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宇多田ヒカルの「Electricity」がすごい。 4月10日にリリースされたベスト盤『SCIENCE FICTION』に収録された新曲。何度聴いても興奮する。 リズムとフロウの快楽性がここ最近の宇多田ヒカルの曲の特徴なんだけど、この曲は飛び抜けてる感じがする。そして歌詞もすごい。超越的な何かを感じる。 いったいどういうことなんだ、というのを書いておこうかなと思う。 まず一聴して驚いたのがサビ。四つ打ちの跳ねるダンスビートに乗せて「♪エ・エ・エ・エ・レ・エ・エ・エ」と歌う。「え？　歌詞なんて言ってるの？」と調べると Electricityかなにか Between Us 「Electricity」とある。デビュー曲「Automatic」の歌いだし「七回目のベル」を「♪な・なかいめの〜」と区切った日本語の譜割りが当時のシーンに衝撃的だったという話はよくするんだけど、ついに英語をこんな風に区切っ

僕もいろんなところでテイラー・スウィフトについて書いてきたけど、特に日本のマスメディアでは「経済効果！」みたいな取り上げ方ばかりだよなあと思っていた。音楽そのもの、曲そのものがフックになるよりも、現象ばかりが取り沙汰されているというか。 https://newspicks.com/news/9519009/ それはそれで非常に興味深いことなんだけど、それ以上に語るべきは、アメリカで共有されているテイラー・スウィフトの「物語」のことだと思う。 やっぱり2024年のスーパーボウルでは「テイラー・スウィフトがトラヴィス・ケルシーに祝福のキス」という場面が多くの人たちの記憶に刻まれたわけで。大統領選に関してもそうだけど、現代アメリカの歴史の主役になっている感がある。（もちろんビヨンセもその一人だと思う）。 https://www.vogue.co.jp/article/taylor-swift-t

新刊『平成のヒット曲』が、11月17日に発売されました。その「はじめに」と「目次」を、横書きで読みやすいよう少し修正を加えて公開します。　平成とは、どんな時代だったのか――。 本書は、それを30のヒット曲から探る一冊だ。 1989年の美空ひばり「川の流れのように」から、2018年の米津玄師「Lemon」まで。ヒットソングがどのような思いをもとに作られ、それがどんな現象を生み出し、結果として社会に何をもたらしたのか。そのことを読み解くことで、時代の実像を浮かび上がらせる試みだ。 悲惨な戦争から高度経済成長に至る〝激動の昭和〟に対して、平成という時代の全体像は、どこか茫漠としているように見える。焦土から豊かな生活を目指してがむしゃらに進んでいった戦後史の大きな物語に比べると、どんな価値観が時代を駆動する力学になっていたのか、一言では言い切れないように感じられる。 しかし、30年という時間は、日

ヨルシカのことは前から知ってたけど、正直、最初に「おおっ！」と鳥肌が立ったのは「木箱」を手にとった時のことだった。 「木箱」というのは、今年4月にリリースされたヨルシカの1stフルアルバム『だから僕は音楽を辞めた』の初回盤のこと。パッケージの封を開けると、そこには何も書かれていない箱がある。フタを開けると、一番上には「エルマに」と書かれた紙が入っている。 で、その先には何枚もの手紙と写真が入っている。そのうちの１枚には、かすれかけた青いインクで、こう書かれている。 エルマ、この箱に入れた詩と曲は全て君のものだから、自由にしてくれて良い。きっと僕にはもう必要ない。その中には「藍二乗」や「八月、某、月明かり」など収録曲の歌詞が、やはり手紙と同じ青いインクと手書きの筆跡で書かれたものもある。 で、木箱の一番下にCDが入っている。 アルバムの初回盤は【「エルマへ向けた手紙」再現BOX仕様】と説明さ

