0 LINE これまで彼のDJは何度も聴いてきたけれど、本当に独創的で掴みどころがないというか、近づけば遠ざかる的な感があって、そこが面白みでもあるわけだけど、今回インタビューをしてみてなんとなく、本人もきっと掴めていないのかなと。 しっかり“自分”を持ちながらもどこかで“神”的なものの介在を願い、その一方でリベラルユートピアを望み、さらには“死”への恐怖からなる様々なものへの畏怖が心を蝕みながらも自分を護るために嘲る。そうしたたくさんのジレンマがありながらそうは見せない……というよりももはやそれがスタンダード!? okadadaが内包するもの、その一部を垣間見ることができたかもしれない今回のインタビューも最終章。 もはやその様はDJにしてフィロソファーokadada。約3時間もの対話の果てに辿り着いた、永遠のテーマとは？ okadadaインタビュー#1 https://floormag.

0 LINE 普段インタビューをするにあたって事前に質問を考えていくわけだけど、今回のインタビューはその意味全くなし。前説的に“記憶論”が始まり、気づけば“存在論”、そして“死生観”などズブズブと深い話に……。 ただ、そんな中でもさすがだったのは、要所要所で音楽の話が盛り込まれるそのストーリーテリング。相手の機微を見極める術はDJにとって必須なものであり、その能力に長けているokadadaインタビュー#2のテーマは、かくも儚き“音楽芸術論”。 彼が制作よりもDJに執着する理由は“残らないから” 音楽と他の芸術との大きな違いは“消える”こと… そして、okadadaが考えるDJがお客さんにできる唯一のこと… さらには、okadadaのDJを成立させる超奇警なBPM論に 新曲と旧曲の意外すぎる相互関係とは？ okadadaインタビュー#1 https://floormag.net/okadad

0 LINE 前回インタビューしたのはかれこれ7年半前（https://floormag.net/okadada-interview/）。久しぶりのインタビュー、さてどんな話が……と思っていたらとんでもないことに。 新宿で話すこと約3時間。起こした文字数約8万字。しかも、そのうち音楽の話は2割程度……。多くは“死生観”、そして“宗教”に“信仰”、“輪廻”などなど。なんのインタビューなんだって話だけど個人的には超おもしろ。ただ、残念ながらそれらはほぼほぼカット、興味がある人は個人的に連絡ください（笑）。 とはいえ、わずかながらの音楽パートは濃密＆趣深い話ばかりで、さすがはokadada、一筋縄ではいかない男。いつの間にか話をすり替えられたり、思わぬ方向に脱線したりしたものの、結果として声を大にして言えるのは、これぞ“the okadada”スペシャルワンのokadada哲学。 #1は、まず序

本業の傍ら、「タイミーさん」としてさまざまな飲食店で働いてきたBUBBLE‐Bさん。スポットワーカーとしての実際のエピソードを交えながら、「働きやすいお店」についてご執筆いただきました。 お客さんとのコミュニケーションをさらに深めるはじめてみよう！ LINE公式アカウント 人手不足が著しい昨今。特に忙しい週末などは、「スポットワーカーなくしては営業できない」という飲食店も増えてきているのではないでしょうか。 ライターのBUBBLE‐Bさんは本業の傍ら48歳で「タイミーさん」として飲食業界に飛び込み、あらゆる業態のお店でスポットワーカーとして働いてきました。 入店後、すぐに即戦力として働くことが求められる中で、どのようなお店が「働きやすい」と考えているのでしょうか。 これまでの経験を振り返りながら綴っていただきました。 スポットワークだから飛び込めた、憧れの飲食業 ミスをやらかすも、なんとか

大手製紙メーカー「大王製紙」は、中東情勢の緊迫化の影響で原材料や資材の調達価格が上昇していることを受けて、ことし8月から家庭用・業務用のすべての製品を値上げすると発表しました。 発表によりますと、…

『Forza Horizon 6』では走行中にほとんどの木を破壊可能ながら、桜の木は倒せないという。

全国農業協同組合連合会（JA全農）は15日、地方のJAなどに6～10月に販売する肥料について、昨年11月～今年5月の前期と比べ最大14.5％値上げすると発表した。円安に加え、中東情勢の悪化で輸入価格が高騰しているため。

沖縄県名護市辺野古沖で船2隻が転覆し、同志社国際高の女子生徒ら2人が亡くなった事故で、第11管区海上保安本部が、2隻に乗船し生き残った全生徒を聴取したことが15日、関係者への取材で分かった。

(リンク有)チャッピーにブコメ欄作ってって言ったら実物ブクマカが出てきてワロタ 【追記】チャッピーの内容は弄っていないので共有リンク貼っておきます。(別の増田で試したのがバレちゃって恥ずかちー) https://chatgpt.com/share/6a07adad-f188-83a3-80f0-07cb484e5fe7 私: 18日(月)は関東で今年全国初の「猛暑日」か　熱中症に警戒（tenki.jp） - Yahoo!ニュース このページのブコメ欄を作って チャッピー: 記事の内容に寄せたほうがブコメっぽくなるので、まず見出しと要点だけ確認します。 思考時間: 19s 元記事は、5月18日(月)に関東で今年全国初の猛暑日になる可能性があり、体が暑さに慣れていない時期なので熱中症に警戒、という内容ですね。桐生で35℃予想、西日本や北海道でもすでに暑さが強まっている、という話。 anond:

5月15日の「ガンダムカンファレンス SPRING 2026」にて、初代『機動戦士ガンダム』のリマスタープロジェクトが発表された。2029年の展開を予定しているという。 こちらは『ガンダム』シリーズが50周年を迎えるにあたり、原点である『機動戦士ガンダム』をより広く視聴してもらうためのプロジェクトとのこと。 ◤リマスター制作決定◢ ガンダム50周年を迎えるにあたり、原点である『機動戦士ガンダム』をより多くの皆さまにご視聴いただくための、リマスタープロジェクトが始動‼ 2029年の展開を予定しております。#GUNDAM50th pic.twitter.com/S9bl74S5x1 — ガンダム公式 (@gundam_info) May 15, 2026 このほか「ガンダムカンフェレンス」では『新機動戦記ガンダムW』新規映像の制作決定、50周年を記念する映像作品『少年とガンダム』の公開、「富野

「おかめ納豆」シリーズなどおよそ120品目が値上がりです。タカノフーズは「おかめ納豆」シリーズや「おかめ豆腐」シリーズなど、製造する納豆・豆腐・厚揚げの全商品を値上げすると発表しました。あわせて120品目…

基地建設反対運動が続く沖縄県の辺野古沖で、抗議団体「ヘリ基地反対協議会（反対協）」が運航する小型船2隻が転覆し、女子高生（17）と船長が犠牲となる痛ましい事故から約2か月。団体側のずさんな対応に批判が集まるなか、新事実が発覚。5月18日発売の本誌『週刊ポスト』（2026年5月29日号）で中国事情に精通する紀実作家の安田峰俊氏が、その詳細をレポートしている。 「私の後ろに見えるのが辺野古海域です。米軍基地の建設により……」。今年2月に公開された中国語の報道動画。辺野古の海を背景に語る女性は、米国務省から中国共産党の「プロパガンダ機関」と認定されているメディア『環球時報』の記者・邢曉婧氏だ。 動画には、彼女らがしっかりとした船室のある観光用グラスボートに乗り込む姿が映っている。当局の警告音声が響くなか、「ここで写真撮ってもいいですかね？」「自由に撮っていいよ！」と、米軍基地に接近して制限区域を

鈴木憲和農相は15日、ナフサ不足で食品メーカーが包装デザインを簡素化していることについて「何か困っているといった相談を受けたわけではない。インクの材料は、平時と同様に必要量の供給ができている」と述べ、大きな問題は起きていないとの見方を示した。苦肉の策を余儀なくされている企業との認識のギャップが浮き彫りになった。 同日の閣議後会見で記者の質問に答えた。 鈴木氏は「現時点で現行のパッケージのままでも問題はないが、企業の判断として予防的にデザインを変更する動きがあると承知している」と表明。「食品包装に必要なナフサ由来の化学製品の供給は、全体として年を越えて継続できる見込みだ」と強調し、各社の対応について「万が一に備えた経営判断」との認識を示した。 「私としては、今回の中東情勢に伴う食料供給上の問題とは考えていない」との考えも明らかにした。 中東情勢の悪化による石油由来の「ナフサ」不足で、インクの

●「大谷能生」という批評家 後藤　大谷さんと平岡と似た部分があるとすると、それは「歴史」への関心になるんですかね。マルクス・レーニン主義は基本的に「歴史」を重視しますよね。 大谷　たしかに「個人」よりは「歴史」だね。 後藤　例えば映画だと蓮實重彦がスクリーンに映っているもの、つまり「表層」を批評する。音楽ならば、佐々木敦さんは「聴取」をキーワードにそこで鳴る音のみを記述することにこだわりを持っているはずです。そういった見方がある一方で、平岡の批評は表層を突き破って歴史の古層へと遡っていくダイナミズムのようなものがあります。だから大谷さんはその「歴史」への態度に共鳴したのではないか、と思っていました。 大谷　音楽にしろ映画にしろ、録られた音や撮られた映像というものをあつかうとき、現在ではもちろん、20世紀のメディア環境の前提をなくしては考えられないと思ってます。そのメディアに対してどう対峙す

Songs シュガー・ベイブ1975年 ご存じ、山下達郎、大貫妙子、伊藤銀次らが在籍していた名グループ、シュガー・ベイブが75年に発表した唯一のオリジナル・アルバム。日本のポップ・マエストロ率いるバンドとあってその中身は推して知るべし快作。文字通り、“唯一無二”の歴史的名盤です。 ファンキー・モンキー・ベイビー CAROL（キャロル）1973年 最大のヒット曲となった「ファンキー・モンキー・ベイビー」が収録された、キャロルの2ndアルバム。全曲がオリジナル作品でノリのいい8ビートでわかりやすくシンプルなロックンロールとなっている。「巻き舌」を使って日本語歌詞なのに英語のような音感を醸し出す歌い方は斬新であり、後の日本語ロックに多大な影響を与えることとなる。当時からのアウトロー〜ヤンキー界隈はもちろん、日本ロック界においても色あせることのない伝説の逸品。

世の中には、さまざまな「名盤ランキング」や「名盤リスト」が存在する。その中でたびたび話題になるのが、リユースショップ・ブックオフが制作した「邦楽名盤100選」だ。独特なラインナップで構成されたこのリストは、これまでもSNSを中心に繰り返し話題になってきたが、今年の4月末以降にまたも大きな反響を呼んでおり、「どういう人が選んだんだろう」といった声も多く上がっている。同様の疑問を抱いた音楽ナタリー編集部は、ブックオフに取材を実施。どのような経緯を経て、この「名盤100選」ができたのか話を聞いた。 ブックオフ「邦楽名盤100選」はこちら。 ※記事内の情報は取材時点のリストを参照しています。 取材・文 / 石井佑来 ブックオフ「邦楽名盤100選」とは？ブックオフの公式オンラインストアには「特集ページ」というものが存在し、そこには「邦楽名盤100選」と銘打たれたリストが掲載されている。「誰もが認める

1960年12月、NY録音　L：Atlantic これを、オーネットの音楽を聴きなれない耳で体験すると、拒否反応だけを抱くことになる。 ここに至るまでの、アトランティック時代のアルバムを４枚くらい聴き、『タウンホール1962』などを聴いたりし、エリック・ドルフィーのアルバムや、チャールス・ミンガスの作品も数枚聴けば、この音楽がそれほどめちゃくちゃなものではないことが分かる。 左右に同じ編成のクインテットが配され、大まかなアウトラインだけを決めて、両者が同時に、自由にジャズを演奏する。こんなことをやった人はいない。多分考えた人もいなかっただろう。 右チャンネルにドルフィーがいて、彼はバス・クラリネットを吹いているから、音色としても区別しやすい。トランペットがフレディ・ハバード。リズム・セクションはオーネットの１軍ともいうべき、チャーリー・ヘイデンとエド・ブラックウェル。左チャンネルにはオーネ

さかのぼれば1959年、ニューヨークのファイヴ・スポットのステージに登場したテキサス生まれのアルト・サックス奏者オーネット・コールマンは、ただ安物のプラスティック製のサックスひとつを武器として携え、それまで常識とされてきたメロディやハーモニー、曲の構成そのものに対する既成概念（保守的な西洋音楽の礎と目されるもの）の一切を拒絶した過激な新しいサウンドを披露して、その場を大混乱に陥れた。彼はそれをフリー・ジャズと称したが、いつもなら何が来ても平然としているかのマイルス・デイヴィスでさえ動揺を隠せなかった。著書『マイルス・デイビス自叙伝』の中で、マイルスはお得意の簡潔な調子でこう書いている。「彼はただ出てきて、皆を茫然とさせた」。一部にはオーネット・コールマンに先見の明を感じた人々もいた（クラシックの名指揮者レナード・バーンスタインは彼を天才と呼んだひとりだ）が、その他の大多数はさしたる興味を示

