2017年ブレイクするバンド28組！ 音楽業界人たちが本気で推薦／画像はAmazon.co.jpより／加工は編集部 いつでも、どんな時でも力をくれる音楽。 ライブやフェス、テレビなどなど、世の中をポジティブに盛り上げてくれる最高のエンターテインメントであることに変わりはありません。 最近では「Spotify」や「Apple Music」「LINE MUSIC」などのサブスクリプションサービスが登場し、手軽に多くの音楽が聴き放題になりました。「CDが売れない」と言われながらも、音楽はより身近な存在になったとも言えるのかもしれません。 さて、昨年も数多くのアーティストが頭角を表しました。Suchmos、ぼくのりりっくのぼうよみ、岡崎体育、Brian the Sun、米津玄師などが音楽シーンを彩りました。 そして迎えた2017年。今年はいったい、どんなアーティストがブレイクするのでしょうか？ K

By Anaïs 楽器のドラムを初めて演奏した人の多くが「どうやったら手と足がバラバラに動くのか、わけが分からない！」と混乱状態におちいるように、ドラムは数ある楽器の中でももっとも複雑な体の動きを求める楽器といえます。そんなドラムを演奏している人の脳ではどんなことが起こっているのか、そしてドラマーに多く見られるという特徴はどのようなものかがまとめられています。 The Neuroscience of Drumming: Researchers Discover the Secrets of Drumming & The Human Brain | Open Culture http://www.openculture.com/2015/08/the-neuroscience-of-drumming.html Science Shows How Drummers' Brains Are Ac

「史上最高のベーシスト TOP50」を、海外のユニバーサル・ミュージックが運営する音楽サイトuDiscoverが発表 50. Kim Gordon 49. Leland Sklar 48. Mike Rutherford 47. Donald ‘Duck’ Dunn 46. JJ Burnel 45. Bill Wyman 44. Nathan East 43. Louis Johnson 42. Roger Glover 41. Berry Oakley 40. Ray Brown 39. Verdine White 38. Sting 37. Willie Dixon 36. Tina Weymouth 35. Carol Kaye 34. Bernard Edwards 33. John Deacon 32. Marcus Miller 31. Phil Lesh 30. Simon

50. Happy the Man, 'Happy the Man' (1977) 49. Ruins, 'Hyderomastgroningem' (1995) 48. FM, 'Black Noise' (1977) 47. Crack the Sky, 'Crack the Sky' (1975) 46. Carmen, 'Fandangos in Space' (1973) 45. Triumvirat, 'Illusions on a Double Dimple' (1974) 44. Strawbs, 'Hero and Heroine' (1974) 43. Electric Light Orchestra, 'Eldorado' (1974) 42. Meshuggah, 'Destroy Erase Improve' (1995) 41. Amon Duul II, 'Y

DISCUS @ Zappanale 20, Germany 2009 SYSTEM MANIPULATION with I G Kompiang Raka & Andien

ミトは、ある種のランナーズ・ハイの状態にあるのかもしれない、と思った。こちらの質問に対して、そんなこともわからないのかと言わんばかりに呆れたような表情を見せながら、畳みかけるように饒舌に語り続ける。その話はある種の衝撃だった。 クラムボンが結成20周年を迎え、5年ぶりのアルバム『triology』をリリースする。9枚目のアルバム。彼らのバンドとしての個性もスタンスもすっかり確立されているはずなのに、しかし、このアルバムは、これまでの作品とはまったく違う意識で作られているようだ。何度も取材して気心が知れているはずのミトの変貌は、いつもと同じつもりで呑気にインタビューしにいった僕を戸惑わせるには十分だった。 彼と話していて思い出したのは、約20数年前、テクノにはまったころの自分。耳が変わり、意識が変わり、聴くものもすべてが変わって、それまで聞いていた旧来のロックみたいなものがすべて聞けなくなっ

アニメソングや声優ソングにも「渋谷系」の音楽エッセンスを持った楽曲が存在しているのを、皆さんはご存知でしょうか？ 「アキシブ系」と言われる、異なる文化が融合した楽曲の面白さを分析。厳選したオススメ楽曲を紹介します！ 90年代に、この国の音楽シーンを席巻し、大熱狂を巻き起こした音楽ムーブメント"渋谷系"。 その名称の通り、数多くのレコード店やライブハウス、クラブが立ち並ぶ音楽の街、渋谷を中心にして巻き起こったこのムーブメントからは優れたバンドやクリエイターが数多く登場しました。 ちなみに、今年はFlipper's Guitarの名盤『CAMERA TALK』のリリースから四半世紀。シーンを象徴するアルバムの25周年を祝してか、タイトルもズバリな『渋谷系』（若杉実著、シンコーミュージック刊）という当時のシーンを振り返る回顧録的な本が発売され、月刊のデザイン誌で特集が組まれるなど、渋谷系が再注目

