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何も書かずにさぼっている間に時間ばかりが経つ。昨年後半は考えさせられる写真展がいくつかあった。9月の「TOKYO 8X10写真展2013」と10月の日大芸術資料館「デジタル以前」、ほかにいくつかの中判・大判、デジタル写真展もあった。機材や感剤は違っても、共通して感じたのは「写真とは何なんだろう」「何を撮るか」という、決して答えの出ない課題だった。 ◆「悩め悩め」は応援歌 「8x10 写真展」は相変わらず熱気にあふれていた。2mはあろうかという巨大なプリントをはじめ、正統の、あるいは意欲あふれる大判写真の数々が並び、プリントへのこだわり、機材やレンズいじりの楽しみから“古くて新しい”湿板写真、さらにはデジタルの世界へ切り込んだものまで、実に多彩だった。（写真右） 中には、レンズの座金に苦しんだあげく、旋盤やフライス盤を買い込んで、自分で削り出す人まで出ていると聞いた。口径が千差万別の古いレン

古い写真の展覧会を見ると，必ず何らかの発見があって、しかも有無をいわせぬ力量の差を見せつけられて、打ちのめされた気分で帰ってくることが多い。今回もそうだった。東京都写真美術館の「ストリート・ライフ」。サブタイトルが「ヨーロッパを見つめた7人の写真家たち」で、町と人間を撮ったものばかり。わたしの好きな写真である。 ◆恐れ入りやの鬼子母神 しかし、7人の写真家のうち知っていたのは，ウジェーヌ・アジェ（1857-1927）、ブラッサイ（1899-1984），アウグスト・ザンダー（1876-1964）の3人だけ。イギリスの3人、トーマス・アナン（1829-1887）、ジョン・トムソン（1837-1921）、ビル・ブラント（1904-1983）とドイツのハインリッヒ・ツィレ（1858-1929）は，全く知らなかった。 ストレートに衝撃を受けたのは、アナンだった。1860年代の終わり、グラスゴー市の依

1枚の写真に目が止まった。ANA（全日空）のCMだ。テレビでは、「たった2機のヘリコプターから出発した小さな民間航空会社。それが、私たちANAのはじまりでした」とモノクロ動画から始まるが、一瞬だけスチル写真が出る。これが実にいい写真。新聞広告であらためて見た。ますますいい。 おそらく、日本ヘリコプター輸送の写真だろう。1952年に連合国軍の占領が終了して、それまで禁止されていた日本の航空輸送が復活した年だ。ベルのヘリの前に5人の男たちが並んでいる。小学校の校庭だろうか。はるか後ろに大勢の子どもたちがぎっしりと並んでヘリを見守る。このあと、ヘリは砂塵を舞い上げてふわりと浮き上がったはず。いつか見た光景、感動が蘇る。 ◆案外多い「人間嫌い」 面白いもので、写真をやるなかでも、作品としては人間をあまり撮らない人たちがいる。アートの絵づくりにこだわる向きで、アマも含めて実はかなり多い。そういう人た

「朴多瓦刺非」。これ読めますか？　幕末の昔、尾張藩14代藩主徳川慶勝（よしかつ・写真下）が記したメモに出ていたものだ。答えは「ポトガラヒイ（photography）」、そう、写真のことである。といってもまだ明治になる前だから、当然湿板写真だ。これを徳川御三家筆頭の尾張の殿様が、自分で撮っていたのだから驚く。 慶勝の作品は、山手線目白駅に近い徳川黎明会・徳川林政史研究所に保存されている。研究所は、名古屋の徳川美術館とともに、尾張徳川家300年の美術品、古文書、記録を保管しているが、約1万点あるといわれる写真の中で、いちばん古い1000点が、慶勝が撮った湿板写真だ。 慶勝が写真を撮り始めたのは、37歳のときだという。まだ、下岡蓮杖や上野彦馬も写真技術をつかまえていなかった。いったいどうやってそれを会得したのか。実は慶勝自身が研究の最先端にいたのだった。 ◆歴史の巡り合わせ 日本で最初に写真に手

「はがきスキャナがあるけど、要りますか？」と突然友人がいってきた。はがきスキャナ？　そんなものがあるの？と詳しい人に聞いてみた。すると、「3年前にいったじゃないですか。あなたが要らないって言うから捨てちゃった」と叱られてしまった。 骨董ジャンボリーで、いつも坂崎幸之助さんのお店にいる高木靖夫さんである。そういえばそんな話はあった。SさんとムさんがA4のスキャナで画像を直接捉まえたというので、好き者を集めてワークショップをやった。のぞきにきた高木さんは、しきりと「間接方式」の話をしていた。 以前紹介した「横浜のスキャナおじさん」堀江忠男さんは、高木さんの話をヒントに、独自のアイデアと工夫で間接スキャナカメラを作ったのだった。高木さんは「間接方式」の人なのである。 ◆捨ててしまった理由 レンズからの光を直接つかまえるのが直接方式。対して間接とは、スキャナのガラス面にすりガラス処置をして、いわば