ジャズ、ユートピアの形 A SHAPE OF JAZZ TO GO 光は粒子であり、波動でもある。子供のとき光についてそう説明されたときに受けた当惑は、オーネット・コールマンの音楽や説明をはじめて聞いたときに受けた当惑に似ている。 intoxicateの読者には説明不要だろうが、オーネット・コールマンはフリー・ジャズという言葉と不可分な人としてジャズ史に記録されている。オーネット自身はフリー・ジャズという言葉がそれほど好きではなかったようで、後にハーモロディクという言葉を発明するが、とにかくいまだに世間一般では、彼の演奏を聞いたことがある人より、フリー・ジャズという言葉を聞いたことがある人のほうが多いことはまちがいない。 演奏者が全員好き勝手に演奏して、にぎやかに盛り上がっている、なんだかよくわからないけど、というのがフリー・ジャズに対するパブリック・イメージである。それは彼のダブル・カル

最近、SNSで印刷インキの話題を目にすることが（図らずも）多く、その多くが「印刷インク」と書かれているのがすごーく気になります。最近だけじゃなくって、わりとずっと印刷インキのことを「インク」と言ったり書かれているのを見ると、もやもやもやぁとしていました。 印刷に使うのは「インキ」です！！ 頑固と、口うるさいと言われようとも（苦笑）、断固、印刷用のインキは「インキ」です。 印刷業界ではなぜ「インキ」と呼ぶのか。これは印刷インキは江戸時代後期、蘭学などと一緒にオランダから長崎に入ってきたためで、オランダ語の「Inkt（インキ）」に由来しています。 対して「インク（ink）」は英語で、万年筆などの文具や、印刷関連でもプリンタで使うインクは、インキではなくインクと呼びますね。こうして幅広く使われています。 こうなってくると気になるのが「印刷ってなによ？」ってことですよね。ね、ね？　だって、印刷（オ

【5月15日 AFP】中東エルサレムの旧市街で14日、イスラエルが1967年の第3次中東戦争で東エルサレムを占領・併合した後のイスラエル当局が「エルサレムの再統一」と呼ぶ出来事を記念する「エルサレムの日」の行進が行われ、イスラエルのナショナリストたちが「アラブ人に死を」「お前たちの村が燃えますように」などとシュプレヒコールを上げながら狭い通りを練り歩いた。多くのパレスチナ人住民は、バリケードを築いて家にこもっていた。 パレスチナ人住民が大多数を占める東エルサレムの併合は、国連によって承認されていない。 毎年イスラエル人数万人がエルサレムを行進するが、その多くは10代や20代の若者だ。この行進は過去に何度も暴力沙汰に発展しており、若い超国家主義者（ウルトラナショナリスト）の集団がパレスチナ人を標的に人種差別的なシュプレヒコールを上げたり、脅迫したり、暴行を加えたりしている。 今年の行進は、イ

そんなふうに体を動かすことが脳の活動を高めることは広く知られるようになってきましたが、専門家からのアドバイスは「1日30〜60分、週3〜5回」の運動というのが一般的。 でも、みんな忙しいですから、そんな高いハードルを設定されたら、実践できる人は少ないですよね。そこで、脳疲労の研究の一環として脳の認知機能を高める最短の運動時間と方法を探りました。 その結果、たどり着いたのは「7秒」の全力運動を3セット行うという方法です。 世界最短の脳疲労回復法「7秒腿上げ」 東大卒プロゲーマーの、ときど選手が試合前にダッシュしているのを知り、実験のヒントをもらいました。その後、筑波大学のeスポーツチーム選手たちに協力してもらい、試合の直前に全力で7秒間の腿上げ運動を3セット実施。 すると、この7秒3セットという超短時間運動が、その2～15分後の認知機能を高めることがわかりました。（※）1 今のところ脳機能を

ガーナ・アクラ出身のラッパーにして、楽曲「Okazaki8（岡崎8番）」で日本のヒップホップシーンに強烈なインパクトを残したC6ix（シーシックス）さん。 15歳の時に来日し、現在は東京・福生を拠点に活動。全く日本語がわからない状態から、どのようにして彼は日本語ラップという表現手法に辿り着いたのか。 また、TikTokやYouTubeで話題となり、総再生回数300万回超を記録した楽曲「Okazaki8（岡崎8番）」に隠された衝撃の真実とは。 ヒップホップ×アフロサウンド×片言の日本語のスタイルはいかに誕生したのかC6ixさんは、ガーナ・アクラ出身、2003年生まれのラッパー。現在は東京・福生を拠点に活動している。 ヒップホップを軸にアフロサウンドのエッセンスを融合させ、片言の日本語ラップを駆使するスタイルが、俄かにヒップホップシーンから注目を集めつつある。 今回、KAI-YOUの取材に応じ

キオクシアホールディングスは15日、2026年4〜6月期の連結純利益（国際会計基準）が前年同期の48倍の8690億円になる見通しだと発表した。世界の生成AI（人工知能）投資の恩恵を日本で最大級受ける企業となっている。株式時価総額は上場から1年半で約30倍となり、日本株相場をけん引している。純利益の見通しは事前の市場予想平均（QUICK・コンセンサス、4056億円）を上回った。日本企業が4〜6

来月、開幕するサッカーワールドカップ北中米大会に臨む日本代表のメンバーが発表され、久保建英選手や堂安律選手などヨーロッパで活躍する主力を中心に26人が選ばれました。一方、所属クラブの試合で負傷し、状態…

「ゾンビたばこ」と呼ばれる指定薬物「エトミデート」を使用したとして、医薬品医療機器法違反（指定薬物の使用）の罪で起訴された元広島東洋カープ選手の羽月隆太郎被告（26）の初公判が15日、広島市中区の広島地裁であった。羽月被告は起訴内容を認め、「周囲に使っているカープ選手がいた」と証言した。井上寛基裁判官は拘禁刑1年、執行猶予3年（求刑拘禁刑1年）の判決を言い渡した。 カープ鈴木清明球団本部長「証言が出たので再調査」　全選手へ聞き取り方針 元カープ羽月隆太郎被告の公判全容、ゾンビたばこの買値や続けた理由明らかに「カープ寮に…」 判決言い渡しに身じろぎせず　元カープ羽月隆太郎被告公判の法廷ルポ 地裁にはこの日、午前11時の開廷を前に、傍聴券を求めて523人が長い列を作った。 検察側の冒頭陳述によると、

でも、そんなことはありません。実は、現時点で価格が高騰しきっておらず、ヴィンテージとしての楽しみも味わえる隠れた名品もまだまだ存在します。この企画では、そんなアイテムを十倍直昭自身が「令和のマストバイヴィンテージ」として毎週金曜日に連載形式で紹介。第36回は「リーバイス（Levi’s®）」 アクションスラックス編。 2008年よりヴィンテージショップを運営。その後2021年には、ヴィンテージ総合プラットフォーム VCM（@vcm_vintagecollectionmall）を立ち上げ、来場者を1万人以上を動員する、日本最大級のヴィンテージの祭典「VCM VINTAGE MARKET」を主催している。 また渋谷パルコにて、マーケット型ショップの「VCM MARKET BOOTH」、エルメスジュエリーを専門に取り扱う予約制ショップ「VCM COLLECTION STORE」、イベントスペース「

ダッシュボードの数字は伸びているのに、現場の手応えはどんどん悪くなる。営業のKPIは達成しているのに顧客は離れていく。コードレビューのコメント数を測り始めたら、本当に直すべき問題が指摘されなくなった。 こういう「指標を導入した結果、本来の目的が遠ざかる」現象には、別々の分野で別々の名前がついている。同じ話に聞こえるが、失敗の所在は違う。観察対象の選び方の偏りなのか、指標と目的の取り違えなのか、指標を目標化した結果なのか、制度全体への波及なのか。 街灯効果 観察の場所選択そのものに偏りが入る現象。鍵を街灯の下で探す酔っ払いの寓話に由来する。鍵を落としたのは街灯の下ではないと自分でも分かっているのに、「ここの方が明るいから」と街灯の下を探し続ける。観察可能性が探索範囲を決めてしまう。寓話自体は社会科学では Abraham Kaplan が1964年に "drunkard's search" と

【5月15日 AFP】ロシアの刑務所及び拘置施設を管理するロシア連邦刑執行庁のアルカディ・ゴステフ長官は14日、過去5年間で刑務所および拘置施設の収容人員が18万人以上減少したと発表した。その一因として、ロシアがウクライナ侵攻に囚人を送り込んでいることが挙げられるという。 4年に及ぶ戦争の間、ロシアは囚人に対し、ウクライナでの戦闘に参加し、生き残れば刑期を免除されるという軍との契約を提示してきた。 旧ソ連時代の強制労働収容所を引き継いだ巨大な刑務所網を持つロシアは、世界でも有数の刑務所収容人員を抱えているが、その数は過去20年間減少傾向にある。 ゴステフ氏はタス通信に対し、「2021年末に46万5000人だった収容人員は、現在28万2000人となっている」と述べた。約40％減少したことになる。 同氏はまた、現在の収容人員のうち約8万5000人が公判前勾留中だと付け加えた。 ゴステフ氏は収容

政府は店舗やイベント会場などのBGMとして流れる音楽の使用料について、新たに歌手や演奏家らが受け取れるようにする著作権法の改正案を決定しました。 今の著作権法では、店舗やイベント会場などのBGMと…

国旗損壊罪、動画投稿も処罰　拘禁２年以下、自民が法案骨子案―慎重論続出、了承見送り 時事通信 編集局2026年05月15日10時47分配信 自民党の「国旗損壊罪」制定を検討するプロジェクトチーム会合であいさつする座長の松野博一元官房長官（中央左）＝１５日午前、東京・永田町の同党本部 自民党は１５日、日本国旗を傷つける行為を罰する「国旗損壊罪」制定を検討するプロジェクトチーム（ＰＴ）の会合を党本部で開き、法案骨子案を審査した。公然と損壊した場合に加え、自身が損壊する状況を撮影した動画や画像をＳＮＳなどに投稿する行為も処罰対象とし、２年以下の拘禁刑または２０万円以下の罰金を科す内容。しかし、出席者から慎重論が相次ぎ、了承は見送られた。 国旗損壊罪、要件に意図含めず　自民「内心の自由」に配慮 ＰＴ座長の松野博一元官房長官は骨子案について「思想・良心の自由、表現の自由に細心の配慮をしつつまとめた」

【速報】国旗損壊罪制定を検討する自民党のプロジェクトチームは、法案骨子案の了承を見送った 2026年05月15日10時14分配信 国旗損壊罪制定を検討する自民党のプロジェクトチームは、法案骨子案の了承を見送った 国旗損壊、骨子案了承見送り　自民ＰＴ ニュース速報 最終更新:2026年05月15日10時14分

なぜ？　マクドナルド「巨大セルフ注文端末」に批判殺到の理由　UI／UXに価格表示まで……直面している課題とは 日本のファストフードチェーンの代表格であるマクドナルド。全国各地で多くの人々に親しまれ、日常的な食事の場として欠かせない存在となっている。近年、同社はDX（デジタルトランスフォーメーション）を積極的に推進し、店舗運営の効率化や非接触型サービスの拡充に力を入れてきた。その一環として全国の店舗に導入が進んでいるのが、巨大な縦型の「店頭注文用タッチパネル（セルフオーダー端末）」だ。 しかし、このいわゆる巨大セルフ注文端末に対して、SNSやインターネット上では連日のように不満や批判の声が上がり、大きな話題となっている。一部のユーザーからは「使い勝手が悪すぎる」「もう使いたくない」といった辛辣な意見も散見され、デジタル化の波と顧客体験（UX）の間に生じた深い溝が浮き彫りになっている。本稿では

人口の半数以上が「X（旧Twitter）」を利用している国、日本。一方、EUではイーロン・マスクの極右支持などを受け、X離れが進んでいる。フランス紙「フィガロ」の記者が、日本ではなぜここまで深くXが根付いているのかを探る。 「保育園落ちた日本死ね」 2016年、一人の母親が怒りを込めてそう吐き出したとき、彼女は自分が日本社会史の一部になるとは夢にも思っていなかっただろう。当時、政治家たちが女性にもっと子供を産むよう促す一方で、行政側は保育園の入園申請に対応しきれずパンク状態にあった。 彼女にとって、その状況は耐え難い欺瞞であり、匿名でこの「心の叫び」を投稿したのだ。 そのフレーズを拡散させることで、彼女を日本の母親たちの「無名戦士」に仕立て上げたのが、「Twitter（現『X』）」だった。この言葉は野火のように広がり、同じ悩みを抱える数万人のネットユーザーが合唱するように呼応した。 その声

ごみ袋やポリ袋などの主原料であるポリエチレン・ナフサが確保されているのかないのかが話題になっている。ナフサが足りているのか、それとも足りていないのか、わからない。そこに見え隠れする駆け引きや思惑にも興味はない。お菓子のパッケージや製品の包装が簡略化されたりモノクロになっても、実用面で支障がなければ問題はないでしょというのが僕の認識。だが、生活や仕事に支障が出れば話は別だ。僕が勤めている給食会社ではナフサを原料とした手袋やラップやビニールといった衛生用品や消耗品が事業継続には必要不可欠だ。ここ数年間値上げが続いている。大量購入も控えるよう要請されている。ナフサの調達状況によって、値上げが加速したら嫌だな、…と恐れていたところにそれらを納品してもらっている各業者からお願いの通知が届いた。具体的な金額を除けば各業者ほぼ同じ内容の文面だった。 各社の共通部分をまとめると《１．昨今の物価高・物流コス

