以下に紹介するのは、『ele-king』1999年4/5月号に掲載されたオジー・オズボーンとその息子でDJのルイス・オズボーン(取材時の年齢は23歳）との対話である。オジー・オズボーンがジェフ・ミルズやデリック・メイの曲について言及している記事は世界広しと言えどこれしかないと思うので、彼の死を悼みつつ、これを特別公開することにした。 ジョン・レイト（訳：谷口文和）（2025年7月28日）

2019年、オジー・オズボーンの自宅にて（Photo by Yuri Hasegawa for Rolling Stone Japan） ヘヴィメタルの黎明期を切り拓いた“プリンス・オブ・ダークネス”、オジー・オズボーンがこの世を去った。ブラック・サバスのフロントマンとしての伝説的キャリアから、ソロアーティスト、リアリティ番組のスター、そして家族思いの父親としての晩年まで──本記事では、音楽史にその名を刻んだオジーの激動の人生を辿る。 生い立ち〜ブラック・サバスの結成 1948年12月3日、イングランド・バーミンガムに生まれたジョン・マイケル・オズボーンは、労働者階級の6人兄弟の4番目として育った。父ジャックは夜勤の工場労働者、母リリアンは昼間の航空関連工場勤務というすれ違いの生活で、家庭内暴力も日常的だったという。オズボーン家は貧困線ぎりぎりの暮らしで、教会には通わなかったが、本人は「暇

ブラック・サバスのフロントマンとしてヘヴィメタルの礎を築き、後年はリアリティ番組のスターとしても親しまれたオジー・オズボーンが、米現地時間22日火曜日の朝、家族に見守られながらこの世を去った。76歳だった。 家族は声明を通じて、「言葉では言い尽くせない深い悲しみとともに、最愛のオジー・オズボーンが今朝、永眠したことをお伝えします」と発表し「家族に囲まれ、愛に包まれて旅立ちました。この困難な時期、どうかプライバシーを尊重していただけますようお願いいたします」と続けた。死因は明かされていないが、近年はパーキンソン病の闘病や2019年の転倒事故による後遺症と闘っていた。 オズボーンは、ステージでは電撃的かつ予測不能なパフォーマンスで知られ、一方で乾いたユーモアと飾らない人柄でファンを魅了してきた。そのエネルギッシュな存在感は、「Iron Man」「Paranoid」「Crazy Train」とい

昨年11月、ドナルド・トランプの当選をきっかけに、音楽ジャーナリズム一筋だった筆者は、これまで無視してきたヘヴィメタルの世界に飛び込んだ。そしてもう、後戻りするつもりはない。 時代の思想や出来事というのは、まるで天気のように音楽に影を落としたり、光を差し込んだりする。1967年の夏の盛り――サンフランシスコのHaight-Ashburyでは“サマー・オブ・ラブ”が花開き、ビートルズは『Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band』でサイケデリック文化を総括し、ほとんど神のような位置にまで押し上げていた。 まさにその頃、私は一枚のアルバムに出会った。『The Velvet Underground & Nico』。今でもおそらく、私の人生でいちばん好きなレコードだ。悲惨な喪失、凍てついた心、ハードドラッグ、荒々しいセックス。そんなテーマが次々と飛び出してくる。私は

ピンクパンサレスやニア・アーカイヴズがドラムンベースを、オリヴィア・ロドリゴや WILLOW がポップ・パンクを再編集しリヴァイヴァル・ヒットさせたというのは、つまりマチズモの解体や柔軟なサウンド演出には少なからず女性性に立脚した視点が必要だったということだろう。ヒップホップにおいてジャージー・クラブのリズムを導入し、ラップ・ゲームに軽やかさという新たなムードを打ち立て TikTok を賑わせているのは、海外だとアイス・スパイスであり国内だと LANA である。クィアな世界観を持ち込むことで、ラウド・ロックにおいて近いことを成し遂げているのはマネスキンかもしれない。 では、メタルといういささか異質なジャンルにおいてはどうだろうか。メタルは基本的に重さ／速さ／激しさといったエクストリーム化を志向するため、軽やかさというベクトルを欲していない。けれども、実は一部のジャンル内ジャンルにおいては、

近年のポピュラー音楽シーンにおけるメタル要素の普及・偏在化 この記事の趣旨は「近年（2010年代終盤〜2020年代以降）のメタル動向の総括」なのだが、それを具体的に述べる前に、読者の方々、特に「メタルは自分とは関係ない」と思っている人に知ってほしいことがある。 ①音楽ジャンルとしてのメタルをあまり聴いていないと思っている人でも、メタル的な音を耳にする機会は実は多い。 ②近年、世界的に大きな支持を得ているカルチャーがメタル由来の意匠を用いることが増えてきているため、メタル的な視覚要素が人目に触れる機会も非常に多い。 まず、①について。例えば、リナ・サワヤマやフィービー・ブリジャーズはインディ〜オルタナ方面の音楽ファンから大きな支持を得ているが、ともにメタルに影響を受けており、いずれもMetallicaのカバーアルバム『The Metallica Blacklist』（2021年）に音源を提供

