フランク・ペーター・ツィンマーマン ～ イザイ／無伴奏ヴァイオリンソナタ Op．27
2013, 03. 21 (Thu) 18:00
フランク・ペーター・ツィンマーマンは、数少ない好きなヴァイオリニストの一人。
彼が録音したCDはかなり集めてきたけれど、このイザイの《無伴奏ヴァイオリンソナタ集》は長らく未聴のまま。無伴奏というジャンルは、バッハも含めてどうも苦手で、手が出なかったので。
たまたまカヴァコスのディスコグラフィを調べてみると、イザイの無伴奏の全曲録音がある。
ツィンマーマンもこのソナタ集を録音していたのを思い出して調べてみると、ツィンマーマンの録音が素晴らしいというレビューがいくつか。それを読むと聴いてみたくならないほうが不思議。
試聴すると、第1楽章がかなり前衛的な第1番と、＜怒りの日＞の旋律が全楽章にわたって繰り返される第2番が私には特に面白くて、すぐに購入。
CDで全曲聴いてみると第5番も好きな曲なのがわかって、このCDは意外なくらい面白くてとても満足できた。
ウジェーヌ＝オーギュスト・イザイ（1858年-1931年）は、ベルギーのヴィルトオーゾ・ヴァイオリニスト。
作曲もする人で、＜知られざる近代の名匠たち＞のイザイ作品リストを見ると、ヴァイオリン曲中心に協奏曲や室内楽曲を数十曲残している。
大半の曲は演奏機会が少ないようで、唯一頻繁に演奏されているのが、難曲で有名な６曲の無伴奏ヴァイオリンソナタ。（ヴァイオリン曲は全然詳しくない私でも、名前くらいは知っているくらいに有名）
なぜか日本人ヴァイオリニストの録音も多いけれど、最も有名な全曲録音はクレーメルのVox盤（らしい）。ツィンマーマンの録音も評判がとても良い。
「イザイ／無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 現代最高峰の奏者による名演 しかし…」［Yoshii9 を最高の音で聴こう！］
ツィンマーマンは、すでに10歳の頃からイザイの無伴奏を弾いているし、「イザイの無伴奏はバッハの無伴奏のためにも練習している」のだそう。
＜音盤狂日録＞（7月19日付け記事）（第3番のCD聴き比べ）
ピアノは、エドアルド・マリア・ストラビオリ（全然知らないピアニスト）。1994年のデジタル録音。
＜無伴奏ヴァイオリン・ソナタ op.27（全6曲）＞作品解説［ClassicAir］
第1番 ト短調（ヨーゼフ・シゲティに献呈)
第1楽章: Grave (Lento assai)
第2楽章: Fugato (Molto moderato)
第3楽章: Allegretto poco scherzoso (Amabile)
第4楽章: Finale con brio (Allegro fermo)
6曲のなかでは最も前衛的と言われるらしき第1番。といっても難解さは稀薄で、旋律も結構メロディアス。
（この曲に限らずどの曲も）形式・曲想が自由で、使われている旋律もバリエーション豊富。
単調なところがなく、苦手な無伴奏といっても全く飽きずに聴けてしまう。
最も前衛的なのは第1楽章で、私にはこれが一番面白い。第4楽章も、時々急下降したりぐるぐる眩暈がしそうな回転感を覚える。
第2楽章はバロック風のフーガ、第3楽章はさらにバロック風が強まった優雅な旋律で叙情的。
Eugene Ysaye - Sonata No. 1 in G major
第2番 イ短調（ジャック・ティボーに献呈)
第1楽章:Obsession: Prelude (Poco vivace)
第2楽章:Malinconia（憂鬱） (Poco lento)
第3楽章:Danse des Ombres（亡霊たちの踊り）: Sarabande (Lento)
第4楽章:Les Furies（復讐の女神達） (Allegro furioso)
第1楽章冒頭はバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ第3番プレリュードの有名な旋律。
続いて、これも有名なグレゴリオ聖歌の＜怒りの日＞の旋律。この旋律を聴くといつもリストの《死の舞踏》（Totentanze）を思い出す。
バッハと＜怒りの日＞の旋律が断片的に繰り返し現れるところは、後年の現代音楽でよく使われるオスティナートやミニマル音楽の先駆けのようにも思える。
＜怒りの日＞の旋律は、第1楽章の＜obsession（執念）＞という副題どおり執拗に繰り返されるし、その後の全楽章でも、何度もいろんな形で織り込まれている。
それに、第2楽章以降の副題が、「憂鬱」、「亡霊」、「復讐の女神」ときているし、まるで＜obisession＞が全楽章に取り憑いているような気がしてくる。
第2楽章は「憂鬱」というよりは、静寂で哀感漂う旋律がとても美しい。最後に＜怒りの日＞の旋律が静かにゆっくりとフェードアウトするのが印象的。
第3楽章「亡霊たちの踊り」は変奏曲。＜怒りの日＞が最初はピチカートで現れ、続いてまったりと緩やかな舞曲風、さらにテンポや旋律がコロコロと変化していく。
終楽章は「復讐の女神達」という副題どおり、鋭く厳しい＜怒りの日＞の旋律で再現され、第1楽章に曲想が似ている。