2022年10月、藤本宏輝（こうき）さんは、強盗殺人未遂事件の被疑者として逮捕された。訴訟では一貫して無罪を主張したが、2023年11月、神戸地裁で懲役（※）20年の有罪判決を受けた。 ※2025年6月施行の刑法改正により現在は「拘禁刑」 2024年6月、大阪高裁は藤本さんの控訴を棄却。同年9月には最高裁も上告を棄却し藤本さんの刑は確定した。 しかし藤本さんはいまも刑務所の中から、「自分は無実である」と必死に訴えている。 SNSのメッセージ等から「共謀共同正犯」を認定される 2022年3月28日、藤本さんの友人であるA氏（証人尋問の直前に脳梗塞を患い、現在は証言不能の状態）が、被害者のV氏を刃物で襲撃する強盗殺人未遂事件が発生。 3日後の31日、A氏が逮捕された。そして同年10月18日、藤本さんも逮捕される。 藤本さんは、犯行現場にいたわけでも直接手を下したわけでもない。 しかし裁判所は「

【写真】昨年の舞台あいさつ…ステキな笑顔でコナンくんと並ぶ山崎和佳奈さん サイトでは「弊社所属俳優 山崎和佳奈 儀（61歳）」とし、「かねてより病気療養中でしたが 薬石効なく2026年4月18日永眠いたしました」と伝えた。 続けて「ここに生前賜りましたご厚誼を深謝し謹んでご通知申し上げます」と記し、「なお 通夜及び告別式は ご遺族のご意向により近親者のみにて執り行わせていただきました」と報告した。 山崎さんは3月21日生まれ、神奈川県出身。出演作品は、アニメ『名探偵コナン』（毛利蘭）、アニメ『わたしとわたし　ふたりのロッテ』（ブリギッテ）、ゲーム『熱血江湖ONLINE』（女性キャラクター）など。 最後は「ご諒恕のほどお願い申し上げます」と結んでいる。 今年2月16日に事務所を通じて「現在病気療養中のため、医師の指示のもと、当面の間、すべての活動を休止させていただくこととなりましたので、お知

いわゆるコロナ禍が一旦の終わりを迎えた2023年以降、ここ日本においてもナイト・ライフは復活を果たし、東京という手狭な都市には平日・休日を問わず多種多様なパーティが溢れかえっている。ただし、その姿形は2019年以前のものとは一変したようだ。 2020年──世界中のクラブ、ライヴ・ハウスが閉鎖され、ほとんどの人が自室に縛り付けられていた、パンデミックの時代。しかし、そんな苦況でもアンダーグラウンドの水面下では新たな動きが同時多発的に発生していた。それこそがいま、2020年代の新たなクラブ・シーンを形成した発端であり、抑圧されたユースの底知れないフラストレーションと真っ直ぐな音楽愛を熱源に燃え盛っている「クラブ・オルタナティヴ」ともいえるムーヴメントなのだ。 ラッパーが、DJが、バンドが、ひとつの空間上で交差し連帯する。シーン、ジャンル、界隈、リアル、フェイク、そんなしがらみはどうでもいい。と

自分の作品ではあるんですけど、自分という範疇を超えてるものでもあるので。映画って、コントロールできない部分がすごく大きいと思うんですよ。 胸にずしんと響く映画だ。 ママチャリに乗って愉快に声をかけあう若者たち。楽器を背負った彼らは海の見える坂道を駆けのぼっていく。舞台は明石。それまで味気ない日々を送っていた主人公のコウ（富田健太郎）は、強烈な個性を放つバンドマン、ヒー兄（森山未來）と出会ってから、その弟キラ（堀家一希）たちとともに自身でもバンドをはじめていたのだった。そしてそれはいつしかコウの居場所のようものになってもいた。一般常識に縛られないヒー兄の存在はそんなコウたちに刺戟を与えつつも、なにかと目立つその行動は種々の問題を引き起こしていくことにもなる── かつてどこかで起こったのかもしれない出来事。あるいはもしかしたらいまも列島のいずこかで繰り広げられているのかもしれない光景。何度も登

疲れている場合ではない。いま必要なのは、世界を新鮮に感じることだ。そしていまぼくは、ジュリア・ホルターの新作『サムシング・イン・ザ・ルーム・シー・ムーヴス（彼女が動く部屋のなかの何か）』を聴いている。 「アート」という言葉はいまでは曖昧で実体を欠いた、ともすれば再開発の付属品みたいになっているので使いたくないから、少々回りくどい説明をする。ブライアン・イーノの『アナザー・グリーン・ワールド』（1975年11月）に大きな影響を与えたアルバムに、ジョニ・ミッチェルの『コート・アンド・スパーク』（1974年1月）がある。彼女のソングライティングの才能もさることながら、作品の謙虚さ、そして音の錬金術たるエンジニアリングに感銘を受けて、イーノは当時それ相応に聞き込んだというが、おそらくケイト・ブッシュの『ザ・ドリーミング』（1982年）や『愛のかたち（原題：House of Love）』（1985年

クラブ・カルチャーは無限に広がり、刺激的で、何でもできるように思えました。とても先進的でクリエイティヴな「ストリート・カルチャー」がそこにありました。労働者階級の子どもたちがただ音楽を作ろうとしていた、とても重要な時代でした。 マシュー・ハルソールが主宰する〈ゴンドワナ〉は、マシュー自身や彼が率いるゴンドワナ・オーケストラはじめ、ゴーゴー・ペンギン、ナット・バーチャル、ママル・ハンズなど注目すべきアーティストを多く輩出してきたジャズ・レーベルだ。そんな〈ゴンドワナ〉から2022年に『Cloud 10』というアルバムを発表したサックス／フルート奏者のチップ・ウィッカム。それ以前からスペインの〈ラヴモンク〉から数枚のアルバムをリリースしてきた注目のアーティストであり、遡ればファーサイド、ニュー・マスターサウンズ、ナイトメアズ・オン・ワックスなど幅広いアーティストの作品に参加し、クラブ・ミュージ

Home > Interviews > interview with Mount Kimbie - ロック・バンドになったマウント・キンビーが踏み出す新たな一歩 またひと組、ロンドンで新たなインディ・ロック・バンドが誕生した――そう言ってしまいたくなるほど、マウント・キンビーは大きな変化を遂げている。 2009年から10年にかけ、ジェイムズ・ブレイクとともにポスト・ダブステップを担う重要アクトとして登場してきたマウント・キンビー。ファースト『Crooks & Lovers』（2010）は時代の転換期にあたる当時のモードのひとつを記録する名盤だが、その延長線上にバンド・サウンドも組み入れたセカンド『Cold Spring Fault Less Youth』（2013）や、より本格的にバンド編成を追求した『Love What Survives』（2017）は、1枚目の焼き直しを期待していたファ

Home > Interviews > interview with Larry Heard - 社会にはつねに問題がある、だから私は音楽に美を吹き込む 1980年代なかばの、黎明期のシカゴ・ハウスにおいて、ラリー・ハードはディスコの変異体であるこの音楽を地球外の幻想的な境地へと導いた。その当時、ラリー・レヴァンの〈パラダイス・ガラージ〉やデイヴィッド・マンキューソの〈ザ・ロフト〉でもプレイされた“Mystery of Love”というその曲は、いま聴いてもなお、ミステリアスな妖しさをまったく失っていない。時代を超越した曲のひとつだ。遅めのピッチと不安定なシンセサイザー音のなか、ブライアン・イーノにいわく「官能的で流動的なブラック・ミュージック」の本質を内包し、ジョン・サヴェージにいわく「ジョー・ミークが60年代初頭に目指した不気味なサウンド」にも近接している。リヴァーブのかかったロバート

Home > Interviews > interview with Shabaka - シャバカ・ハッチングス、フルートと尺八に活路を開く シャバカ・ハッチングスに以前インタヴューをしたのは、ザ・コメット・イズ・カミングで来日した2019年のことだった。他のメンバーに比べて発言は控えめだったが、観客と共に演奏に伴うエネルギーや生命力を育んできたということを語っていたのが、特に印象に残っている。実際、そのライヴも、並行して取り組んでいたサンズ・オブ・ケメットやシャバカ・アンド・ジ・アンセスターズの活動も、外に向かうパワフルでポジティヴなエネルギーに満ちたものだった。現行のUKジャズ・シーンを語るときに、その牽引者として真っ先に名前を挙げられる存在だった彼が、シャバカ名義でリリースしたソロEP「Afrikan Culture」は、しかし、そのイメージを覆すものだった。 テナー・サックスの代わ

ロックの本質をラディカルなものだと捉えているバンドマンは絶滅種に近い、とまでは思わない。日本からUKを見た場合、リアス・サウディやスリーフォード・モッズのような人たちはすぐに思い浮かぶけれど、まだ紹介されていないだけで、じつはほかにもいる。だから、UKロックがいよいよファッショナブルな装飾品になった、というのは早計だ。が、こんにちのロック界がラディカルなものを求めているのかどうか……ぼくにはわからない。 ジョン・ライドンやジョー・ストラマー、あるいはポスト・パンク世代たちのインタヴューが面白かったのは、彼ら彼女らが、自分が言いたくても言えなかったことを言っていたから、という気持ちだけの話ではない。彼ら彼女らの発言には、たとえ平易な言葉であっても社会学や哲学、政治の話を聴いているかのような、知性に訴えるものもあった。リアス・サウディのインタヴューは、あの時代のUKインディ・ロックの濃密な実験

パンデミックを乗り越えて Outlier（アウトライアー）がようやく日本にやってくる。2020年4月に日本での初開催が予定されていたものの入国制限により中止となってしまったため、今回が本邦初である。ボノボ自身は、2022年フジロック、2023年東京大阪 2 days で来日しているが、通常の予測範囲からずれた測定値を示す「外れ値」をタイトルにいただくパーティでの登場に期待せずにはいられない。日本初の Outlier に登場するのはボノボに加えて、初来日となるケリー・リー・オーウェンス、そして今回インタヴューをする機会を得られたソフィア・コルテシス。 各メディアから絶賛されたアルバム『Madres』が素晴らしい作品であったことに異論はないだろうが、かくいう筆者も紙版『ele-king』2023年間ベスト企画のハウス編でセレクトした。DJコーツェやアクセル・ボーマンといったプロデューサーたちが

ステージ上で速く複雑なピッキングでギターを弾きまくり、ときに叫びにも近い感情的な歌を聴かせるギタリスト／ヴォーカリストと、壇上から降りたあと、注意深く耳を傾けないと聞きとれないほどの小さな声で話す富樫ユイとの間には、とても不思議なギャップがある。 2021年に結成されたdowntは、富樫と河合崇晶（ベース）、Tener Ken Robert（ドラムス）とのトリオで、富樫のソングライティングを中心に、作品をつくることに重きを置いて、東京で活動している。これまでにミニ・アルバム『downt』（2021年）、EP「SAKANA e.p.」（2022年）、シングル「III」を発表し、日本のインディ・ロックの紹介にも力を入れているUKの〈ドッグ・ナイツ・プロダクションズ〉からコンピレーション・アルバム『Anthology』（2022年）がリリースされたこともある。2022年にはFUJI ROCK F

ジャズの世界でも最近はZ世代の活躍が目立ってきており、ドミ＆JDベックのデビュー・アルバム『Not Tight』（2022年）はグラミー賞にもノミネートされた。若干22歳のアナトール・マイスターもそうしたZ世代のひとりだ。スイス出身で現在はロンドンを拠点に活動する彼は、ジャズの世界では珍しいアコーディオン奏者で、またプロデューサーとして自身でトラックや作品制作もおこなう。彼が影響を受けたハービー・ハンコック、ジョージ・デューク、パット・メセニー・グループ、リターン・トゥ・フォーエヴァーなど1970年代から1980年代にかけてのエレクトリック・ジャズやフュージョンのマナー、そして現在暮らすロンドンのジャズ・シーンやトム・ミッシュ、edblなどから発せられる新しいUKサウンド、さらにUS西海岸のルイス・コール、サンダーキャット、キーファーなどのクロスオーヴァーなジャズが融合し、それを幼少期から

クラブ・ミュージックは労働者階級から生まれたものだから、そういう街にいたことが自分に影響を与えているんだと思う。 ハウスかと思えばテクノへ、テクノかと思えばトランスへ、トランスかと思えばハーフ・テンポのビートへ、あるいはジャングル～ハードコア、ガラージ、フットワーク、ポップスへ。紙一重でグルーヴを保持しつつもDJセットのなかで絶えずジャンルを横断するようなプレイングはクラブ・ミュージックのスタンダード・スタイルとすら言い切れる。特定のジャンルやスタイルへと身を捧ぐ美学も依然としてクラブ・カルチャーに欠かせない重要な要素のひとつだけれど、私たちの普段のリスニング態度というのはもっと気ままに、さまざまなサウンドやビートをコラージュするようなものであることは間違いないし、その自由さをクラブに持ち込むということはごく自然な動きでもあるだろう。 そして、多くの若い人びとがクラブ・ミュージックを横断的

