第一章：その存在が、そこに在ること 一九六〇年代の半ば、ロンドンの場違いな静寂の中に、その音は現れた。それまでのギターという楽器が背負わされてきた、甘美な旋律や、情熱的な和音、あるいは規則正しいリズムといった「約束事」が、一枚ずつ剥がれ落ちていくような音だった。 デレク・ベイリーがギターを手にしたとき、そこに流れていたのは音楽という名の調和ではなく、もっと即物的な、物質としての「弦」と「指」が衝突する摩擦音だった。 アンプから漏れるハムノイズ、予期せぬフィードバック、そして意図的に寸断された音の破片。 聴衆は戸惑い、隣り合う演奏者は次の展開を求めて視線を彷徨わせる。しかし彼は、それらに応えることはない。ただ、目の前にある一本の弦が、今この瞬間にどのような抵抗を見せるか。その一点のみに神経を集中させていた。 そこには既存の美学に対する反逆ですらなく、ただ「音そのもの」として存在しようとする、

1980年生まれのメアリー・ハルヴァーソン（Mary Halvorson）は2000年代から徐々に頭角を現し、いつしか世界屈指のジャズ・ギタリストと認められるようになった。米国の権威あるジャズ雑誌ダウンビート誌は批評家投票で、昨年まで6年連続で最優秀ギタリストに選出。パット・メセニーやビル・フリゼール、カート・ローゼンウィンケルといった面々をも上回るほどの圧倒的評価を確立している。 フリージャズを含むエクスペリメンタルなシーンでの活動が中心のため、日本での知名度はまだ追いついていないものの、「天才賞」として知られるマッカーサー財団フェローシップなどの受賞歴も華やかだし、同業ギタリストからの信頼も厚い。ジュリアン・ラージも以前取材したとき、戦後のジャズギター史に革新をもたらした「特異点」の一人として、デレク・ベイリーやビル・フリゼールとともに彼女の名前を挙げていた。ここ数年は名門ノンサッチか

Home > Reviews > Album Reviews > Brian Eno, Holger Czukay & J. Peter Schwalm- Sushi, Roti, Reibekuchen ドナルド・トランプとの指名争いからいち早く降りたフロリダ州知事ロン・デサンティスはこの5月、州法から「気候変動」の文字をあらかた消し去った。この改定によってフロリダ州の企業は6月1日から二酸化炭素出し放題、風力発電は禁止、公用車も低燃費ではなくなるらしい。最高気温45度も5000億円の被害をもたらした暴風雨も20センチの海面上昇も左派の陰謀で、デサンティスはフロリダ州を左派や環境活動家から守ったと勝ち誇っている。トランプが再び大統領になれば同じことがアメリカ全土に広がっていくのだろうか。アメリカの消費社会は減速しない。前進あるのみ。『Climate Change（気候変動）』というタイト

text by Yoshiaki ONNYK Kinno 金野ONNYK吉晃 NoBusiness Records NBCD 135 Masayuki JoJo Takayanagi – guitar Nobuyoshi Ino – bass Masabumi PUU Kikuchi – piano 1. Trio III  18:04 2. Duo I (Takayanagi – Ino)  15:21 3. Duo II (Takayanagi – Ino)  11:53 4. Trio I 20:57 5. Trio II 11:10 Track 1,4 & 5 improvised and composed by M.Takayanagi, N.Ino and M.Kikuchi / Track 2 & 3 improvised and composed by M.Takayana

text by Yoshiaki ONNYK Kinno 金野Onnyk吉晃 photos: from Onnyk’s private collection（「ナムジュン・パイク展」の図版目録より）＊口絵は、おそらくブレッツマンのデザインによるナムジュン・パイク展のポスター（’63） 「ブレない男の想い出」追悼　ペーター・ブレッツマン（享年82） 二十歳の私は「フリージャズとフリーミュージック」の差異さえわからず、彷徨していた。前衛、実験、ラディカル、即興、過激というのは同義に近かった。ヘンリー・カウもシュトックハウゼンも一緒くたになっていた。 当時はまだ「壁」によって分断されていた西ベルリンに拠点を置くFMP (Free Music Production)は、1969年に創設され、マイナーシーンの代表的レーベルだった。私はペーター・ブレッツマンはその創始者の一人、かつ欧州を代表するミュー

