2023年2月12日に放送された「関ジャム 完全燃SHOW」坂本龍一特集のために本人が回答したアンケートを未公開分もふくめ公開します。 Ｑ：「関ジャム 完全燃SHOW」はご覧になった事はありますか？また、番組の印象はいかがでしょうか？ ありません。 ずっとアメリカに住んでいますし。 だけど、評判は聞いたことがあります。 今回も番組で扱っていただけるということで関係者が番組のことを熱く語ってくれました。 それから関ジャニ∞は知っています。 この何年か、治療で入退院を繰り返していてすっかり世間にうとくなってしまって・・・あまり世間で起こっていることはフォローしていないのです。 ごめんなさい。 ▼作品作りをする上で最新の機材、技術に関する質問 Ｑ：普段見えない電磁波を音や光にしたり、曲の1音1音をNFTにしたり昔も今も新しい技術を積極的に取り入れられていると思うのですが、いま気になる技術（演奏機

決して忘れない―　坂本龍一さん、高橋幸宏さん、遺志は受け継がれる　SUGIZO「YMOは僕の原点」

失われかけているものの中にこそ、かけがえのないものがある。ミュージシャン・細野晴臣が、今後も「遺したいもの」や、関心を持っている「伝えたいこと」を語る連載の第11回。一つ一つの言葉から、その価値観や生き方が見えてくる。 消えないスピリット。 最後に会った日。 2023年になってから、本当にいろいろなことがあったね。幸宏、鮎川誠くん、岡田徹くん、そして教授。みんな立て続けだったから、気持ちが追いつかなかった。落ち着いてひとりひとりにさよならも言えない、仲間が戦死していくときの気持ちってこういうことなのかな、と。 幸宏の印象はいまも2019年当時のまま、その後の４年のあいだ止まってる。僕がロサンゼルスでライブをしたとき、幸宏が観にきてくれて、そのあと呼ばれたDJパーティにも幸宏が来た。ちょうど幸宏の誕生日だった。だからバースデー・パーティになってね。そのときの元気な印象が強く残ってる。それから

音楽家・坂本龍一が旅立った。のこされた音には何が託されたのか。そこから何が芽吹いたのか。親交のあった人々が語る。■音楽プロデューサー　小室哲哉さん　僕にとって、歴然とただ一人、飛び抜けた存在でした。…

「80年代はぼくと細野さんは仲が悪かったんだ。そう打ち明けたら、彼はそんなことは100年前から知ってる、ファンはみんなわかっている、だって（笑）」 一時は微妙な関係だった、YMOの3人が史上最高に仲良くなれた理由とは？　編集者でライターの吉村栄一さんの著書『YMO1978-2043』より一部抜粋してお届けする。（全2回の2回目／前編を読む） YMOという強迫観念の消失 2009年はいよいよHASYMOからYMOへの変身、あるいは移行、もしくは偏移の年となった。 HASYMO最後の活動はなんと携帯電話とのコラボレーション。2009年1月、NTTドコモは第三世代携帯電話（FOMA）の新機種としてNA-04Aを発売した。 著名な家電デザイン企業amadanaのデザインによるデザイン重視のこの携帯電話にはHASYMOが協力し、着うたフルとしてHASYMOの3人による共作のインスト曲「グッド・モーニ

ようこそ！ブーです。 今日は、坂本龍一さんの作品「津波ピアノ」について紹介します。 ３月11日 と言えば、細かい説明は要らないですよね。 「津波ピアノ」は、辛く耐え難い日々を忘れないための芸術作品として生み出されました。 坂本龍一 坂本龍一（Sakamoto ryūichi1952年１月17日～、東京都出身）は日本を代表する音楽家で、今は拠点をニューヨークに移して活動しています。 「教授」という愛称で親しまれている彼は、常に日本に最先端の音楽をもたらしてくれる人物です。 音楽性はクラシック音楽が根幹にありますが民族音楽や現代音楽にも造詣が深く、現在では『持続する音・消えない音・減衰しない音に憧れを持って、恥ずかしくないものを残したい』と考えています。 音楽活動のほかには、社会活動にも積極的です。 復興支援プロジェクトを自ら考えて震災にあった方々を応援し、震災のために壊れてしまった楽器を修復

世界的に活躍した音楽家の坂本龍一さんが３月２８日に亡くなった。坂本さんが晩年参加したアーティスト集団「ダムタイプ」創設時からのメンバーで作曲家の山中透さん、音楽批評家の佐々木敦さんの２人に功績を振り返ってもらった。 ダムタイプとして活動し始めたばかりの一九八四年、坂本さんが出した五作目の「音楽図鑑」というアルバムに僕と、リーダーの古橋（悌二さん）は非常にショックを受け、その影響下でダムタイプの初期作品の音楽は作られた。サンプラーをはじめ、当時の最新音楽機材を使って録音された「音楽図鑑」は、音色、音質がどの曲も素晴らしく、ポップの枠に収まらない。当時の僕は音楽がアナログからデジタルに変わっていくと、漠然とではあるが創作の未来に感じていた。今聴いてもその時の感動がよみがえる。 一方、坂本さんはドビュッシーから多くの影響を受けていたと言っていた。それが感じられる「戦場のメリークリスマス」「ラスト