次の一手がどんなものになるのか、2年前からほんとうに楽しみにしていた。というのも、前作『REFLECTION』があまりにも時代のムードと呼応していたから。いや、むしろ時代に抗っていたというべきかもしれない。「溺れそうになるほど　押し寄せる未来」なる表題曲の一節は、以前からあった「失われた未来」の感覚がパンデミックや戦争をめぐるあれこれで増幅されいまにも爆発しそうになっていたあの年、頭にこびりついて離れなかった歌詞のひとつだった。かならずしもいいものとはかぎらない。でもそれはいやおうなくやってくるのだ、と。 潔い。新作EP「NOBODY」はハウスに焦点が絞られている。むろん、シカゴ・ハウスを愛する tofubeats はこれまでもその手の曲をアルバムに収録してきた。フロアライクなEPの先例としては「TBEP」（2020）もあった。今回の最大の特徴はそれが全篇にわたって展開されているところだろ

朝目が覚めたとき、妙なフィーリングにとらわれることがある。つい数秒前まで大冒険を繰り広げていたはずだった。アラームが鳴り響いた瞬間はまだ半分くらいそっちの世界にいる。どうやら刻限らしい。かならず戻ってくる。おまえらとの友情は永遠だ。この体験は生涯忘れない──そう固く決意しログアウトした瞬間、さっきまでなにをしていたのか、あっという間に記憶が薄れていく。見知った天井。絶対に忘れてはならないたいせつな出来事が起こったはずだけれど、電車に遅延はつきものだ。一刻も早く歯を磨かなければならない。ようこそリアル。ここがきみの居場所だ。 その感覚がこのアルバムそのものなんだ──そうウィリアム・フィリップスは述べる。旅行者＝ツーリストを名乗り、2010年代後半から4枚のアルバムを発表、2015年にはグラミー賞まで手にしているエレクトロニック・プロデューサーの5枚目のアルバムは『記憶の朝』と題されている。M

オルタナティヴ・ロック・バンド、xiexie（シエシエ）が1stアルバム『wellwell』をリリースする。 2020年1月に東京で結成。2021年2月に1stデジタルEP「XIEXIE」でデビュー。以降、EPとシングルを続々とリリースし、ライヴ・シーンで存在感を示してきた。活動期間は4年を超えるが、今回が初めてのフル・アルバムとなる。 USインディ、ドリーム・ポップ、サイケといったフレーズで説明されることの多いこのバンドは、日本のみならず、アジア諸外国で評価が高まっている特異な存在だ。 なかでも台湾でのあるエピソードはちょっと、興奮なしには語れない。まるでバンドをはじめたばかりの少年少女が思い描く夢物語。映画や漫画のような光景を実現してしまったのだ。 2023年秋、台湾の音楽フェス「浪人祭」に出演することになったxiexie。この時点でのxiexieは現地のオーディエンスにとってまったく

取材に応じてくれたのは向かって左端のクリス・ヒューズ（キーボード）と中央のモーガン・ウォレス（サックス）。その間が中心メンバーのジョー・ラヴ（ヴォーカル／ギター）。右から二番目がジャッキー・ウィーラー（ベース）、右端がジョニー・ハッチ（ドラムス）。 サウス・ロンドンのカオスを生み出すバンド、ファット・ドッグのエネルギーは本当に凄まじいものがある。暗く激しく、それでいてユーモラスなエネルギーがぐるぐるぐるぐると渦を巻くようにして迫ってくる。その熱に触れてみたいと手を伸ばしたくなるような、彼らの音楽を聞いているとふつふつとそんな思いが湧き上がってくる。ファット・ホワイト・ファミリーの邪悪なユーモア、HMLTDの大仰なロマン、ヴァイアグラ・ボーイズの人を食ったようなふてぶてしさ、PVAのネオンの明かり、それら全てを彷彿させながらそれらのどれとも似ないカオスを生み出すバンド、ヤバいという言葉がこん

USCソーントン音楽学校でジャズを専攻したルイス・コールは、超絶的なテクニックを有するドラマーにしてシンセやキーボード、ベースやギターなどを操るマルチ・ミュージシャン。歌も歌うシンガー・ソングライターで、ミュージック・ヴィデオも自分で作るヴィデオ・アーティスト。シンガー・ソングライターのジェヌヴィエーヴ・アルタディとのエレクトロ・ポップ・デュオであるノウワーで活動する一方、サックス奏者のサム・ゲンデルとのアヴァンギャルドな即興ユニットのクラウン・コアを結成。故オースティン・ペラルタやサンダーキャットとのトリオや、クロウ・ナッツというジャズ・グループでの活動。そして、自身のソロ・アルバムから、盟友のサンダーキャット、ジェヌヴィエーヴ・アルタディ、サム・ゲンデル、サム・ウィルクス、ジェイコブ・マンといったアーティストたちの作品への参加と、実に多彩で濃密な活動を続けている。2022年の『Qual

Home > Interviews > interview with Shun Ishiwaka & Chihei Hatakeyama - ジャズ・ドラマー石若駿とアンビエント・ミュージシャン畠山地平による即興作品 10年代後半、いろんなところで彼の名前を見かけるようになった。若くして才を発揮したジャズ・ドラマーの石若駿は今年で活動20周年を迎える。といってもぼくが最初に彼の存在を意識したのはちょっと遅くて、小川充によるローニン・アーケストラ（2019）やAnswer To Remember（2020）のレヴューがきっかけだった。とくに後者のフュージョン・サウンドにおける多彩なアプローチとその技巧派ぶりには大いに驚かされた覚えがある。 ほかにもCRCK/LCKSやSongbook Trioといったプロジェクトを抱える石若は共演数・参加作品数も尋常ではなく、日野皓正を皮切りにテイラー・マク

向かって左から、グリアン・チャッテン（ヴォーカル）、トム・コール（ドラムス）、コナー・カーリー（ギター）、カルロス・オコンネル（ギター）、取材に応じてくれたコナー・ディーガン（ベース） 2019年の『DOGREL』の衝撃から5年、4枚目のアルバム『Romance』へと至る道、フォンテインズD.C.はもはや単純にポスト・パンクという言葉でくくれるようなバンドではない。レーベルが変わり、バンドの立つステージは大きくなり、周囲の環境も変わった。アイルランドを離れてのツアー生活、3枚のアルバムのプロテュースを務めたダン・キャリーのレコーディングから、アークティック・モンキーズやゴリラズを手がけるジェイムズ・フォードとともにフランスの大きく古いスタジオで収録した4thアルバム。作曲方法も変わり、年齢を重ねた感性も変化しバンドはまた違うものになっていく。変わらないのは暗さを抱えた憧れるようなフォンテイ

私たちは皆、「Free Soul」以後のパラダイムにいる。何を大げさなことを、と思うかも知れないが、こればかりは確実にそうなのだ。音楽を楽しむにあたって、そこに聞こえているグルーヴや、ハーモニーの色彩、耳（肌）触りを、その楽曲なり作り手であるアーティストの「思想」や「本質」に先んじる存在として、自分なりの星座盤とともに味わい、愛で、体を揺らすというありようは、現在では（どんなにエリート主義的なリスナーだとしても、あるいは、当然、どんなに「イージー」なリスナーだとしても）多くの音楽ファンが無意識的に共有するエートスとなっている。だからこそ、その革新性にかえって気付きづらいのだ。しかしながら、そうした音楽の楽しみ方というのは、元々は1990年代に少数のトレンドセッターたちによって試みられてきた、（こういってよければ）「ラジカル」な価値転換によって切り開かれてきたものなのである。その事実を忘れて

いまやDUBそれ自体がひとつのジャンルのようなものになっている。もちろん、このスタイルが1970年代のジャマイカで発明されたことを忘れてはならない。しかし、DUBを説明するときに、いつまでもそれを「オリジナル」に対する「ヴァージョン」であると繰り返す必要はないだろう。というのも、DUBはひとつの、オーディエンスを惹きつけるための遊び心あるギミックではなく、まあ、良くも悪くも西欧の枠組みのなかの「アート作品」として評価され、ジャマイカとは別の回路で発展している。 UKは、DUBのそうした創造的転用に関する最初の拠点だった。『DUB入門』のなかのコラム原稿で少し詳しく書いたけれど、2020年にはロンドン博物館で『DUB LONDON』という、いかにUKにおけるDUBがひとつの文化現象として重要であるのかを多角的に展示する展覧会が開催されている。面白いのは、UKでは、とくに女性には、ルーツよりも

（ガリアーノのスタイルには）ロンドンのクラブ・シーンのある一線で起こっていたことを代弁し、音楽批評家であるサイモン・レイノルズの書籍『Retromania』にあるような方法で古い音楽を見つけつつ、新しいものをすべて受け入れようとするハングリー精神があったんだ。 UKでアシッド・ジャズ・ムーヴメントが巻き起こった1980年代後半から1990年代前半、ヤング・ディサイプルズ、インコグニート、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、ジャミロクワイなどと並んでシーンを牽引したガリアーノ。その後1997年に解散し、中心人物のロブ・ギャラガーも別のプロジェクトなどで活動していたが、そのガリアーノがなんと再始動し、ニュー・アルバムの『Halfway Somewhere』を発表するという驚きのニュースが飛び込んできた。ガリアーノにとって『Halfway Somewhere』は、スタジオ録音作としては1996年の『4』

9月14日の『Dub Sessions 2024』、このイベントが終わってから、主催者であるビートインクが自らの30周年を祝ってのパーティをオールナイトで行う。この疲れ知らずのインディ・レーベルで、創業以来がむしゃらに働いてきた大村大助にいたっては、その前日に名古屋での『Dub Sessions』を終えてからの東京入り。オーディオ・アクティヴでエレクトロニクスを担当していたこの男は、あれから30年以上経ったいまも、並々ならぬ気迫と持久力でレーベルをひっぱっているようだ。 現在、〈Warp〉と〈Ninja Tune〉をはじめ、〈Beggars〉傘下の〈4AD〉〈Rough Trade〉〈XL〉に〈Young〉〈Matador〉、そして〈Domino〉など多くのインディ・レーベルとライセンス契約をし、日本でのリリースを引き受けている。もっとも、そもそものその原点は〈On-U Sound〉の日本

スティル・ハウス・プランツのインタヴューの終盤で、ヴォーカリストのジェス・ヒッキー＝カレンバックは、バンド・メイトのギタリスト、フィンレイ・クラークとドラマーのデイヴィッド・ケネディと一緒に演奏する過程で完全に「裏から表にひっくり返された」と語っている。彼女はその独特のスタイル——深みのある声、生々しさ、警戒心が解かれてしまうほどのエモさ——をどのようにして確立したかについて話しているのだが、同時にバンドの根本的な曲というものに対する脱構築についても説明している。 ギター、ドラムスとヴォーカルというミニマルなセット・アップで演奏するロンドンを拠点とするこのトリオは、絶えず変化し続ける音楽を作っている。2020年のアルバム『Fast Edit』では、彼らはローファイの電話のメモ音やリハーサル・テープをスタジオ録音に一緒に組み込むことで、曲の創作過程のさまざまな段階を聴いているかのような感覚を

サウナ・ブームがいまだにある程度の盛り上がりを維持し続けているのは結構なことで、むしろ安易に乗っかったような人たちが、あのダウナーな魅力に取り憑かれて残り続けているのだろうと想像している。そうすればもはや敵視する対象ではない。情報の過剰摂取で脳が肥え太っている我々には、あのような嗜好品類に頼らないセラピーの一時が必要なのだ。 自分にとって銭湯やサウナなどの温浴施設に通うことは教会や告解室に向かう営みに近く、同年代の客層をほとんど見かけなかったブーム到来以前から十数年ほど続けている。とにかく落ち着きがなく衝動的で、不注意ゆえの失敗を幾度となく繰り返し、頭のなかは常にダンプ・データで埋め尽くされている自分を強制的に落ち着かせるためには、あらゆる情報をシャット・アウトして、裸になってゆっくり浴槽やサウナ室で過ごしたり、薄暗い休憩室でまどろんだりするほかに手がない。肩肘を張らずにメディテーティヴな

序文：松島広人、質問：小林拓音 通訳：原口美穂 photo by by Jamie-James Medina Sep 28,2024 UP ISO50という名義でヴィジュアル・アーティストとしても活動するティコは、DJシャドウやボーズ・オブ・カナダなどからの影響のもと2002年に「The Science of Patterns EP」でデビュー。トリップホップやエレクトロニカ、IDMのような風合いに郷愁を加えたようなフォーキーな作風が次第に話題を集め、2011年作の『Dive』、2014年作の『Awake』、2016年作の『Epoch』の三部作が00年代後半から10年代初頭にかけて巻き起こったチル・ウェイヴ・ムーヴメントとともにドリーム・ポップの秀作として一定の支持を集めた。この時期にソロ・プロジェクトから実質的にバンド・サウンドへと移行していき、よりスケール感の大きいクリアな音像を志向す