幕開けとともに閉塞感が増しつつある2022年の世相を尻目にボリスは加速度を高めていく。起点となったのは2020年の夏あたり、最初の緊急事態宣言が明けたころ、主戦場ともいえるライヴ活動に生じた空白を逆手に、ボリスは音楽プラットフォーム経由で多くの作品を世に問いはじめる。新作はもちろん、旧作の新解釈やデジタル化にリマスター、ライヴやデモなどのオクラだし音源などなど、ザッと見積もって40あまりにおよぶ濃密な作品群は、アンダーグラウンド・シーンの牽引車たる風格にあふれるばかりか、ドゥーム、スラッジ、シューゲイズ・メタルの代表格として各界から引く手あまたな存在感を裏打ちする多様性と、なによりも生成～変化しつづける速度感にみちていた。 なぜにボリスの更新履歴はとどまるところを知らないのか。そのヒントはルーツにある轟音主義に回帰した2020年の『NO』と、対照的な静謐さと覚醒感をもつ2022年の『W』—

本稿は、“Dissonant Death Metal”（不協和音デスメタル）という括りで近年広く認知されるようになってきた先鋭的なメタルの系譜およびその周辺（デスメタルに限らない）を俯瞰的にまとめたものである。こちらの記事でもふれたように、80年代末から90年代頭にかけて下地が築かれた“テクニカルスラッシュメタル”や“プログレッシヴデスメタル”などのシーンでは、定型化した以降のフュージョンなどが持て余していた高度な楽理や演奏技術に表現上の説得力を持たせた個性的な音楽が追求され、様々な形で素晴らしい成果が生み出されてきたのだが、それらを系統立てて語る言説は十分に確立されているとは言い難い。歴史的名盤であっても一般に知られていないものが殆どだし、この領域をそれなりに知る者でも、最初期のレジェンドの名前（DeathやCynic、Gorgutsなど）のみを挙げて新しいバンドの音楽性や影響関係を云々

町山智浩さんがTBSラジオ『たまむすび』の中で『ヘヴィ・トリップ／俺たち崖っぷち北欧メタル！』を紹介していました。 （赤江珠緒）（リスナーへのクリスマスプレゼントを）ありがとうございます、町山さん。 （町山智浩）いえいえ、もうクリスマスなんで。はい。心はサンタさんみたいな優しい気持ちになってたんですけども……ちょっとあの訳がありましてですね、ダークサイドに堕ちました。 （赤江珠緒）堕ちたんかい！ （町山智浩）今、ものすごい悲しみと憎しみのどん底にいるんですけども。というのはね、僕が25年前に創刊した映画雑誌で映画秘宝という雑誌があるんですよ。 （赤江珠緒）はい！ （町山智浩）日本で一番売れている映画雑誌だったんですね。部数的に。その休刊が決まりまして。突然。 （赤江珠緒）そうですってね。ええ。 （町山智浩）はい。25年やってきてそれに全てを捧げたんですけども。まあ、それは会社の事情なんで。

現Retortion Terror、Formless Masterで、Mortalized～Gridlink～Hayaino Daisuki等で活躍してきたレジェンドのソロ名義作。Unholy GraveのHee-Chung氏(R.I.P.)に捧げられた作品。Matsubara氏自身、脳梗塞を経ての制作だったよう。国境と世代を超えた様々なゲストを迎え、氏が衝撃を与え続けてきたテクニカル＆ファストな意匠を貫いています。この生命を感じる徹底的なグラインドコアの象徴サウンドを再生して、心が揺さぶられないエクストリーム・ミュージック・ファンは存在しない筈。Gridlink『Amber Gray』(DYMC067)にあった「複雑に絡み合っているギター、絶叫、破壊的なリズムを合わせて、残虐な戦闘シーンを彷彿させる音楽」をスケールも生々しく。

今、音楽の先端はどこにあるのか。むろん、その問いには明確な答えはない。さまざまな聴き手の、それぞれの聴き方よって、「先端」の意味合いは異なるものだろうし、そもそも音楽じたいも現代では多様化を極めており、ひとつふたつの価値観ですべてを語ることができる時代でもない。 だが、少なくともこれは「新しいのでは」と思えるという音楽形式がごく稀に同時代に存在する（こともある）。たしかに、その場合の「新しさ」とは、「歴史の終わり」以降特有の形式の組み合わせかもしれないし、音響の新奇性かもしれないが、ともあれ今というこの情報過多の時代において音楽を聴くことで得られる「新鮮な感覚」を多少なりとも感じられるのであれば、それは僥倖であり、得難い経験ではないかとも思う。 聴覚と感覚が拡張したかのようなエクスペリエンスとの遭遇。例えば90年代から00年代初頭であれば、池田亮司、アルヴァ・ノト、フェネス、ピタなどの電子

Special Feature CINRA Inspiring Awards Edition 2026 これからの時代を形づくる作品の創造性や芸術性を讃えるCINRA Inspiring Awards。審査員6名（朝井リョウ、おかざき真里、大島依提亜、三宅香帆、吉田恵里香、山中遥子）に、意欲あふれる作品を選出していただいた。

DENMETA Blog Ver 2006年より毎年恒例となっていた日本最大規模のハードロック/ヘヴィメタルのフェスティバル、LOUD PARK ラウドパーク。それがなんと連続開催記録は12回で途絶えた。2018年、LOUD PARKは行われないと公式に発表された。 【LOUD PARK事務局からのお知らせ】 LOUD PARKの開催有無についてのお問い合せを数多くいただいておりますが、 残念ながら本年のLOUD PARKは開催を見送る事となりました。https://t.co/vxBj40SR7J pic.twitter.com/1Zxcfdy5cr — LOUD PARK (@loud_park) 2018年5月24日 どうして開催されなくなってしまったのか、客観的目線ながらではあるが色々考えてみた。 ※あくまで個人的な憶測・持論であることをご了承ください。 ～次回開催を危うく感じさせる