本記事はSean McGowan氏（Codalのテクニカルリサーチャー・ライター）が執筆した記事『UX Case Study: Spotify Vs. Apple Music Mobile Apps』を公式に許可をいただき翻訳したものです。『UX Case Study』は連載で、アプリをUXの観点で包括的にレビューしています。本記事が14回目。 今回ケーススタディを行うのは、最も比較されているモバイルプラットフォームのひとつであろう「Spotify」と「Apple Music」だ。 これら音楽ストリーミングサービスの二大巨頭は、強固にファンに支えられてきた。それと同時に、対比され続けてきた歴史を持つ。コスト、曲数、機能などが常に天秤に掛けられ、それを表すインフォグラフィックも世の中に数多く存在する。そのため今回は、純粋にUX観点で比較をしていきたい。 SpotifyとApple Music

【ヒャダイン】無音という選択肢について考えた ライター：ヒャダイン/前山田健一 ヒャダイン /  音楽クリエイター ヒャダインの「あの時俺は若かった」ブログ：http://ameblo.jp/hyadain/ 第63回「無音という選択肢について考えた」 ども。暖かくなりましたね。1年中5月の気温だったらいいのになぁと思っております。 さて，最近久しぶりにRPGをやりました。「二ノ国II レヴァナントキングダム」（PC / PlayStation 4）です。元スタジオジブリの百瀬義行さんがデザインしたキャラクターと，久石 譲さん作曲の音楽がウリということで，これはやらないわけにはいかないでしょ！　100時間ほどかけてゆっくりとクリアしました。 ゲーム内はいろんな要素があり，それでいて分かりやすくて楽しかったです。いろいろと感じた部分はインターネットにあふれるレビューとほぼほぼ同じなので割愛さ

はじめに こんにちは。モバイルアプリサービス部の平屋です。 本記事では、Apple Music APIを使用してアルバム情報を取得し、収録曲を再生する実装を紹介します。 Apple Music APIはWWDC17で紹介されたMusicKitに含まれるWeb APIです。MusicKitの概要は以下の記事にまとめています。 [iOS 11] Apple Musicとの連携を行うための「MusicKit」について #WWDC17 サンプルアプリについて 本記事を書くにあたって、以下の機能をもったサンプルアプリを作成しました。 トップ画面 キーワードでアルバムを検索する アルバムを選択すると、詳細画面を表示 詳細画面 収録曲情報などを表示する 曲をタップすると再生される 本記事では、上記の機能を実現するのに必要な作業のうちの一部を抜粋して紹介します。 記事内で扱っていない部分については、以下の

Appleが発売した「HomePod」は、元々iPhoneの据置型スピーカーとして開発されてきた製品で、発表直前になってSiriを内蔵機能として追加されることになり、大幅な発売の遅れが生じてしまった。 またSiriが搭載されたことで、スマートスピーカーとしての認知はされやすくなったものの、HomePod最大の特長である環境音を計測し、サウンドを調整する空間認識機能が同じAIのような捉え方をされてしまい薄らいでしまっている気がする。 オーディオ機器の音はその大半が（５０〜７０％以上）「部屋の反射によって作りだされた音」のため、考え得る限りのＡＶアクセサリーを駆使した音質改善より、お金を一切かけないで、スピーカーの位置調整だけを入念に行った方が音質は向上する。 部屋に同じスピーカーを２本左右に設置しても、それぞれのスピーカーから近い壁や物などによる反射音によって左右の音は異なり、均一にするため

私は現在、Apple Music、Spotify、AWA、Google Play Music、Prime Music、LINE MUSICの6つの音楽ストリーミングサービスの有料会員になっている。しかしそろそろ3つくらいに絞り込みたいと思い、利用所感をまとめてみた。 曲数や機能の有無などの一般的な比較は既にネット上に多く存在しており、今さら私がそれを論じることの価値は薄いだろう。そのためここでは、利用者として実体験した中で感じた極めて主観的なことを中心に書いていきたい。さらに勝手ながら、派生して思い巡らせた音楽ストリーミングサービスの主に日本市場における戦略や展開に対するささやかな問題提起も後半にまとめてみた。 当然ながら各サービスの機能に関する言及は、このエントリーを公開時点（2017年7月19日）のものである。どのサービスも日々進化しており、あなたがこのエントリーを読んでいる頃には様変

Nintendo Switch 2: Everything we know about the coming release

日本の音楽イベントに異変が起きている。この2年あまり、EDM（エレクトロニックダンスミュージック）という新たなムーヴメントのフェス（音楽祭）が、20代の「パーティピープル」に人気を博し、ケタ違いの観客動員力を見せているのだ。なぜ若者はそこに集まるのか。人気はより広い世代へと拡大していくのか。観客、関係者の話を軸に探った。（ライター・岡本俊浩／Yahoo!ニュース編集部） 6月のとある日曜日の夕方。会場には約3万人の観客が集まりつつあった。日焼けした肌に深いVネックのカットソーを着た男子。スリーブレスのTシャツとショートパンツに身を包んだ女子。大胆な肌の露出は「パリピ」ことパーティピープル（パーティやイベントをノリよく楽しむ若者）の定番スタイルだ。多くは20代だろう。ミドルエイジや子連れはほとんど見あたらない。 続々と入場していくのは千葉県千葉市の野球場「QVCマリンフィールド」だが、もちろ