落ちこぼれの馬鹿馬鹿しくも切ない暮らし 忘れられない覚えられない 落ちこぼれの馬鹿馬鹿しくも愉しい暮らし 忘れられない　でも覚えられない くだらないったら　ありゃしない （“ありゃしない”） アコースティック・ギターを抱えて生活について歌うことはフォークのひとつの型であり、井上園子はその伝統を現代の日本において受け継いでいるシンガーソングライターだ。ブルーグラスやカントリーに影響を受けたその音楽性は、ギターを始めてそれほど長くないというのが意外に思えるほどすでに滋味深さを獲得しているが、しかし、歌われる風景自体は必ずしも穏やかなものばかりではない。日本の都市の片隅で見落とされている「落ちこぼれの暮らし」にあるわびしさ、悔しさ、みじめさ……そんなものが率直に描かれている。 弾き語りの一発録りで制作されたデビュー作『ほころび』は、アコギ1本でおこなうことが多い現在のライヴ活動のありのままを反映

スフィアン・スティーヴンスやエリオット・スミスが引き合いに出されるフォークや室内楽をエクスペリメンタルなR&Bやアンビエント・ポップとクロスさせたデビュー・アルバム『Cheyenne』（2018）で注目されたテキサス出身のシンガーソングライター／マルチ・プレイヤー／プロデューサーのコナー・ヤングブラッドは、世界中に対する強い興味を自身の音楽の原動力にしてきた存在だ。様々な土地を巡った旅の経験を生かした『Cheyenne』は、そこで見た光景をどのようにサウンドスケープに落としこむかに注力した作品で、壮大な穏やかさとでも言うべきスケールを携えていた。ジェイムス・ブレイクの諸作や『22, A Million』の頃のボン・イヴェールのプロダクションをより穏やかでリラックスしたものと表現できるかもしれない。 約6年ぶりとなる新作『Cascades, Cascading, Cascadingly』もま

『HAPPYEND』 Music Research Club LLC 新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか絶賛上映中 監督・脚本：空 音央 撮影：ビル・キルスタイン 美術：安宅紀史 音楽：リア・オユヤン・ルスリ サウンドスーパーバイザー：野村みき プロデューサー：アルバート・トーレン、増渕愛子、エリック・ニアリ、アレックス・ロー アンソニー・チェン 製作・制作： ZAKKUBALAN、シネリック・クリエイティブ、Cinema Inutile 配給：ビターズ・エンド 日本・アメリカ/2024/カラー/DCP/113分/5.1ch/1.85:1 【PG12】 ファスビンダーはゴダール作品の多くに複雑な感情を抱いていたが、『女と男のいる舗道』だけは例外で、27回も観たそうだ。まあ、映画には音楽ほどの身軽さはないけれど、好きな映画はたしかに繰り返し観たくなる。空音央は、喩えるなら、ひと

イギリスで最大のジャズ・シーンがあるのはロンドンだが、それとまた異なるシーンを独自に育んできたのがマンチェスターで、その中心にいるのがマシュー・ハルソールである。トランペット奏者で作曲家、そしてバンド・リーダーでもある彼は、2008年のデビュー以来数々のアルバムをリリースしてきて、この度その足跡をまとめたベスト・アルバムの『Togetherness』がリリースされた。初来日公演を記念してリリースされた『Togetherness』は、本国イギリスはもちろんのこと日本国内でも高い評価を得た最新アルバム『An Ever Changing View』（2023年）から、初期名盤の『Colour Yes』（2009年）まで、自身が運営するレーベルの〈ゴンドワナ〉とともに歩んだ十数年のキャリアからマシュー本人が選んだ楽曲を収録する。 〈ゴンドワナ〉はマシュー以外に、彼が率いるゴンドワナ・オーケストラや

取材・文：小林拓音 photo by paul ward clothes by disorder boutique Nov 06,2024 UP だれもかれも、自分がどう見られるかばかり気にしている。ヴィジュアル主体のインスタだろうがテキスト主体のツイッターだろうがそれはおなじで、スマホとSNSの普及はむしろどう見られるかを意識していないほうが変わり者であるかのような時代を生み出してしまった。一見自分史をテーマにした昨年のOPN『Again』は、じつはそういう自分だらけの現代を鋭くえぐったものだとぼくは解釈しているけれど、これはもう不可逆の流れなのかもしれない。 その点、みずからを火星人だと呼称するコッペは完全にアウトサイダーだ。独創的なファッションに身を包み、「キョイーン」「でぴゅ」「うれぴー」といった語を駆使する彼女が周囲の目やらトレンドやらに振りまわされていないことは明白である。一度

エレクトロニック・ミュージックにおける2017年といえば、ヴィジブル・クロークスがニューエイジ・リヴァイヴァルに火をつけたり、ジェイリンがフットワークを新たな次元に押し上げたり、〈XL〉に移籍したアルカが自己を肥大化させる方向に舵を切ったり、チーノ・アモービが非常にコンセプチュアルかつ重厚なコラージュ作品を世に問うたり、ツーシンやDJパイソンがデビュー・アルバムを発表したりと、ディケイドの終わりに向かってさまざまな傾向が噴出してきた年だ。当時〈Smalltown Supersound〉から放たれた、ドリーム・ポップとテクノの溝を埋めるケリー・リー・オーウェンスのファースト・アルバムもそうしたさまざまな芽吹きのひとつだった。透きとおったヴォーカルの影響もあるだろう、評判を呼んだ同作以降、彼女の存在感は一気に高まっていくことになる。 パンデミック中に発表された2枚目『Inner Song』（2

エレクトロニック・ミュージック界において、もっとも輝いている若い世代のひとりにUKのイグルーゴーストがいる。ここに念願の対面インタヴューが実現！ 取材・文：野田努 Tsutomu Noda 通訳：原口美穂　interpreter : Miho Haraguchi 写真：小原泰広 photo: Yasuhiro Ohara Dec 13,2024 UP 2024年の文化的衝撃のひとりに、パリ・オリンピックにおいてレスリング女子76キロ級の金メダルを獲得した鏡優翔がいる。彼女は「kawaii」という文字が描かれたマウスピースを装着して試合に出場し、そして勝利すると手を振り上げて「カワイイ！」と絶叫したのだ。もちろん、柔道において「捨て身技」に分類される、極めてリスキーな（つまり度胸と速度を要する）巴投げで試合を制した角田夏実もすごかった。ただ、彼女のそれは伝統的な意味合い（すなわち男性的想像力

UKジャズを牽引する1組、エズラ・コレクティヴのメンバーとしても知られるジョー・アーモン・ジョーンズの最新シングルはなんとストレートなダブ！　そんな彼を以前から高く評価し、交流も重ねてきた沖野修也は、KYOTO JAZZ MASSIVEとして昨年デビュー30周年を迎えている。 これはもはやジャズではなくルーツ・レゲエそのものではないか──ジョー・アーモン・ジョーンズの最新シングルをチェックしたリスナーの多くはおそらく面食らったにちがいない。 大胆にアフロビートやラテン音楽などをとりいれる雑食的スタイルで10年代後半以降のUKジャズを牽引してきたグループのひと組、エズラ・コレクティヴ。その鍵盤奏者であり、ソロ・アーティストとしても確固たる地位を築きあげているのがジョー・アーモン・ジョーンズだ。UKらしいというか、おなじトゥモロウズ・ウォリアーズで学んだヌバイア・ガルシア同様、音楽的冒険を厭わ

2010年代末以降、注目を集めたUKインディ・ロック。その一翼を担ってきたバンドがスクイッドだ。同時期にデビューした他のバンドたちが転機を迎えるなか、3枚目をリリースした彼らが考えていることとは。 私自身は2010年代後半から隆盛を極めていったサウス・ロンドン周辺のインディ・シーンを筆頭としたUKバーニングに心底興奮し、その音楽の熱をリアルタイムで伝えようと活動したインディ・ロックDJだ。2018年にフォンテインズD.C.の “Hurricane Laughter” を初めてDJでかけたときに当時は認知度が低い中でも生まれたフロアの熱々とした反応は、これから凄いことが起きそうな予感を確信に変えてくれたが、そんな私にとっても、2021年は景色が大きく変わった特別な年だったように思う。頭角を現すアーティストの積極的な折衷性によりサウンド・ヴァリエーションが格段に増え、ポスト・パンクだけのシーン

──アリーシャ・ジョイ、インタヴュー 2025年1月17日、Blue Note Tokyoでの公演の様子。向かって左からアリーシャ・ジョイ（vo, key）、ユスフ・アーメド（ds）、マシュー・ヘイズ（b）、フィン・リーズ（key）、オードリー・パウン（tp） ハイエイタス・カイヨーテと並ぶメルボルンのソウル・ジャズ・バンド、30/70。そのヴォーカリストであるアリーシャ・ジョイは、ソロ・アーティストとしても精力的に活動している。ブルーノートでの公演のために来日していた彼女にみずからの音楽的背景を語ってもらった。 オーストラリアのナーム（先住民アボリジニ名でメルボルンを指す）で、ハイエイタス・カイヨーテと並ぶ現在のソウル・ジャズ・コレクティヴのひとつに30/70がある。そのフロント・ウーマンとして知られるのが、アリーシャ・ジョイだ。ジャズとクラブ・サウンドのニュアンスを掛け合わせたハイレベ

最初のEPから早14年。その後『Psychic』（2013）、『Spiral』（2021）と冒険を繰り広げ、サイド・プロジェクトと呼ぶのがはばかられるクオリティを見せつけてきたダークサイド。その最新作『Nothing』もまた大胆不敵な即興演奏とエディットが美しく実を結んでいる。 2010年代以降におけるエレクトロニック・ミュージックの重要人物のひとり、近年はダンスにフォーカスしたアゲンスト・オール・ロジック名義での活躍も忘れがたいニコラス・ジャーと、ジャズ～即興演奏にルーツをもつデイヴ・ハリントン。ふたりがそれぞれソロではできないことを追求するアヴァンギャルド・バンドがダークサイドである、と言ってしまうと今日ではフェイク・ニュースになってしまう。彼らは新たなメンバー──かつてハリントンが属していたバンド、アームズのドラマーでもあるトラカエル・エスパルザ──を迎え、現在では3人組になっている

一心不乱にモジュラー・シンセを操作しながら身体を揺らすひとりの若者の姿──それが最初に観たAcidclankの動画だった。随所にグリッチやドリルンベースっぽい要素が挿入されるそのインプロヴィゼイションを耳にし、これはロレイン・ジェイムズやイグルーゴーストといった今日におけるエレクトロニック・ミュージックの牽引者たちと並べて語るべき新世代かもしれない──そんな話が編集部では浮上した。 たしかに、間違ってはいない。けれどもAcidclankのバックグラウンドはその先入見を超えたところに存在していた。旧作を遡って聴いていくと、随所でギターが小さくはない役割を果たしている。そもそも音楽に目覚めたきっかけは、父親のギターを触ったことだったという。Acidclank自体、もともとはバンドだった。なるほど、シューゲイズやマッドチェスターの恍惚を頼りにエレクトロニック・ミュージックの深き森を分け入っていっ

イギリスの作曲家／即興演奏家エリオット・ガルヴィンは、マーキュリー賞にノミネートされたジャズ・バンド、ダイナソーの一員であり、またシャバカ・ハッチングスのピアニストとしても知られている。彼の『廃墟』と題された新作に注目しよう。 イギリスの現代ジャズ・シーンに新たな地殻変動が起きつつある。そう感じさせるに足るアルバムが〈ギアボックス・レコーズ〉からリリースされた。鬼才ピアニスト、エリオット・ガルヴィンによる5年ぶり6枚目のリーダー作『The Ruin』である。 エリオット・ガルヴィンは1991年生まれ。トム・マクレディー（b）、サイモン・ロス（ds）と組んだピアノ・トリオ編成で2014年にデビュー・アルバム『Dreamland』をリリースしている。アヴァンギャルドかつキャッチーで、月並みな言い方だがおもちゃ箱をひっくり返したような爽快さに満ちた──という点でオルタレーションズとの親和性も感じ

向かって左がKevin（Vo）、右が及川創介（Syn） 2019年に結成された東京のネオ・ソウル・バンド、Roomiesがセカンド・アルバムをリリース。J-WAVE TOKIO HOT 100でも上位につけた “Like This Before” を筆頭に、その爽快なポップ・サウンドはきっとあなたの日常を明るく照らすにちがいない。 名は体をあらわす。ルームメイト＝ルーミーズを名乗る彼らはまさにそんなバンドだ。キャッチーなネオ・ソウル・サウンドを基調とするその音楽は、互いへの確固たる信頼、親密な関係性が構築されているからこそ響かせることができるにちがいない、ハッピーなフィーリングに満ち満ちている。その仲睦まじさは今回の取材中、撮影中にも垣間見ることができたけれど、じっさい彼らは「Roomies House」と名づけられた一軒家で寝食をともにしながら、セッションやレコーディングをおこなっている

クラシック音楽の教育を受けた者たちが、そのアイディアやスキルを援用してロックという音楽の枠組みを拡張すること。すなわち現代においてジェネシスやヴァン・ダー・グラフ・ジェネレイターのような「プログレッシヴ・ロック」を更新せんと果敢に挑戦する者たち、それこそがブラック・カントリー・ニュー・ロードである──さんざん使いまわされた「ポスト・パンク」なる形容を再召喚するよりも、そう整理したほうがBCNRの音楽はより多くのリスナーのもとへと、あるいは本来届くべきリスナーたちのもとへと羽ばたくことができるのではないか……これまで編集部ではたびたびそんな話が浮上していた。当人たちにそんな意識はまったくないようだが、彼らの3年ぶりのスタジオ・アルバム『Forever Howlong』も、そうした議論を裏づけるような意欲作に仕上がっている。 プログ・ロック的感覚はチェンバロの音色が意表をつく冒頭 “Besti