記事：平凡社 坂本龍一さん（2013年5月撮影）　撮影：榎本佳嗣 書籍情報はこちら バッハの「マタイ受難曲」を聴くと、まさに「音楽に救われる」という感じがする ――東日本大震災と原発事故はだれしもにとってたいへんショッキングなできごとだったと思います。坂本さんはどうお過ごしでしたか。 坂本龍一：うーん……、直後はやっぱり、音楽を聴く気になれませんでした。 ――音楽家の方でも、音楽が聴けなくなるんですか。 坂本：ええ、（音楽家には）きっとそういう人は多いと思いますよ。それで、ずいぶんと経ってから……、ひと月ほど経ってからかな、やっと聴いてみようかなと思ったのは。 ――そのときに、慰めや励ましになったもの、あらためて立ちかえったものってありますか。 坂本：それは、やっぱりどうしてもバッハの「マタイ受難曲」です。僕のまわりの音楽好きでも同じようにいう人は多いけれど、やっぱり特別な曲ですね。「また

ジャンルを超越して世界的に活躍した音楽家の坂本龍一さんが死去した。親交が深く、その音楽の多様な魅力をたびたび論じてきた批評家の浅田彰さんが、坂本さんの音楽と人生、さらに晩年に至った境地について語った…

坂本龍一さん死去「3月28日71歳にて永眠」事務所が正式発表「芸術は長く、人生は短し」好んだ一節記す

幸宏との長い付き合いの中で、嫌なことは一つも思い浮かばない。 全ては楽しい思い出として残っている。 たくさんの地に行き、たくさんの経験を共にした。 最初の出会いは衝撃だった。 ケンゾーをまとったロックのドラマーがいるとは、と僕は目を疑った。

2009年、57歳のときの坂本さんはいった。 「さて自分の人生――手垢のついた言葉で、あまり使いたくないが、他の適切な言葉も見つからない――をこうやって振り返ってみると、つくづく僕という人間は革命家でもないし、世界を変えたわけでもなく、音楽史を書き変えるような作品を残したわけでもない、要するにとるにたりない者だということが分かる」 この年に新潮社から出版された『音楽は自由にする』という著書の「あとがき」での述懐である。ちなみに、この本の表紙にかかった帯には、「初めての本格的自伝」という惹句がある。 けれど、その言にもかかわらず、坂本さんはこのときすでに、音楽文化革命の旗手であったし、世界の変革者であったし、音楽史にあらたな１ページを書き加えた者であった。 いっぽう、おなじ本の裏表紙側の帯には、「子どものころ、『将来何かになる』ということが、とても不思議に思えた」という文句が印刷されている。

pianist 坂本 龍一 音楽家。1952年生まれ。78年『千のナイフ』でデビュー、同年YMOに参加。 YMO散開後、数々の映画音楽を手がけ、作曲家としてアカデミー賞を受賞するなど世界的な評価を得ながら常に革新的なサウンドを追求している。1999年制作のオペラ「LIFE」以降、環境・平和・社会問題に言及することも多く、9・11同時多発テロをきっかけに、論考集「非戦」を監修。自然エネルギー利用促進を提唱するアーティスト団体「artists’ power」を創始した。2006年六ヶ所村核燃料再処理施設稼働反対を表明し「stop-rokkasho.org」を開始、2007年7月には有限責任中間法人「moreTrees」の設立を発表し、温暖化防止についての啓蒙や植樹活動を行うなど活動は多岐にわたっている。また、06年新たな音楽コミュニティの創出を目指し「commmons」を設立。1990年より米

おはようございます。 今日は矢沢永吉の「時間よ止まれ」です。 www.youtube.com 1970年代後半〜80年代にかけて、ニュー・ミュージック〜シティポップスが盛り上がった時期に10代を過ごしたが為に、僕は田舎者なのに、いや田舎者だからこそいっそう都会的なポップスにハマってしまった人間なので、今回当時のことをじっくり思い出してみました。 歌謡曲とフォークで満ちていた当時の空気を一気に変えたと僕が感じたのは原田真二の「てぃーんずぶるーす」、「キャンディ」、「シャドウ・ボクサー」の三ヶ月連続シングルでした。1977年の終わりのことでした。 そのあと、ガツン、ときたのはこの「時間よ止まれ」です。1978年の春です。 都会的な洗練をすごく感じたんです。ご本人は革ジャン、リーゼントのシンガーなのに。 彼の長いキャリアを振り返ってもこの曲はちょっと浮き上がっているように思えます。 「YES、M