すごいの来た。小沢健二の新曲「彗星」。これを待ってた、という感じ。11月13日にリリースされる13年ぶりのニューアルバム『So kakkoii 宇宙』の収録曲とのこと。きっとアルバム全体を聴いたらまた捉え方も変わってしまうというので、今の時点でのファーストインプレッションを書きとめておこう。 曲はオルガンから始まる。いきなり歌が始まる。 そして時は2020 全力疾走してきたよねその言葉に応えるかのように、優しいストリングスがふわっと響く。 「♪ツー、タッタタ」というドラムのフィルを合図に、ベースラインがグルーヴのスイッチを入れる。ギターのカッティングとクラビネットがファンキーに跳ねる。そしてフレーズはこう続く。 1995年　冬は長くって寒くて 心凍えそうだったよねその言葉に「♪パッパラッパ〜」とホーンセクションが合いの手のようなオブリガードを入れる。ここまで約30秒。完璧。このオープニング

5月2日は、hideの21回目の命日。 毎年開催されてきたhideを偲ぶ会のことは、ニュースにもなっていた。 僕自身は、リアルタイムでリスナーではあったものの、熱心に追いかけてきたファンだったというわけではない。 それでも、ここのところ、平成の日本の音楽のヒストリー、特に00年代以前には強くあった「洋楽と邦楽の壁」という問題について考えているときに、hideの存在がとても重要だったんだということを改めて考える機会があった。 そして、hideが残した「ピンク スパイダー」という一曲が、いろんな意味で時代の先を行っていたんだ、と考えるきっかけがあった。 というのも、最近、『オルタナティブロックの社会学』を著した南田勝也さんが編著に携わった『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか――日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』という本を読んだから。 とても興味深く、おもしろい一冊だった。 で、この本の序章には

■これは「彼ら」の話ではなくて、「私たち」の話 望月優大さんの新刊『ふたつの日本　「移民国家」の建前と現実』を読んだ。 いろんなことを考えさせられる、とても興味深い本だった。 本の内容は、タイトルのとおり、「いわゆる移民政策はとらない」というスタンスを取り続ける政府の“建前”と、労働力を求める企業の“現実”によって引き裂かれ、在留外国人たちが複雑な立場に置かれ続けている日本という国の構造を精緻にルポルタージュしたもの。本文にはこんな風に書かれている。 日本で暮らす外国人は増えている。人工の２％といえば先んじる欧米などの移民国家に比べてまだまだ少ないが、確実にその数も、割合も増え続けている。そして、政府が急いで「特定技能」の在留資格新設へと走ったことからもわかるように、今後もしばらくその趨勢は変わらないだろう。「日本人」は減っていく。そして「外国人」は増えていくのだ。自然にそうなったのではな

https://www.youtube.com/watch?v=MFnpnDI3oQQ 何度か聴くうちにすっかりハマってしまった。 「＜NHK＞2020応援ソング」というNHKのプロジェクトに書き下ろした新曲で、作詞作曲編曲とプロデュースを米津玄師が担当、歌ってるのはFoorin（フーリン）という5人という小学生ユニット。 https://www.nhk.or.jp/tokyo2020/song/ キャッチコピーは「2020年とその先の未来に向かって頑張っているすべての人に贈る応援ソング」。その一報を聞いた第一印象は「米津玄師が応援ソング？」というものだった。彼の音楽を追ってる人なら、なんとなくこの感覚、わかるんじゃないかと思う。 でも、聴いてみたら、歌詞にも曲調にも、「頑張れ」とか「強くなれ」とか「さあ行こう」みたいに、わかりやすく誰かを応援する、誰かの背中を押すような表現は一つもなかっ