Home > Interviews > interview with IR::Indigenous Resistance - 「ダブ」とは、タフなこの世界の美しきB面 私たちにとってダブはスタイルではなく、アティチュードである。私たちは、音楽やその他の手段による抵抗や抗議、社会正義の主張が、植民地的・資本主義的・白人的な流れの中で制度化され、無力化され、活力を奪われた世界に住んでいる。ダブは、このような同化と融和のプロセスのB面なのだ。 インディジェナス・レジスタンス（IR::Indigenous Resistance、以下「IR」）は、地球上の音楽シーンにおいて際立った存在感を放つダブ・アーティスト／アクティヴィスト集団だ。世界各地で反植民地主義と先住民の権利のために活動するIRのアクションは、音楽のみならず、絵画・書籍・映像・ストリートアートなど多岐にわたっている。おもな拠点のひとつは

トム・ヨークとの共作を完成させた マーク・プリチャードに話を聞く かたやエレクトロニック・ミュージックのヴェテラン、マーク・プリチャード。かたやアリーナ・ロック・バンドのヴォーカリスト、トム・ヨーク。異質なふたりによる注目のコラボ・アルバムははたしてどのように生み出されたのだろう。 リロードに “Peschi” という曲がある。カール・クレイグの影響下で生まれたとおぼしきそれは、直接90年代の音楽ムーヴメントを体験できなかった者にとって、遅れて生まれてしまったことの無念を永久に増幅させつづける、アンビエント風テクノの名曲のひとつだ。ゆえに後世のためにも、同曲が収められたリロード唯一のアルバム『A Collection of Short Stories』（1993）はぜひリイシューされてほしいところだけれど、マーク・プリチャード（とトム・ミドルトン）による豊かな創造性はその後、アンビエントと

UKの新世代ジャズを代表するゴーゴー・ペンギン。クリス・イリングワース（ピアノ）、ニック・ブラッカ（ベース）、ロブ・ターナー（ドラムス）というピアノ・トリオ形式の彼らは、通常のジャズの枠では括り切れない存在だ。「アコースティック・エレクトロニカ・トリオ」とも評される彼らは、これまでのピアノ・トリオの概念を変えるスタイルで、クラシックや現代音楽はもとより、テクノ、ドラムンベース、ダブステップ、エレクトロニカといったクラブ・ミュージックの要素や概念を演奏や作曲に取り入れており、アプローチとしてはエレクトロニック・サウンドをアコースティックな生演奏で表現しているとも言える。2018年に『A Humdrum Star』リリース後の来日ツアー時に取材した際は、「あくまで演奏の軸となるのはアコースティック楽器。僕らのスタイルであるアコースティック楽器で演奏するエレクトロニック・ミュージックというのに変

Home > Interviews > interview for 『Eno』 （by Gary Hustwit） - ブライアン・イーノのドキュメンタリー映画『Eno』を制作した監督へのインタヴュー ブライアン・イーノのドキュメンタリー映画『Eno』は、信じがたいことにジェネラティヴ（自動生成）される映画のようだ。イーノのまったく素晴らしい自動生成音楽や自動生成アートのように、映画自体も観る度に変わっているそうで、まいったいな、編集部コバヤシのようなハードコアなファンは2回以上は観ないと気が済まないシロモノなのである。 まあ、さすがに映像すべてが自動生成されたらサイケデリック過ぎて何のことかわからないだろうけれど、じっさいの『Eno』は、いくつものパーツ（章）がシャッフルされ、再構成されていく仕掛けになっているようだと推測する。映像の、カットアップに近い（ローリー・アンダーソンはどのヴァ

――LEO、インタヴュー 箏奏者のLEOは純邦楽の世界にとどまらず、さまざまなジャンルの音楽に関心を寄せている。以前はデリック・メイの曲をカヴァーしたこともある彼が、最新アルバムを送り出した。 日本の箏（こと）。そう聞いてどんな音楽を連想するだろうか。お正月の定番。平安貴族っぽい。素朴にエキゾティック。なんとなく堅苦しそう。もしくは「失われた日本」……とか？ この伝統楽器と幼いころに出会い、早くも19歳でデビュー。2017年の『玲央 1st』以降すでに5枚のアルバムを送り出している箏奏者のLEOは、しかしそうした型にはまったイメージを粉砕する。相棒のもつ可能性をとことん探求し、大胆にエレクトロニック・ミュージックなどと融合させてみせるのが彼だ。 純邦楽にとどまらず、ハイカルチャー／ポピュラー・ミュージックの区別なく西洋音楽を吸収してきた彼のひとつの到達点は、ジョン・ケイジや坂本龍一、スティ

以下に紹介するのは、『ele-king』1999年4/5月号に掲載されたオジー・オズボーンとその息子でDJのルイス・オズボーン(取材時の年齢は23歳）との対話である。オジー・オズボーンがジェフ・ミルズやデリック・メイの曲について言及している記事は世界広しと言えどこれしかないと思うので、彼の死を悼みつつ、これを特別公開することにした。 ジョン・レイト（訳：谷口文和）（2025年7月28日）

——ザ・コズミック・トーンズ・リサーチ・トリオ ポートランド出身のトリオによる新世代スピリチュアル・ジャズは、昨年のアルバム・リリース以来、アンビエントとジャズの双方のリスナーのあいだで静かな人気を広め、いまここに日本デビューを飾る。 アンビエント・ジャズというタームが人口に膾炙してからずいぶん経つ。元々両者の相性は悪くなかった。マイルス・デイヴィスの諸作——例えば『カインド・オブ・ブルー』（59年）でも『イン・ア・サイレント・ウェイ』（69年）でもいいが——を再生すれば、聴き込むことも聞き流すこともできるアンビエント的な感覚が息衝いていることが分かるだろう。あるいは、北欧ジャズの新世代に甚大な影響を与えたジョン・ハッセルや、LAのシンボリックな存在であるカルロス・ニーニョ、欧州の名門レーベル〈ECM〉のアイテムなどはジャズとアンビエントのあわいをいくような作品を多数発表している。 最近は

「時代の流れに身を任せながらも、自分の原則を守ろうとする」というのが、マルカ・シュピーゲルが、過去数十年にわたって音楽と人生の道を歩む上で指針としてきた哲学を、自ら説明した言葉だ。イスラエル生まれで最初はベルギーを拠点とするポスト・パンクと実験的ポップ・バンド、ミニマル・コンパクトとして活動を始めた。 「君は本当に詩人だね」と、この時間の大半で冗談交じりに語ったのは、彼女のパートナーでイギリスのポスト・パンク時代の伝説のバンド、ワイアーのリード・ヴォーカル兼ソングライターとして名を馳せたコリン・ニューマンだ。 やりとりのなかで、行ったり来たりしながら互いの空白を埋めるように話し、どちらかが割って入って会話の流れを調整する。コラボレーションが基本という感覚こそが彼らの自然な会話の仕方の本質の一部であり、おそらくそれが、音楽家として長く継続できている協働の特性をも垣間見せているのかもしれない。

Home > Interviews > interview with Mat Schulz & Gosia Płysa - 実験音楽とエレクトロニック・ミュージックの祭典、創始者たちがその歴史と〈Unsound Osaka〉への思いを語る 実験音楽と エレクトロニック・ミュージックの祭典、 創始者たちがその歴史と 〈Unsound Osaka〉への思いを語る 〈Unsound〉創設者のふたり。向かって左がマット・シュルツ、右がゴシャ・プワィサ いよいよ明日から開催される〈Unsound Osaka〉。同フェスティヴァルの共同創設者でありアーティスティック・ディレクターのマット・シュルツ、共同ディレクターで、〈Unsound Festival〉の運営母体となる文化団体の代表も務めるゴシャ・プワィサのふたりが、急遽メール・インタヴューを答えてくれた。〈Unsound Festival〉がどのよ

こういう音楽には抗えない。フロアで聴いたら最高に気持ちいいだろうダンス・チューンがもつ恍惚感。部屋で落ち着いて耳を傾けたい繊細なエレクトロニカの音響性。それらがみごとに共存しているのがヴァーシーズ・GTのファースト・アルバムだ。 かたや〈Lucky Me〉をホームにハウス・トラックを投下しつづけてきたプロデューサー。かたやLAビート・シーン出身、陰影に富んだテクスチャーを探求してきたアーティスト。ジャック・グリーンとノサッジ・シングによるコラボレイション・アルバム第一作は、それぞれ異なる道を歩んできたエレクトロニック・ミュージシャン同士のいい部分が絶妙なあんばいで溶けあっている。 正直に告白すると、初めて聴いたときは上モノのシンセがジャック・グリーンで、少しこもったような音の響きがノサッジ・シング、ビートのパターンはふたりの協議によるものだろうと想像していた。じっさいは、自分のやりそうなこ

──アミ・タフ・ラ、インタヴュー photo by Audrey Wilkins LAのシンガー・ソングライター、アミ・タフ・ラは、モロッコのグナワやアラブ音楽などの要素をとりいれながら、なんともスピリチュアルなサウンドを響きわたらせる。プロデューサーは夫のカマシ・ワシントン。21世紀ジャズの新たな担い手を歓迎しよう。 アミ・タフ・ラという新しいシンガーのアルバムが届いた。北アフリカのモロッコ生まれで、幼い頃からアラブ音楽に囲まれて過ごし、オランダからトルコ、中東諸国など世界中を転々とするなかでシンガーとしての道を見出し、現在はロサンゼルスを拠点とする彼女は、カマシ・ワシントンの妻でもある。世界のさまざまな国で活動するなかでカマシとのツアーもおこない、幾多のフェスにも参加してきた。また、ヨルダンの難民キャンプとコミュニケーションを取り、音楽や絵画のワークショップを開くなど、芸術を通じた社会

——ルクレシア・ダルト、インタヴュー Photo : Louie Perea @perea.photo 雨の日に聴きたくなる音楽がある。夜のとばりが降りて映える音楽。これまで実験的なエレクトロニック・ミュージックを好むリスナーに圧倒的な支持を得てきたコロンビア出身の音楽家ルクレシア・ダルトにとって、これは（誤解を恐れずにいえば）初めてのポップ・アルバムである。 このインタヴューは、いまから10年ちょい前の話からはじまる。エレクトロニック・ミュージックのシーンでは明らかに異変がおきていて、それはざっくり大別すると、ニューエイジ的なるものとそうではないものだった。そして後者においては、ダンス・カルチャーの周縁部かその外側で、特筆すべき混淆が起きていたことが、時間が経ったいまではよりクリアに見える。それは、クラシックの分野で前衛音楽と括られるものとさまざまな大衆音楽（ないしはモダン・クラシカル、

Home > Interviews > interview with Kensho Omori - 大森健生監督、『Ryuichi Sakamoto: Diaries』を語る イスラエルとの結びつきが問題視されているボイラールームで、去年、最高のDJを聴かせてくれたアルカはクライマックスで“Rain”をドロップ。ピュリティ・リングはセルフ・タイトルの新作に「坂本龍一の思い出に」という副題をつけた“Glacier”で“戦場のメリークリスマス”をモチーフにした曲をアルバムの締めくくりに置き、イーライ・ケズラーは今年のブリープ・ミックスに“Chasm”をフィーチャーするなど、世界各地で、そして、思わぬ方向から坂本龍一への追悼が途切れなく続いている。坂本龍一が過ごした最後の3年半を追ったNHKスペシャル「Last Days 坂本龍一 最期の日々」（2024年4月7日放送）はその後、『Ryuichi

──LIG（佐藤理＋ゴンドウトモヒコ）、インタヴュー かたや『LSD』『東脳』といったゲームで知られるクリエイターの佐藤理。かたや高橋幸宏との数多くのコラボで知られる金管楽器奏者のゴンドウトモヒコ。古くからの仲のふたりが初めて組んだユニットは、独特のトリップ・サウンドを追求している。 LIGは佐藤理とゴンドウトモヒコによる新しい音楽ユニットだ。 デビュー・アルバムは2枚組CDの『Love Is Glamorous/Life Is Gorgeous』。 レコード会社による紹介ではLIGの音楽は「電子音楽と金管楽器を融合し、現代音楽、ジャズ、民族音楽、クラシックを横断するオーガニックなインストゥルメンタル・サウンド・トリップ」とある。 こう書くとずいぶんと曖昧に捉えられるかもしれないが、実際に彼らの音楽を聴いてみたら、まさにその通りの音楽だった。 ただし、とてもポップかつダンサブルで楽しい「イ