「30代になり、自分の“役割”変えなきゃなと」人気バンドceroの髙城晶平が阿佐ヶ谷のバーで働く理由とは？ ロート製薬が副業制度を導入するなど、デュアルワークやハイブリッドワークなどの言葉が注目を集めている昨今。しかし、成功したミュージシャンが副業としてバーで接客を行っている、と聞けばきっと驚くはず。 そのミュージシャンの名前は、髙城晶平。2004年に結成され、音楽メディアや音楽ファンのみならずミュージシャンからも高い評価を得るバンド ceroのメンバーだ。彼は人気バンドの主要人物として活躍する一方、阿佐ヶ谷のバー「Roji」では週に1度のペースでスタッフとしてカウンターに立っているのだ。人気番組『SMAP✕SMAP』にも出演するなど高い人気を誇るバンドのボーカルが、なぜバーでスタッフとして働いているのか？ その理由をはじめ、音楽との出会い、音楽を仕事にすること、そして自身の思う“役割”に

音楽離れは確実に昨今の音楽業界、特にCD市場の不調要因として、インターネットや携帯電話、昔は従来型携帯電話の着メロや着うた、現在では各種音源を使えるスマートフォンの普及に代表されるメディア環境の変化・競合の登場以外に、視聴者の音楽離れが進んでいるのではないかとする意見がある。そこで今回は日本レコード協会が2016年3月に発表した「音楽メディアユーザー実態調査」の最新版となる2015年度版(2015年9月に12歳から69歳の男女に対してインターネット経由で実施。有効回答数は2014。性別・年齢階層・地域別(都市部とそれ以外でさらに等分)でほぼ均等割り当ての上、2010年度の国勢調査結果をもとにウェイトバックを実施)から、「主に音楽と対価との関係から見た、世代・経年における音楽との関わり合いに対する姿勢、考え方の相違」について見ていくことにする。 今件では音楽との付き合い方に関し、新曲への関心

AKBより三代目JSB!?　CD販売数ではもはやわからない「本当の流行歌」 「ヒットの方程式」が変わった 文／柴那典（音楽ジャーナリスト） ふとテレビをつけると、生放送の音楽番組が目にとまる。数十組以上のアイドルやアーティストがかわるがわる登場するような特番だ。たいていは3時間から4時間、なかには10時間以上ぶっ通しで放映されるものもある。いつのまにこんなに増えたのか。「音楽が売れない」と言われ、音楽業界の不振が叫ばれて久しいのに、どうしてだろう……？ そんな風に感じたことのある人は、少なくないのではないだろうか。今回の記事では、そんな素朴な疑問を皮切りに、さまざまな角度から現在のポピュラー音楽を巡る状況を読み解いていきたい。 アップルやグーグル、LINEなど大手IT企業が定額制のストリーミング配信サービスに乗り出し「ストリーミング元年」ともなった2015年。激動の時代を迎えた音楽ビジネス

SIGN OF THE DAY 「インディR&Bって何のこと？」という人も 「もうインディR&Bなんて終わりでしょ」と いう人もちょっと聞いて下さいよ、的な話 by YOSHIHARU KOBAYASHI April 14, 2014 Facebook Twitter FIND IT AT :Amazon MP3 & CD/iTunes Store R&Bを刷新する新世代のアーティスト達が、インディ層のリスナーを含む、多くの耳を開かせてから早数年。流石にもう飽和状態ではないか。食傷気味になるんじゃないか。ロックンロール・リヴァイヴァルだって数年の命だったし、ニュー・レイヴに至っては数ヶ月も持たなかった……と言いたいところだけど、クロスオーヴァー的に支持されている新世代的R&B――ここではわかりやすく「インディR&B」としておくとして――に関しては、まだまだこれからでしょ！と思うわけです。理

本日、Google Play Music を日本で公開しました。月額制のサブスクリプションサービスにご登録いただくと、国内外のメジャーおよびインディーズの音楽レーベルが提供する 3500 万曲以上の豊富なラインナップに、お持ちのすべての端末から無制限にアクセスすることができます。また、曲やアルバムごとに音楽を購入できるストアもオープンし、さらに、CDや iTunes などで購入したお持ちの音楽を無料で 5 万曲までクラウドに保存できる機能も公開しました。 サブスクリプションサービスでは、お気に入りの曲やアルバムを楽しむだけでなく、これまで知らなかった新しい音楽に出会える機能が充実しています。たとえば、アプリを開くたび、Google Play のエキスパートが厳選した、そのときの気分やシチュエーションにぴったりなプレイリストがおすすめされます。 また、聴きこむほどに利用者の好みを学習し、アル

「リコメンデーション」「サブスクリプション」「ストリーミング」…。近年、急速に変化する音楽テクノロジーは、今後音楽の世界をどのように進化させるのか？　Apple MusicやSpotify、AWA、LINE MUSICなど、広がり始めた定額制の音楽サービス。音楽の聴き方が変貌している一方で、アーティストとライセンスの問題など、テクノロジーによって生まれる課題も増えています。音楽とテクノロジーは寄り添って進化できるのだろうか？ そして音楽の楽しみ方はテクノロジーでどう変わるのだろうか？ そんな大きなテーマを紐解く糸口を探るべく、プログラマー、DJ、メディアアーティストでもある、Rhizomatiks Researchの真鍋大度さんにお会いし、単独インタビューをさせて頂きました。 真鍋さんは8月21日から3日に渡り都内で開催された、世界的な音楽ハッカソン「Music Hack Day」日本版の