text by Yoshiaki onnyk Kinno 金野onnyk吉晃 ＜エマージェンシー・クルー（あるいはマーキング・ドッグ）＞ 「金野くん、申し訳ない。デレクが体調悪くて帰国したいっていうんだ」 という電話をサブ（豊住芳三郎）さんから受け取ったのはコンサートの一週間程前だったように覚えている。時は1987年12月のことだ。私はサブさんの要請を受けてサブさんとデレク・ベイリーの盛岡公演を準備していた。しかし、ハードなスケジュールのブッキングに以前からの腰痛が再発したベイリーはツアー途中で、残りの公演をキャンセルすると言いだしたのである。実は84年に仙台の故中村邦夫氏（JAZZ & NOW）の招聘で来日を予定していたベイリーは直前になって、その腰痛で来日を中止しており、その時も私は盛岡公演をフイにしていた。それもあって、ベイリーの途中帰国には落胆せざるをえなかった。 「出来ればこの後

text by Kazue Yokoi  横井一江 901 Editions, 9ED026 Boxset (3CD + 28page Booklet) Release date: June 16, 2023 MARGINAL CONSORT マージナル・コンソート Kazuo Imai 今井和雄、Tomonao Koshikawa 越川友尚、Kei Shii 椎啓、Masami Tada 多田正美 duration: 3h 2s Recorded at St. Elisabeth Kirche, Berlin, June 06, 2016 Recorded by Adam Asnan Project coordination by Keiko Higuchi Artwork and layout by Mote Studio Photography (booklet) by Andre

ぼくぐらいの世代、ないしはそれ以降の雑食性リスナーになると、だいたい若い頃にいちどは阿部薫にハマって、で、ジャズをもっと聴きたいと追求している過程においてアンソニー・ブラクストンの『フォー・アルト』に行き着いたりする。1969年に発表されたそのアルバムは、初めて聴いたときは雷に打たれたような衝撃を受けるもので、まずは壮絶なテクニックとその表現力に圧倒され、そして“ジョン・ケージへ”や“セシル・テイラーへ”といった象徴的な曲名に好奇心がかき立てられもする。歴史的に言えば、そもそも伴奏無しのサックス1本による演奏のみでアルバムを作ってしまうという思い切った試みはこれが最初なのだ。しかし、『フォー・アルト』は感性に身をゆだねて生まれた感覚的な音楽ではない。ブラクストンは理論家で、彼の演奏には彼のシステム論的な根拠がある。 シカゴのサウスサイド（ハウスやフットワークの故郷でもある）に生まれ、AAC

Interviewed by Akira Saito 齊藤聡 Sabu’s text: edited with additional notes by Kaitai Records Photos by m.yoshihisa Movie by 宮部勝之 Katsuyuki Miyabe 2021年4月17日（土）　埼玉県越生町・山猫軒 ―　前回のインタビュー（>> 「INTERVIEW #191 豊住芳三郎」、『JazzTokyo』No. 257、2019年7月20日）では、演奏を開始なさってから、富樫雅彦（ドラムス、パーカッション）への師事、シカゴやパリに渡ってからの経験、高木元輝（サックス）や阿部薫（サックス）との共演など、おもに1970年代までの音楽活動を中心にお聞きしました。今回は欧米やアジアのインプロヴァイザーたちとの共演などについてお話をお聞きしたいと思います。1977年に来日

text by Shuhei Hosokawa  細川周平 photo ©1977 Toshio Kuwabara 桑原敏郎 ミルフォード・グレイヴズ（1941-2021）の訃報を聞いて、「世界からひとつ音が消えた」という感慨に襲われた。気取った言い方かもしれないが、それだけ強烈な印象を残した音と人だった。人となりとサウンドがこれだけ一体化したアーティストは唯一無二だったと思う。60年代のフリージャズの開拓者の一人として一般には知られるが、最初の10数年を除けば、ジャズ本流にはあまり関わらず、フリー・リズムにもとづく即興を究めた打楽器奏者というほうが全容を捉えているだろう。数度の来日公演の記憶から追悼してみたい。 初めて聴いたのは1981年のデレク・ベイリーと田中泯のトリオ（MMD)、表現手段の違う三者が対等に反応し合って、即興の極みに達したようなパフォーマンスに圧倒された。〈踊る〉と〈叩