みんな同じ曲を歌っているのに全然聞こえ方が違っていた。ジャズでは自分自身のオーセンティックなサウンドが求められることにすごく惹かれた。 昨今のジャズにおいて新世代のミュージシャンの活躍が目覚ましいところがある。そのなかでジャズ・ヴォーカルという分野に関して、アメリカの女性ジャズ・シンガーに限ってみると、2000年代半ばから2010年代にかけてエスペランサ・スポルディング、グレッチェン・パーラト、チャイナ・モーゼス、ベッカ・スティーヴンス、サラ・ガザレク、サラ・エリザベス・チャールズ、セシル・マクロリン・サルヴァントなどが登場し、新たな時代を築いてきた。近年でもグラミー賞を受賞したサマラ・ジョイのような新星が話題となっているが、この度インタヴューを通して紹介するナイアは、サマラのような伝統的なジャズ・シンガーとは異なるタイプのシンガーである。ナイアの本名はナイア・ベルティーノで、1988年に

──ニーキャップ、来日直前インタヴュー 2025年、日本でも映画『KNEECAP／ニーキャップ』が公開され大きな注目を集めることとなったアイルランドのヒップホップ・グループ、ニーキャップ。2026年1月4日にrockin'on sonic＠幕張メッセ国際展示場に出演、1月5日にはEXシアター六本木で単独公演を控える彼らの、じつに生き生きとした声をお届けしよう。（＊See below for the English version） 政治において、言語は戦場であり法廷で争うための手段となる。その場に立つ全員が言葉の些細な言い回しを巡って議論する。そこで我々は弁護士となり、言葉の意味の違いを研ぎ澄ませて鋭利な刃物に変える兵士にもなる。その最たる現場がベルファストの政治だ。地理的にはアイルランドに位置しながら、一部はイギリスの統治下にあり、政治的・宗教的な背景によってカルチャーも分断されている。

パンデミックのさなか、ミステリアスなスタンスで登場してきたインディ・ロック・バンド、バー・イタリア。近年はメディア露出も増えたことにより、わたしたちはいまようやく彼らの本質をつかみはじめている。サイン会も決定している彼らの、最新の声をどうぞ。 「バー・イタリアらしいサウンド」を定義すること自体がもはや野暮なのかもしれない。これまで彼らの作品を追ってきたリスナーであれば、そのスピード感や振り切れ方には、むしろ混乱してしまう方が自然だろう。一方で、その代わりに一貫して存在しているのが、自由奔放な姿勢と抗いがたい色気である。 ディーン・ブラント主宰の〈World Music〉からリリースしていた時期と比べると、ライヴやメディアへの露出は増え、実態の掴めない存在ではなくなったようにも見える。しかし制作に関しては、ただ直感に導かれていったと語り、作品の意味や物語の多くを説明しない態度は、依然としてミ

社会の底で生きる、いわゆる“見えない人びと”を描いたイギリス映画『バード ここから羽ばたく』には、登場人物たちが、どんちゃん騒ぎのなかスリーフォード・モッズの曲を大合唱するシーンがある。“Jolly Fucker”という、低賃金労働への不満を爆発させ、前向きに生きようぜと、ポジティヴな態度を強制する社会への嫌悪全開の人気曲だ。この曲が重要なのは、社会の下方からの抗議を表現しているからではない。“Jolly Fucker”は、イギリスのポップ・カルチャーが長いこと喧伝してきた労働者階級の「誇り」なんてものが嘘八百だと主張しているからだ。そんなものはいまや不安定雇用と失業、福利厚生の切り捨てによって空洞化している。階級闘争は人種憎悪にすり替わり、仕事はあるが希望はない。家庭は重荷でしかなく、楽しみは消費だけ、労働者階級の連帯感などとっくに崩壊している。振り返っても、何も残っちゃいない。すべてに

どんな痛みだって消し去ってくれる万能薬。肉体的な苦痛はもちろんのこと、精神的なそれまで含めて。 いや、そんなものがあったらそりゃあ使っちまうですよ。そりゃ世界じゅうに伝播しますよ。でも、これまであなたたち人類が重宝してきたそれ、じつはそろそろ体内で突然変異するんです。端的にいえば、服用経験者は死にます。一度でも使ったことがあったら──ご愁傷さま。 2025年4月から6月にかけ放送されたアニメ『LAZARUS ラザロ』は、あわや人類滅亡という危機的な状況を、しかしダークになりすぎたり湿っぽくなりすぎたりしない絶妙なあんばいで、あくまでも明るい未来を探る方向で描いていく。 そうしたアニメの世界を構築するうえで音楽が果たした役割は小さくなかったはずだ。絶望的なのに前向き──そんな機微をサウンド面で担うことになったのがカマシ・ワシントン、ボノボ、フローティング・ポインツの3組だったことは、すでに多

Home > Interviews > interview with Autechre - 来日したオウテカ──カラオケと日本、ハイパーポップとリイシュー作品、AI等々について話す 真っ暗闇が最高の照明であるという逆説は、何回体験しても心地よいものだ。贅沢な闇に包まれながら、オウテカのマシン・ミュージックにおけるその驚異的な乱雑さ、マキシマリズム的特性には、懐古的な匂いはなく、たしかに現代的かもしれない、と思った。これは孤立したサウンドではないのだ。ソフィーやイグルーゴースト、フットワークやジャージー・クラブといった今世紀のエレクトロニック・ミュージックとどこかで共鳴しているモノを感じたし、その解放感がぼくの考え方を拡張しくれたこともわかっている。長いあいだオウテカのような音楽は、禁欲的で、男性的で、パートナーがいないときに男がひとりで没入する、肉体不在の前衛音楽だと考えられてきたとしたら

布石はあった。前回のEP「Spirit Box」（2024）の1曲目はハウスだった。さらに同作でフライング・ロータスはみずからのヴォーカルを披露してもいた。これはきっと近年、なにかしら意識の変容があったにちがいない──。先週リリースされたばかりの新作EPは、そんな変わりゆく彼の現在形をみごと映しだしている。「Big Mama」はヒップホップの文脈でもジャズのそれでもなく、一気にエレクトロニック・ミュージックの文脈に振りきれた内容に仕上がっているのだ。 2枚目『Los Angeles』（2008）で時代の寵児となって以降、エレクトロニカ、ヒップホップ、ジャズ、そのいずれの枠にも収まらないことにより因習を打破してきた彼は、5枚目『You’re Dead!』（2014）まではコンスタントに、2年おきにアルバムを発表してきた。そんな彼が5年もの歳月をかけて送り出したのが6枚目にして現時点での最新オ

──エゴ・エラ・メイ、インタヴュー ヴォーカリストであると同時に楽器演奏からトラック・メイキングまでこなすエゴ・エラ・メイは、これまで多くのUKジャズの才能たちと共演してきた。ジャズとネオ・ソウルのあいだを行き来する優美な音楽をぜひ。 サウス・ロンドン出身の注目の女性シンガー・ソングライターのエゴ・エラ・メイ。ナイジェリアにルーツを持つ彼女は、歌と同時にギター演奏からトラック制作もおこなうマルチな才能を有しており、ジャズとネオ・ソウルをミックスしたような音楽性のなかで、オーガニックな質感とエレクトリックな要素もブレンドしている。2019年のファースト・アルバム『So Far』、2020年のセカンド・アルバム『Honey For Wounds』では、ジャズ系を中心にサウス・ロンドンを拠点とするミュージシャンとも多く共演してきたが、そんなエゴ・エラ・メイの新作『Good Intentions』

Home > Interviews > interview with Adrian Sherwood - 愛とソウルと、そしてメロウなダブ・アルバム 風向きが変わっているのを、またしても感じた夜だった。去る4月10日、大入りのリキッドルーム、午前2時をまわったところだろうか、ダディ・Gがあの素晴らしい “Teardrop”、楽園とダークサイドを往復するマッシヴ・アタックらしいあの名曲をよりレゲエに近づけたヴァージョンをドロップした。エリザベス・フレイザーの声は、やがてホレス・アンディと交わり、“Man Next Door” へと。で、ここにあの洞窟からの深いエコ−、“Karmacoma” がミックスされる。だが、それでもまだまだ足りない、ウィリー・ウィリアムズの “Armagideon Time” だ。「今夜、人びとは夕食にありつけない／今夜、人びとは正義を得られない／戦いはますます激しく

──話題のドルフィン・ハイパースペース、本邦初インタヴュー どちらも凄腕のプレイヤー、サックス奏者のニコール・マッケイブと、ベース奏者のローガン・ケインからなるLAのデュオがドルフィン・ハイパースペースだ。サンダーキャットやルイス・コールの系譜に連なる才能、その最新作をご堪能あれ。 ドルフィン・ハイパースペースはL.A.を拠点とするエレクトロ・ジャズ・デュオ。 サックス奏者のニコール・マッケイブとベーシスト／プロデューサーのローガン・ケインによるこのユニットは、2020年の1st EP、2021年作『Mini Giraffe』で頭角を現し、2024年の『What is my Porpoise?』ではルイス・コールやジャスティン・ブラウンを迎えて注目を集めた。 新作『ECHOLOCATION』にはジェラルド・クレイトンも参加。モダン・ジャズの素養に裏打ちされた確かな演奏力をベースに、L.A.

文 | つやちゃん リヴァイヴァル最終回！ 筆者が、ダンス / ヴォーカル・グループHiiT FACTORYを初めて聴いたときに感じた率直な感想だ。1990年代～00年代の再流行が次々と起きてきた昨今のカルチャーシーンにおいて、彼女たちの登場には、リヴァイヴァルもついにここまで来たかと驚きを禁じ得なかった。身も蓋もないパロディ、徹底した模倣。今が一体いつの時代か分からなくなるような時間軸の捻じれを引き起こすグループ、それがHiiT FACTORYなのだ。 2023年に彼女たちがデビューした際、まず注目されたのは制作陣だった。メイン・コンポーザーは、なんと90年代当時から小室哲哉に師事し、TKサウンドを知り尽くす石坂翔太。冗談のような本当の話だ。その後も、PAMELAHの小澤正澄やSOUL'd OUTのShinnosuke、さらにm.o.v.eのmotsuといった面々が制作に関与し、その「マ

90sマナーのJ-POPを、現行感覚での再解釈ではなく、当時の最前線を知る作家陣を迎えるというリヴァース・エンジニアリングならぬタイムシフト版フォワード・エンジニアリングで実現させ、ヴィジュアル面の細部や流通形態にも過度の執着を見せる特異なダンス / ヴォーカル・グループHiiT FACTORYが、ニュー・シングル『Never let it go』をリリース。コンポーザーを務めたのは、ニュー・ジャック・スウィングをはじめとする当時の最先端と日本におけるポップスの融合を試みたパイオニアのひとり、中西圭三その人。しかもアレンジャーには中西と共にブラックビスケッツ、観月ありさ、中山美穂、ZOOなどの作品を手掛けてきた小西貴雄を迎え、ゴールデン・コンビによる鉄壁の楽曲となっています。作詞に純（しずる）、作曲に東新レゾナント + 石坂翔太を起用した「Parking of love」とのC/Wにより、

文・写真 | コバヤシトシマサ フョードル・ドストエフスキーの『罪と罰』は、1866年から雑誌での連載が開始されている。帝政ロシアで最初の皇帝暗殺未遂が起きるのが同じく1866年。その後も皇帝暗殺事件は未遂で繰り返され、とうとう1881年には皇帝アレクサンドル2世が暗殺される。そしてロシア革命が1917年。本書の内容を知っている人なら、こうした不穏な連鎖がまったくの偶然とは思えないはず。実際この小説がテロリズムや革命の萌芽であったとの論調も多いようだ。本書は主人公であるラスコーリニコフのある凶行を中心に据えて進むが、小説に書かれたこの“凶行”と、出版同年に実際に起きた皇帝暗殺未遂とは、偶然とは思えないほど共振している（このあたりの事情については、亀山郁夫・沼野充義『ロシア革命100年の謎』（2017, 河出書房新社）に詳しいです）。 そうした背景を踏まえつつ読了したが、しかし一番印象に残る

文・写真 | コバヤシトシマサ ジェニー・オデル 『何もしない』（2021, 早川書房）。気になりすぎるこの書名を目にしたら、手に取らずにはいられない。そうか、きっとあれだな。少し前に「寝そべり族」とかいう言葉が話題になった。たしか中国での話題だったか。生き馬の目を抜くような競争社会を成す中国で、あえて何もせず、ただ寝そべって過ごす若者たちのトレンドとして紹介されていた。さらに最近だと「静かな退職」なんていう言葉もある。これは日本の若者の最近の動向のひとつらしい。職場において意欲もやる気も見せず、ただ指示どおりの作業を淡々とこなす。そんな出世とも自己実現とも無縁な彼らの傾向を示す言葉だそうな。本書のタイトル「何もしない」も、きっとそういう類のものに違いない。そんな推測のもと本書を読み進める。 予想は半分は当たり、半分は外れたと言っていい。本書が掲げる「何もしない」とのスローガンは、端的にい

文・写真 | sunny sappa こんにちは。今月は『罪人たち』という映画を取り上げ、お話ししていきたいと思います。『ロッキー』のスピンオフである『クリード』シリーズや、マーベルの『ブラックパンサー』シリーズで知られるライアン・クーグラー監督によるサヴァイヴァル・アクション、吸血鬼ホラーかつ社会派ドラマということで、一体どんなんじゃい?! 概要は情報として入れていたのですが、個人的には“吸血鬼ホラー”のくだりで若干懐疑的になっており……しかし評判良さそうなのでとりあえず行ってきました！というわけで久しぶりの新宿バルト9へ！あらすじざっくり↓ 1930年代の信仰深いアメリカ南部の田舎町。双子の兄弟スモークとスタックは、かつての故郷で一攫千金の夢を賭けた商売を計画する。それは、当時禁じられていた酒や音楽をふるまう、この世の欲望を詰め込んだようなダンスホールだった。オープン初日の夜、多くの客