Eugene Ysaye - Sonata No. 2 in A minor
youtubeで、ツィンマーマン、クレーメル、カヴァコスの第2番第1楽章を聴いてみると、ツィンマーマンの音色が一番まろやかで綺麗に聴こえる。それに、バッハと＜怒りの日＞の旋律が交互に出てくるときの、間合い（休止）の取り方もちょうど良い感じ。
第3番 ニ短調（ジョルジュ・エネスコに献呈)
6曲中一番有名な曲"Ballade"。冒頭の半音階の旋律は、現代音楽的な妖しく不気味な雰囲気が漂っている。
冒頭から2分後くらいから、調性感も安定したパッショネイトな旋律が現れて、「バラード」らしくなる。
時々、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を連想するようなメロディが出てくる。（気のせいかも）
第4番 ホ短調（フリッツ・クライスラーに献呈)
第1楽章:Allemanda (Lento maestoso)
第2楽章:Sarabande (Quasi lento)
第3楽章: Finale (Presto ma non troppo)
バロック的な形式で、旋律もどことなく古典的で端正な雰囲気がする。
６曲のなかでは、現代音楽的なところが最も稀薄で、叙情的な音楽が好きな人なら聴きやすい曲。
第5番 ト長調（マティウ・クリックボームに献呈)
第1楽章: L'aurore （朝）(Lento assai)
第2楽章: Danse Rustique（民族舞踏）（Allegro giocoso molto moderato）
この曲だけかなり作風が違っている。第1楽章と第2楽章との関連性は薄いような気はするけれど、両方とも好きな曲想。
第1楽章は印象主義の標題音楽風。副題通り、爽やかな「朝」を連想するような曲。
第2楽章は、軽やかで穏やかで、優雅な雰囲気の舞曲。私の好きなブロッホの古典主義風な《コンチェルトグロッソ》に良く似た旋律が出てくる。
第6番 ホ長調（マヌエル・キロガに献呈)
第6番は調性も旋律も調和的で聴きやすいけれど、他の曲に比べると特徴がもう一つ強くないかも。
後半になると、（たぶん）「カルメン」に出てくるようなハバネラ風の旋律が出てくる。
＜参考情報＞
フランク・ペーター・ツィンマーマン（インタビュー）［日経新聞，2007年４月25日号）［伊熊よし子のブログ］
ツィンマーマンは、以前来日した時に、たしかトッパンホールで、クロイツェルソナタをエンリコ・パーチェのピアノ伴奏で弾いていたはず。
彼らのクロイチェルにはとても興味があって、いつか聴いてみたいと思っている。全集録音してくれたら良いのだけど。
※右カラム中段の「タグリスト」でタグ検索できます。
彼が録音したCDはかなり集めてきたけれど、このイザイの《無伴奏ヴァイオリンソナタ集》は長らく未聴のまま。無伴奏というジャンルは、バッハも含めてどうも苦手で、手が出なかったので。
たまたまカヴァコスのディスコグラフィを調べてみると、イザイの無伴奏の全曲録音がある。
ツィンマーマンもこのソナタ集を録音していたのを思い出して調べてみると、ツィンマーマンの録音が素晴らしいというレビューがいくつか。それを読むと聴いてみたくならないほうが不思議。
試聴すると、第1楽章がかなり前衛的な第1番と、＜怒りの日＞の旋律が全楽章にわたって繰り返される第2番が私には特に面白くて、すぐに購入。
CDで全曲聴いてみると第5番も好きな曲なのがわかって、このCDは意外なくらい面白くてとても満足できた。
ウジェーヌ＝オーギュスト・イザイ（1858年-1931年）は、ベルギーのヴィルトオーゾ・ヴァイオリニスト。
作曲もする人で、＜知られざる近代の名匠たち＞のイザイ作品リストを見ると、ヴァイオリン曲中心に協奏曲や室内楽曲を数十曲残している。
大半の曲は演奏機会が少ないようで、唯一頻繁に演奏されているのが、難曲で有名な６曲の無伴奏ヴァイオリンソナタ。（ヴァイオリン曲は全然詳しくない私でも、名前くらいは知っているくらいに有名）
なぜか日本人ヴァイオリニストの録音も多いけれど、最も有名な全曲録音はクレーメルのVox盤（らしい）。ツィンマーマンの録音も評判がとても良い。
「イザイ／無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 現代最高峰の奏者による名演 しかし…」［Yoshii9 を最高の音で聴こう！］ツィンマーマンは、すでに10歳の頃からイザイの無伴奏を弾いているし、「イザイの無伴奏はバッハの無伴奏のためにも練習している」のだそう。
＜音盤狂日録＞（7月19日付け記事）（第3番のCD聴き比べ） | イザイ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタ集 (2012/08/22) ツィンマーマン(フランク・ペーター) 試聴する |
＜無伴奏ヴァイオリン・ソナタ op.27（全6曲）＞作品解説［ClassicAir］
第1番 ト短調（ヨーゼフ・シゲティに献呈)第1楽章: Grave (Lento assai)
第2楽章: Fugato (Molto moderato)
第3楽章: Allegretto poco scherzoso (Amabile)