Fans have now given artists $100 million USD through Bandcamp. Fans give artists $3.5 million every month on the site, and buy more than 16,000 records a day, which works out to about one every five seconds, 24 hours a day, 365 days a year (there goes one now). In terms of units sold, Bandcamp’s share of the record industry is roughly the same as BMW’s share of the auto market back when Steve Jobs

イタリアのAcustica Audioが開発した「AcquaVox Free」は、世界的に高く評価されている有名なプリアンプをイミュレートしたプラグインです。 「AcquaVox Free」は、ギターやドラムなどのチャンネルにインサートすることで、アナログ機材を通したかのようなサチュレーションを付加するプラグイン。Manley Labs製アウトボードを想起させるユーザー・インターフェースは極めてシンプルで、用意されているパラメーターは“input gain”、サチュレート量を決める“drive”、そして“output gain”の3つのみ。Acustica Audioによれば、「AcquaVox Free」は同社が開発した“Nebula”技術をベースに開発されたプラグインとのことで、“Nebula”はアナログ・ハードウェアの特性をDAW上に再現する独自のイミュレーション・テクノロジーとのこ

Negiccoのニュー・アルバム『Rice&Snow』を最初に聴き終えたとき、情報量のあまりの多さに感嘆した。そしてこれを超えるアイドルポップスのアルバムは2015年に出てくるのだろうか、とも考えた。楽曲やサウンドのクオリティが高い、というだけではない何本もの軸が交錯していることも『Rice&Snow』を重層的なものにしている。 まずひとつめは、「新潟発Negicco」をアルバムのテーマに掲げていることだ。しかし、田島貴男、西寺郷太、矢野博康、北川勝利、三浦康嗣、吉田哲人、スカート、蓮沼執太、Shiggy Jr.、Orlandなど、本作に参加した作家陣の名前を見たとき、まず思い出すのは2013年に「アイドルばかり聴かないで」を楽曲提供した小西康陽の「そうか、ピチカート・ファイヴの音楽的後継者は彼女たちだったのか。」というコメントだ。渋谷系の後継者としてのNegicco、というイメージは『R

品番：SVWC-70046～SVWC-70049 DISC 1＋2(CD)：フルバージョン30曲 DISC 3(CD)：TVサイズ30曲 DISC 4(Blu-ray)：ノンクレジットOP＋ED映像 特典：三方背ケース／特製ブックレット ANIPLEX+で購入する ショップ購入特典 全国の対象店舗にてCD「ノイタミナFAN BEST」をご購入頂いたお客様に先着で『告知ポスター』を プレゼントします！ 対象店舗： アニメイト、ゲーマーズ、タワーレコード、HMV、TSUTAYA(一部店舗除く)、ヨドバシカメラ（音楽ソフト取扱店）、Wonder GOO(一部店舗除く)、新星堂(一部店舗除く)、ノイタミナショップ(お台場店、オンライン)、フタバ図書、ヴィレッジヴァンガード（※一部店舗除く）、Joshinディスクピア、ANIPLEX+、Sony Music Shop、ほか全国主要レコード店 ※特典は

グルーヴをより深く理解でき、新しい発見にも出会える。音楽好きなら覚えておいて絶対に損はないメソッドです。 さて、音楽には生まれつき秩序がありますが（少なくとも大半は）、音符と記号だらけの譜面を見てその秩序をぱっと理解するのはなかなか難しいですよね。ところが円と針を使って表現すれば、音楽を構成しているあらゆる音のバックボーン…つまり｢リズム｣がとてもシンプルにヴィジュアライズできるんです。 TEDで紹介されたこのユニークな方法では、時計のようなメタファーが使われています。時計とちょっと違うのは、円盤上に何重もの輪が描かれ、ポイントとなる位置に印がついているところでしょうか。 John Varneyさんが紹介する｢ホイール・メソッド｣は、異なるタイプのビートやそれらが全体のリズムの中で担う役割を直感的に理解でき、かつシンプルに類型化できます。 世界にちらばる様々なジャンルの音楽にどれだけ共通点

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2010年代前半の邦楽バンドシーンのトレンド「4つ打ち」は、終幕に向かっている 近年の日本のバンドシーンにおけるトレンドをいくつか挙げるとするなら、その1つが「4つ打ち」であることは間違いないだろう。2000年代前半には、くるりの“ワンダーフォーゲル”（2000年）や、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの“君という花”（2003年）など、いくつかエポックメイキングな曲があったが、「4つ打ち」というワードがより注目を集めるようになったのは、やはり00年代後半から。海外におけるポストパンクリバイバル～エレクトロの流れを受けて、ライブハウスとクラブの垣根を超えた「踊れる」バンドが増加し、その中から、サカナクションやthe telephonesなどがメジャーへと駆け上がっていった。 その後は「フェスを盛り上げるため」という側面がより濃くなって、徐々にテンポが上昇。BPM170台の“な