3月3日にLOFT 9 Shibuyaで伊基公袁（イギー・コーエン）監督のドキュメンタリー映画『阿部薫がいた documentary of Kaoru Abe』がプレミア上映された。30分に満たない短編映画であり、阿部薫本人の映像は登場しないものの、さまざまな立場の人物による証言から稀代のサックス奏者を新鮮な視点で照らし出す、きわめて現代的な作品に仕上がっていた。 阿部薫の実家には遺影が飾られている。 映画『阿部薫がいた documentary of Kaoru Abe』より。 映画は軋るようなサックス・サウンドを彷彿させる走行音が鳴り響くなか、列車に揺られて阿部薫の墓所へと向かうシーンから幕を開ける。カメラはその後、神奈川県川崎市にある実家を訪ね、住宅の一室で実の母・坂本喜久代が息子との思い出を振り返るシーンを映し出していく。いまやオリジナル盤が70万円もの高額で売買されているというレコ

text by Kimio Oikawa 及川公生 NoBusiness Records NBCD 135 Masayuki JoJo Takayanagi – guitar Nobuyoshi Ino – bass Masabumi PUU Kikuchi – piano 1. Trio III  18:04 2. Duo I (Takayanagi – Ino)  15:21 3. Duo II (Takayanagi – Ino)  11:53 4. Trio I 20:57 5. Trio II 11:10 Track 1,4 & 5 improvised and composed by M.Takayanagi, N.Ino and M.Kikuchi / Track 2 & 3 improvised and composed by M.Takayanagi and N.Ino.

text by Kenny Inaoka 稲岡邦彌 NoBusiness Records NBCD 135 Masayuki JoJo Takayanagi 高柳昌行- guitar Nobuyoshi Ino 井野信魏- bass Masabumi PUU Kikuchi 菊地雅章- piano 1. Trio III  18:04 2. Duo I (Takayanagi – Ino) 15:21 3. Duo II (Takayanagi – Ino)  11:53 4. Trio I 20:57 5. Trio II 11:10 Track 1,4 & 5 improvised and composed by M.Takayanagi, N.Ino and M.Kikuchi / Track 2 & 3 improvised and composed by M.Takayanagi

text by Keita Konda 根田恵多 NoBusiness Records‎ – NBCD 132 Derek Bailey – guitar Mototeru Takagi – soprano sax 1. Duo Ⅰ 2. Duo Ⅱ 3. Duo Ⅲ 4. Duo Ⅳ Recorded live in 1987 at FarOut, Atsugi, Kanagawa, Japan by Minoru Fukuda Mastered by Arūnas Zujus at MAMAstudios Produced by Takeo Suetomi, Kojiro Tanaka and Danas Mikailionis Co-produced by Valerij Anosov Release coordinator: Kenny Inaoka from JazzTokyo

ジャズ・ドラマーのミルフォード・グレイヴスが去る2月12日、難病の心疾患のために亡くなった。没年79歳。 グレイヴスは、フリー・ジャズにおいてもっとも際立ったドラマーだったのだろう。ぼくよりもひと世代上の、音楽（ことジャズ）に特別な思いを馳せている人たちはほとんどみんなグレイヴスが好きだった。間章や竹田賢一のような人たちの文章を読んでいたし、ぼくは松岡正剛さんからも話をされたことがあった。そう、だから1993年のたしか初夏だったと記憶している。土取利行が企画したライヴ公演に行かない理由はなかった。 もうひとつぼくには特別な理由があった。その年、ぼくは20代最後の1年を、大袈裟に言えば24時間テクノを聴いているような生活を送っていた。隔月で海外に行くような生活だったし、雨だろうが雪だろうが毎週末をクラブで過ごし、文字通り、寝る間も惜しんで聴いていたのではないだろうか。石野卓球との『テクノボン