第4楽章: Finale con brio (Allegro fermo)
6曲のなかでは最も前衛的と言われるらしき第1番。といっても難解さは稀薄で、旋律も結構メロディアス。
（この曲に限らずどの曲も）形式・曲想が自由で、使われている旋律もバリエーション豊富。
単調なところがなく、苦手な無伴奏といっても全く飽きずに聴けてしまう。
最も前衛的なのは第1楽章で、私にはこれが一番面白い。第4楽章も、時々急下降したりぐるぐる眩暈がしそうな回転感を覚える。
第2楽章はバロック風のフーガ、第3楽章はさらにバロック風が強まった優雅な旋律で叙情的。
Eugene Ysaye - Sonata No. 1 in G major
第2番 イ短調（ジャック・ティボーに献呈)第1楽章:Obsession: Prelude (Poco vivace)
第2楽章:Malinconia（憂鬱） (Poco lento)
第3楽章:Danse des Ombres（亡霊たちの踊り）: Sarabande (Lento)
第4楽章:Les Furies（復讐の女神達） (Allegro furioso)
第1楽章冒頭はバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ第3番プレリュードの有名な旋律。
続いて、これも有名なグレゴリオ聖歌の＜怒りの日＞の旋律。この旋律を聴くといつもリストの《死の舞踏》（Totentanze）を思い出す。
バッハと＜怒りの日＞の旋律が断片的に繰り返し現れるところは、後年の現代音楽でよく使われるオスティナートやミニマル音楽の先駆けのようにも思える。
＜怒りの日＞の旋律は、第1楽章の＜obsession（執念）＞という副題どおり執拗に繰り返されるし、その後の全楽章でも、何度もいろんな形で織り込まれている。
それに、第2楽章以降の副題が、「憂鬱」、「亡霊」、「復讐の女神」ときているし、まるで＜obisession＞が全楽章に取り憑いているような気がしてくる。
第2楽章は「憂鬱」というよりは、静寂で哀感漂う旋律がとても美しい。最後に＜怒りの日＞の旋律が静かにゆっくりとフェードアウトするのが印象的。
第3楽章「亡霊たちの踊り」は変奏曲。＜怒りの日＞が最初はピチカートで現れ、続いてまったりと緩やかな舞曲風、さらにテンポや旋律がコロコロと変化していく。
終楽章は「復讐の女神達」という副題どおり、鋭く厳しい＜怒りの日＞の旋律で再現され、第1楽章に曲想が似ている。
Eugene Ysaye - Sonata No. 2 in A minor
youtubeで、ツィンマーマン、クレーメル、カヴァコスの第2番第1楽章を聴いてみると、ツィンマーマンの音色が一番まろやかで綺麗に聴こえる。それに、バッハと＜怒りの日＞の旋律が交互に出てくるときの、間合い（休止）の取り方もちょうど良い感じ。
第3番 ニ短調（ジョルジュ・エネスコに献呈)6曲中一番有名な曲"Ballade"。冒頭の半音階の旋律は、現代音楽的な妖しく不気味な雰囲気が漂っている。
冒頭から2分後くらいから、調性感も安定したパッショネイトな旋律が現れて、「バラード」らしくなる。
時々、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を連想するようなメロディが出てくる。（気のせいかも）
第4番 ホ短調（フリッツ・クライスラーに献呈)第1楽章:Allemanda (Lento maestoso)
第2楽章:Sarabande (Quasi lento)
第3楽章: Finale (Presto ma non troppo)
バロック的な形式で、旋律もどことなく古典的で端正な雰囲気がする。
６曲のなかでは、現代音楽的なところが最も稀薄で、叙情的な音楽が好きな人なら聴きやすい曲。
第5番 ト長調（マティウ・クリックボームに献呈) 第1楽章: L'aurore （朝）(Lento assai)
第2楽章: Danse Rustique（民族舞踏）（Allegro giocoso molto moderato）
この曲だけかなり作風が違っている。第1楽章と第2楽章との関連性は薄いような気はするけれど、両方とも好きな曲想。
第1楽章は印象主義の標題音楽風。副題通り、爽やかな「朝」を連想するような曲。
第2楽章は、軽やかで穏やかで、優雅な雰囲気の舞曲。私の好きなブロッホの古典主義風な《コンチェルトグロッソ》に良く似た旋律が出てくる。
第6番 ホ長調（マヌエル・キロガに献呈)第6番は調性も旋律も調和的で聴きやすいけれど、他の曲に比べると特徴がもう一つ強くないかも。
後半になると、（たぶん）「カルメン」に出てくるようなハバネラ風の旋律が出てくる。
＜参考情報＞
フランク・ペーター・ツィンマーマン（インタビュー）［日経新聞，2007年４月25日号）［伊熊よし子のブログ］
ツィンマーマンは、以前来日した時に、たしかトッパンホールで、クロイツェルソナタをエンリコ・パーチェのピアノ伴奏で弾いていたはず。
彼らのクロイチェルにはとても興味があって、いつか聴いてみたいと思っている。全集録音してくれたら良いのだけど。