小室哲哉さんの会見について。 すぐには考えがまとまらなかったのだけれど、会見をみて、ナタリーの書き起こしとモデルプレスの会見全文を読んで、なんというか、心がぎゅっと締め付けられるような感じがあったので、あくまで僕の思うことを。 小室哲哉、涙の引退会見「悔いなし、なんて言葉は出てこない」（写真12枚） - 音楽ナタリー　https://natalie.mu/music/news/265902 ＜小室哲哉 会見全文＞50分間の激白…不倫疑惑報道、頭にあった“引退”、KEIKOの容態など - モデルプレス https://mdpr.jp/news/detail/1741496 ＜小室哲哉 会見／一問一答すべて＞引退を決めた理由、今後、A子さんとの現在 - モデルプレス https://mdpr.jp/news/detail/1741472 ニュースの情報をかじっているだけだとわからないこと、誠実

アノーニのアルバム『ホープレスネス』を聴いた。久しぶりに、身震いするような感覚を得る一枚。素晴らしい。 https://itun.es/jp/P7F6ab まずはサウンド。ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーとハドソン・モホークがプロデュースしている。つまりは今のエレクトロニック・ミュージックの最先鋭を支える才能がタッグを組んだわけで、そりゃすごくないわけがない。ヒリヒリするような緊迫感と不思議なカタルシスが同居するような音が鳴っている。 そして歌声。すごく深くて、どこかスピリチュアルな崇高さを持った声の響きに心を揺らされる。ジェイムス・ブレイクとか、ボン・イヴェールとか、そのあたりの人たちに近い感触。 「アノーニ」というのはアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズとして活動してきたアントニー・ヘガティの新しい名前で、その中性的な響きはトランスジェンダーであることを公言している彼女のアイデン

2月7日、スーパーボウルのハーフタイムショー出演の前日にビヨンセからサプライズリリースされた新曲「Formation」。ビデオを観ればとても社会的なテーマを持った楽曲であることは一目で伝わってくる。 冒頭のリリックはこんな感じ。 What happened after New Orleans? Bitch, I'm back by popular demand 「ニュー・オーリンズを襲ったハリケーン・カトリーナの後に何が起こった？」という歌い出し。ハリケーンの被害は2005年。その後には大規模な略奪行為が横行した。しかも、こちらのページによると、略奪を働く犯罪者のほぼ100パーセントが黒人だった（http://www.nikkeibp.co.jp/sj/2/column/i/06/index.html ）。しかし、ニューヨーク・タイムズやワシントン・ポストなどの大手マスコミはそのことを報じ

アナログフィッシュのアルバム『Almost A Rainbow』がすばらしい。 特にすごいのが下岡晃が書いた「No Rain(No Rainbow）」という曲の歌詞。「いいなあ」と思って何度か繰り返し聴いてたけど、今日、ふと聴き返してたら、ぐさりと刺さった。そこから20回くらい繰り返して聴きながらこれを書いてる。これYouTubeにないのね。しょうがない、視聴できるリンクを貼っておこう。 ■Apple Music・iTunes ／ LINE MUSIC ／ AWA Music ※追記（2016/6/7）ミュージックビデオが公開されたので追加しました。 ほんとは聴いてから読んでほしいんだけど、まず歌詞を引用する。 「僕はバカだから傷つけなきゃわからないんだ」 「そんなあなたを選んだ私に見る目がないのね」 なんて笑いながら暮れる街を歩いていた 不意に隣をいく君の髪が風に揺れる "No Rain

まずは映像について。曲もすごいがビデオもすごいよね。クリエイティブに関わる全員がブレない一点を見据えてる感がビシビシ伝わってくる。本当はダサいはずのレトロなフォントや色や演出を、一周回った先端にするセンス。曲が持っている矢印をちゃんと視覚的に表現している。 こうして日本を代表するバンドの一角を占めるようになった前から、彼らが見据えているのはずーっとアンダーグラウンドとオーバーグラウンドの境界線上にある”汽空域”で、だからこそ、この『新宝島』という曲は彼らにとってすごく大事なポイントになっていたはず。ここのところはイベント「NF」やパリコレへの参加などハイカルチャー側へのアクセスを多く見せていて、『グッドバイ／ユリイカ』や『さよならはエモーション／蓮の花』というシングルも、どちらかと言えば内奥のほうに深く掘り進む側の方向性を持ったもの。というタイミングで、『バクマン』のタイアップで、ちゃんと