寺尾紗穂は決して群れず、流されることがない。社会の闇から決して目を逸らすことなく、小さな声に耳を傾けながら、歌と言葉を使って自身の表現活動を続けている。 その意味でいえば、寺尾のニュー・アルバム『わたしの好きな労働歌』は彼女ならではの作品集ともいえるだろう。労働歌といっても労働運動で歌われてきたプロテスト・ソングではなく、農村や炭鉱、工場などで歌われてきたワーク・ソングが取り上げられている。ここには各地の図書館で寺尾自身が探り当ててきた「知る人ぞ知る歌」が収められており、かつてその地に生きていた人々の嘆き、喜び、悲しみ、怒りが生々しく刻み込まれている。寺尾は人々の息吹きを丹念に掘り起こしながら、現代に解き放つ。あだち麗三郎、折坂悠太、小林うてななど、多彩な参加メンバーも華を添えている。 新作と同タイミングで雑誌『ミュージック・マガジン』の連載をまとめた新刊『戦前音楽探訪』も刊行され、音楽家

ライター、小説家、アート批評家として、東京の様々なコミュニティを横断しながら、各メディアで活動していた工藤キキ。彼女が2011年、意を決してアメリカへ渡った。拠点をニューヨークに移してのライフシフトは、まさに地べたからのチャレンジ。でも、そこから始まるストーリーは、やっぱり工藤キキらしい、とびきりユニークな歩みを見せてくれている。今では、ライター、ミュージック・プロデューサー、そしてシェフとしても活動し、ニューヨークのローカル・コミュニティにもあたたかく迎えられながら、素敵でちょっぴりスリリングな時間を過ごす日々。2014年にはアート x フードのプロジェクト「CHISO-NYC」をスタート。レストランやギャラリーへのケータリング、新しい味覚を提案するオーガニック・レシピのデザインなど、多彩な活動を展開中だ。 そんな工藤キキが親愛なる友人たちのためにデザインしてきた個性的なレシピ集『KIK

近年、海外からのラヴコールが殺到し、昨年は中国とアメリカ、今年に入ってからは5月にフランス、ベルギー、香港にてライヴおよびDJとして出演し、6月には中国最大級の音楽フェスティヴァル「STRAWBERRY MUSIC FESTIVAL 2025 in 杭州」にライヴ出演したnOrikOのソロ・プロジェクトPOiSON GiRL FRiEND（以下PGF）。 彼女が1990年代に発表した名盤『SHYNESS』（1993）と『LOVE ME』（1994）がヴァイナルとCDでリイシューされる運びとなった。これまでに日本コロムビア期のセレクション盤というかたちでのヴァイナル化はあったものの、アルバム単体でのヴァイナル化は両作品とも初。Momusと作り上げた背徳的な官能的サウンドの『SHYNESS』、ポップ・カルチャーと90年代ダンス・カルチャーが異種交配した『LOVE ME』、それぞれにたっぷりと魅

2018年に1stフル・アルバム『Stealth』を発表し、同作のセルフ・リメイク作品『Stealth (Gold Edition)』（2021）も話題となったTakaoが、2ndアルバム『The End of the Brim』を前作同様「エム・レコード（EM Records）」からリリース。 『Stealth』発表直後から制作を開始し、制作期間は約7年に及んだという同作では、DJとして活動するeminemsaikoをスーパーヴァイザーに起用。川辺 素（ミツメ）が歌詞を手掛け、藤本敦夫（Colored Music）が歌唱を担当した「Main Theme」や、Cristel Bere、堀池ゆめぁが作詞 / ヴォーカルで参加した楽曲を含む全10曲を収録。細野晴臣、ムーンライダーズなどを手掛ける原口 宏が6曲でエンジニアリングを担当している。 耳馴染みはいいけれど、予想がつかない未知の音楽体験

文・写真 | コバヤシトシマサ 現代思想にいくらか関心があるので、これはちょっと外せないぞと思ってはいたものの。かなりの難読書との評判もあり、発売からしばらくは躊躇していた。福尾 匠 『非美学 ジル・ドゥルーズの言葉と物』（2024, 河出書房新社）。帯には千葉雅也氏 絶賛！の文字。えいやっと手に取って、ともかく終わりまで読み通したのが2ヶ月ほど前。異物を噛み砕くかのような文章が頭の中にぼんやり残っている。とても咀嚼できたとはいえないけれども、奇妙な旅を思い出すようにして、本書へのガイドを綴ってみる。 難読書との評判は正しかった。界隈向け（？）に説明するなら、東 浩紀『存在論的、郵便的』（1998, 新潮社）、千葉雅也『動きすぎてはいけない』（2013, 河出書房新社）よりも、本書のほうが難しい。正直、これには驚いた。『存在論～』も『動きすぎ～』も、本書では何度も言及されているし、なにより

ロンドンを拠点に活動する8人組バンドcaroline、ポストロックやクラシック、フォーク、エクスペリメンタルの要素を自在に交差させながら、音の重なりや空間の揺らぎそのものを作品へと織り込む。 彼らの楽曲は都市に生きる人間の感覚をそのまま音に変換したような生々しさを帯びている。2017年に始動して以降、日本でも熱心なリスナーを惹きつけてきたが、ステージでその音楽を体験できるのは今回が初めてだ。最新作『caroline 2』を携えた来日では、東京での滞在に加え、地方を巡るドライヴや寺院での時間も楽しみ、日本の文化や人の温かさを肌で感じたという。空間を音楽の素材ととらえ、実験的な録音や特異なライヴ形態を試みてきた彼らにとって、日本という土地で演奏することはどんな意味を持つのか。 本インタビューでは、ドラマー / ギタリストとして演奏を支え、作曲面でも中心を担うJasper Llewellynに、

文・写真 | コバヤシトシマサ 矢継ぎ早にストーリーは展開する。あぁ、おぉ、とその展開に見惚れていると、あれよあれよという間に終わってしまった。あ、終わった、終わったのか……。見終わってすぐの所感はそんなところ。大ファンであるポール・トーマス・アンダーソン監督（以下PTA）の新作。かなり前評判のいい本作に大いに期待しつつ、しかしあまり期待しすぎても肩透かしの要因になるので、はやる気持ちを抑えてもいた。こんな気持ちになるのは、PTAだけかもしれない。35mmフィルムの2倍の画質で撮影するビスタビジョンなる撮影方法を採用したとの事前情報もあり、画面構成に凝った映画作家的な作品を予想していた。ところがそうではなかったというのが自分の印象。もちろん映像は素晴らしい。最終部のクライマックスも視覚的な要素が鍵となっている。しかしいわゆるシネフィル的な基準から言うなら、旧作の『ゼア・ウィル・ビー・ブラッ

MERMAID『DUBMAID』と過ごす秋 文 | MERMAID, 黒電話666, oboco, 大城 真, 坂口レオウ, テンテンコ 東京・高円寺の名店「LOS APSON?」に端を発する芸術運動「DDM（Dangerous Dance Music）」の一派として知られ、近年は坂田律子『Mágica Canária』、EPHEMEGRA『DOLLY』などの作品が好評を博しているレーベル「Beer & Records」のファウンダーでもあるDJ / 音楽家・MERMAIDが、ダブにフォーカスした最新作『DUBMAID』を今年6月にリリース。 これを記念し、夏だ！レゲエ！ダブだ！という調子の特集記事が企画されたものの、AVEのゴミ編集部員・久保田の不徳により、夏は過ぎ、MERMAIDさんはリリース・ツアーを無事に終え……。しかしリヴァーブってなんだかんだ秋が一番ハマりませんか!? そんなわ

京王線の各停と快速が停まる下高井戸駅。階段を上って改札を越え、階段を降りて東急世田谷線のホームを背にして商店街を歩いていく。文房具店を過ぎてひとつめの角を左に曲がる。すぐにぶつかる郵便ポストから2階を見上げる。駅から2、3分だろうか、そこに「TRASMUNDO」はある。人によっては中古レコード屋であり古本屋であり、人によっては新しい音楽を買いに行くところであり、行く人それぞれが各々の定義を持っているのではないかと思う。自分はなんだろう、新しい音楽を買いに行って、最近そこに来た人たちの記憶を追うように、手にとった本や音楽を買うところなのかな。このお店に流れる時間の中でも好きな平日の午後のそんなに遅くない時間にあった店主の浜崎と今里の対話をお届けします。 取材・文・撮影 | Lil Mercy (J.COLUMBUS | PAYBACK BOYS | WDsounds | Riverside

2008年頃からスチャダラパーのアートワークを手掛け、ASA-CHANG & 巡礼、NONA REEVES、野宮真貴、RYUSENKEI（​​流線形）、TOKYO No.1 SOUL SETといった音楽関連を中心に、アパレル、映像、広告、ロゴなどを手掛けるグラフィックデザイナー / アートディレクター・田口 陵（CIDER INC.）が、10月に初の個展「TEE TO GRAPHICS」を東京・神泉 JULY TREEにて開催した。 同展では、過去に田口が数多く制作してきたTシャツをテーマに、“Tシャツをデザインするときの思考と手法で絵を描く”というコンセプトで描き下ろしたイラストを「CORNER PRINTING SELF」にて自らシルクスクリーンでプリントした作品のほか、過去の映像を含む作品やラフも展示。 本稿は、田口が長年に亘りカヴァー・アートやマーチャンダイズを担当しているスチャダ

蓮沼執太フィルの原点であり、多岐に亘る表現形態の中で最も“ロック・バンド”に接近したフォームでもある蓮沼執太チームでの初作品『TEAM』を昨年11月に発表した蓮沼執太（以下 H）。同月に心機一転「International Anthem」より最新作『Touch』をリリースしたTORTOISEやISOTOPE 217°などのギタリストとしてのみならず、近年はソロでも傑作を連発して注目を浴びるJeff Parker（以下 P）。近しい場所にいながらも交わることのなかった両者は、蓮沼のソロ・アルバム『unpeople』（2023, Virgin Music Label & Artist Services）に収められた楽曲「Irie」での共演を機に急接近。加えてJohn McEntire（TORTOISE）がミキシングを務めた『TEAM』で蓮沼はTORTOISE楽曲「Seneca」（『Standa

文・写真 | コバヤシトシマサ 難読書に挑戦して読んでみるというのがここしばらくの関心事で、自己満足的な趣味との認識はありつつも、ここに来てその最難関と言える書籍へと事は及んだ。トマス・ピンチョン『重力の虹』（1973）。ご存じだろうか。20世紀文学の最極北とされる作品で、その読解不可能性（？）は、ほとんど文学界のモノリスを成していると言っても過言ではない。過言かもしれない。とにかくそんな小説で、実はずいぶん前に国書刊行会から出た本邦初の翻訳版（1993）を入手していながら、長らく本棚に差し込まれたままだった。それをこの度、えいやっと引き抜いてみた次第。 最大の難読書か。その前評判はまったくもって正しかった。本書は通常の意味での小説ではあるし、読み手がつまづくような難しい言葉が出てくるわけでもない（唐突に意味不明な化学式が出てきたりはするけど……）。平易な言葉を使って書かれたこの小説が、で

シンガー / コンポーザーの二階堂和美が、名作『にじみ』（2011）以来、約14年ぶりの新作を完成させた。その間、『かぐや姫の物語』（2013）への楽曲提供やGentle Forest Jazz Bandとの共演作『GOTTA-NI』（2016）も発表されたが、広島県大竹市の実家の寺を継ぐことになった彼女は、コントラバス奏者のガンジー西垣（CINEMA dub MONKS）と結婚し、ふたりの子どもが生まれて、家業と子育てに追われながらの音楽活動は大変だった。そんな中、2022年にガンジーが病気で急逝。一時は歌うことはおろか音楽を聴くことさえできなかった彼女が、原田郁子（クラムボン）との共同プロデュースによる新作『潮汐』を作り上げた。一体どんな作品になるのか想像できなかったが、そこにはやはり彼女にしか歌えない歌があり、これまでにはない歌の表情もあった。アルバム・リリースに先駆けて2025年1

流星群の如き轟音の奔流を奏でる角矢胡桃と、空間の中から文様を浮き彫りにするように声を操る沼尾翔子。同世代でありながら、まったく異なる位相から出発したふたりが、どのような軌跡を描いて、今、ここに立っているのか。角矢（以下 K）はHYPER GALでの新作『Our Hyper』のリリース、ヨーロッパ・ツアーを控え、沼尾（以下 N）はUquwaの1stアルバム『Peering into flowers』の全国流通、ソロ・アルバム『The Siwnin Sails』の国内盤リリース、東京・早稲田 スコットホールでのソロ・コンサートが予定されており、まさしく飛龍在天の時期にあるふたり。東京・八丁堀 七針でのHYPER GAL / Uquwaという極端なラウドネス差の2マン・ライヴを経た翌日に公園を歩きながら、横道から横道へと連なり、ふいに地下茎の深みにも潜り込む、その対話の痕跡を素描する。 構成 |