by フモ専用 (12/15) ウチの地元のふるさと納税は誇り高いゴ。 by よ (12/15) フモフモコラムプレミアム更新停止ならびに引っ越しのお知らせ。 by ∪･ω･∪ (12/14) 昨日からずっと浮雲氏の難解なボーカルと向かい合っていましたが、ようやくスッキリしました。リオパラリンピックで披露された『東京は夜の七時　－リオは朝の七時－』の件。メディア向けのセグメントガイドに、まんま歌詞を載せているページがあり、手元にはもちろんないのですが、ウェブ上のいくつかの画像を手掛かりにして、ようやくほぼほぼ正しいだろうものがまとめられ

In Stores Now! iTunes : http://bit.ly/1nKmJK5 Melon : http://bit.ly/1tJgPQl Naver : http://bit.ly/1uHYbWc Mnet : http://bit.ly/YvsJk3 [음악 역사상 가장 금기시 된 두 컨셉의 만남] 나몰라 패밀리가 '야동근'이라는 제목의 신곡으로 돌아왔다. 랩 잘하는 연기자의 활동명을 떠올릴 법도 한 '야동근' 즉 밤에 움직이는 근육이란 뜻이다. 시작부터 위험하다. 도발은 가사에서도 이어진다. 아마 역대 대한민국의 모든 가요를 통틀어서 일본어가 가장 많이 들어간 곡이 될 것이다. 더군다나 이 땅의 남성들이라면 스타크래프트의코맨드센터 안내양의 멘트만큼이나 성스러운 단어들로 채워져 있다. ‘야동’과 ‘일본’.한국 음악

ハナタラシヒストリー（話；東瀬戸悟）*1 山塚愛の最初のバンドは俺の知る限りでは蛇骨婆(だこつばばあ)だ。 世界最初のスピードコアバンドでノーテクで全曲を全速力で演奏してるだけだった。本当に糞だった。 愛はギターだったが楽器のことを何も知らなかった。ただ騒ぎたかっただけだろう。 ライブを直に見たことはないが、止められるまで延々と演奏し続けたらしい。 愛はライブの最後にドラムに飛び込むようになったんだけど、それこそがハナタラシに繋がるステージ上の暴力と破壊の始まりだったんだ。 愛は1984年にメイルアートをやっとって、ハナタラシでも2,3の宅録カセットを野原音工というレーベルから出してた。 コンドームカセックスも当時の別レーベルだけど多分実態は同じ。 野原音工という名前は、愛がばかでかい平原の真ん中にたって消えていくような感覚、そう、無の真ん中に立ち何もせず何も考えないという感覚が好きだった

from 「reep」 -unofficial video

Music video by James Blake performing Limit To Your Love. © 2010 Polydor Ltd. (UK)