SEKAI NO OWARIのDragon Night。6月16日にその「英語版」が公開された。これを聴いて、いま僕はちょっと鳥肌が立つくらいの驚きと感動を覚えてるんだけど、これ、うまく伝わるかな。 そもそも。この「Dragon Night」という曲が最初に披露されたのは、2014年8月に公開されたドキュメンタリー映画『TOKYO FANTASY』のエンディングでのこと。曲の構想自体は、2013年10月の「炎と森のカーニバル」の頃からあったという。 テレビでの初披露は9月の「Mステ」で、シングルのリリースは10月のこと。TV誌のインタビューで彼らに話を訊いたんだけれど、その時にすでに彼らは海外進出の話をしていた。そもそも海外でリリースするために作った曲だったという。 「今、僕らは来年に海外でリリースするための曲を沢山作っていて。その中で一番今までの僕らに近い曲ですね」と言っていた。楽曲のプ

くるりのニューアルバム『THE PIER』のラストを飾る一曲。noteでやってるのはあくまで曲単位の紹介なんですけど、これはアルバム一枚で聴いたときにすごく意味を感じる曲。ストレートなロックンロールの「いい曲」が、50分強の多国籍な音楽の旅を経てきた最後の地点に待ち受けている、という。なので、アルバム『THE PIER』について、僕なりのやり方で書いておこうと思います。 ほうぼうで言われてるから、もう僕が付け加えることもないんだけど、『THE PIER』、ほんとに名盤ですね。既存の枠組みには収まってなくて、でも本能的なチャームがあって、新しい発明に満ちてて、聴いた人に何らかの「？」→「！」をうながすようなアルバム。そういう一枚だと思います。 そして、このアルバムに関しては、いろんな人がいろんな風に受け取っていて、それを書いている。僕としては、それを読むのがすごく楽しいのです。特にこのアルバ

くるりの約2年ぶりのニューアルバム『THE PIER』　から、新曲「Liberty&Gravity」。最高。これはほんと、すごい曲ですよ……。奇想天外だし常識外れなんだけど、強烈にキャッチー。ポップソングの今までにない回路をこじ開けてしまったような曲。 というのも、この曲、普段ポップソングに求められている「わかりやすい」、つまり情報が噛み砕かれて手に取りやすい形で提供されていることから完全に背を向けてるわけです。でも、全くもって閉じてない。逆に「わからなさ」を強い吸引力にしている。一度聴いたら「あれ？」「あれ？」といろんなところが気になる。で、何度も繰り返して聴いてしまう。長さは6分半あるし、展開もクルクルと目まぐるしいんだけど、メロディやフレーズが小気味いいからスルッと入ってくる。で、知らないうちにどこかに連れて行かれてしまう。そういう感覚がある。 ちなみに。この曲のことを最初に知ったの

「夏の魔物」での大森靖子について。（※追記　映像、公開されたので差し替えました） 圧倒的だった。ほんと胸ぐらつかまれた。大森靖子のライブは今までイベントで何度か観てたんだけど、今回のはちょっと半端ないものだった。 当日の様子はツイッターに書きました。 noteだとツイッターの埋め込みできないから、引用で。 大森靖子、夏の魔物。今まで個人的に観た彼女のライブの中では間違いなくベスト。スキー場の山の上から走ってきて登場したかと思ったら、あとはひたすらガチ勝負。リング上の四方に立てられたマイクに向かってひたすらギターを弾き、歌う。最後はアカペラ。声だけで飲み込んでた。すごかった。https://twitter.com/shiba710/status/491173224718139394 大森靖子、ぶっ通しのステージでMCほぼ無かったんだけど、一つとんでもないのぶっこんできた。「私、8月に結婚する