Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese 大友良英 世の中には、あんまり多くを語らないくせに、ちょっとしたユーモアやジョークで本質を突いてしまうタイプの人間がいる。今回の鼎談を読んでもらえば分る通り杉本拓はまさにそういう人物だ。彼の語る「ラモス」の一言の中に、わたしが百万の屁理屈を労しても言いきれない本質…というか宇宙みたいなもんが全て入っている。だから彼の前に出ると、ごちゃごちゃとゴタクを並べまくる自分が恥ずかしかったりする。そんな感じも今回の鼎談にちゃんと出ているし、実のところ彼との演奏もまったく同じような感じなのだ。 12月10日、六本木に新しくできたスペース「スーパーデラックス」で、トロンボーンのラドゥ・マルファッティ、杉本拓の二人と共演した。その１ヶ月前、わたしはオーストリアでラ

文化の役目について：震災と福島の人災を受けて（2011年4月28日　東京芸術大学での特別講演から） ENSEMBLES 09 休符だらけの音楽装置 ENSEMBLES 09『休符だらけの音楽装置宣言』 大友良英のJAMJAM日記（ブログ） 略歴 コンサート・スケジュール ディスコグラフィー（英語） インタヴュー 2001年 Filament 大友良英ニュー・ジャズ・オーケストラ 大友良英 ニュー・ジャズ・クインテットについて語る（ききて・構成：横井一江） 「Unlimited XIII: Mottomo Otomo」の記録 メールマガジン「大友良英のJAMJAM日記」定期配信申し込み JAMJAM日記 2005年　アルフレッド・ハルト　|　サンダル履きの貴公子 コル・フラー　|　アクセル・ドナーについて　|　番外編「ディクソン・ディの挑戦、その3」　|　番外編「ディクソン・ディの挑戦、その

Improvised Music from Japan / Kazue Yokoi / Information in Japanese / writings 大友良英がニュー・ジャズ・クインテット(ONJQ)を始動させたのは1999年。昨年2002年6月には、初の国内盤『ライヴ』をDIWレーベルから出したこともあり、日本のジャズ界にもホットな話題を提供した。『ライヴ』発売にあたり、2002年6月タワーレコードが発行している『ミュゼ』に記事を書くため、大友にONJQについての話を訊く機会を得た。ONJQだけではなく、大友のジャズ観、音楽観も表れたとても興味深いインタヴューであったが、残念ながら誌面の都合上その全てを掲載することは出来なかった。しかし、『ミュゼ』編集部の快諾を得てここにインタヴューの全貌を公開する運びとなったことを嬉しく思う。（横井一江） まず、ニュー・ジャズ・クインテット(O

Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese Derek Bailey / Solo Guitar Volume 1 (Incus CD10) AMM / Generative Themes (Matchless Recordings MR6) Pita / Seven Tons for Free (Mego 009) Sachiko M / Sine Wave Solo (Amoebic AMO-SAT-01) 秋山徹次、中村としまる、杉本拓、他 / Improvisation Meeting at the Bar Aoyama (Reset 002) Annette Krebs & 杉本拓 / A Duo in Berlin (Slub Music SMCD05) 永田一直 / The W

Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese ランダムウォーク赤坂店にて 2007年3月12日より1ヶ月間開催 本の内容は一切問わず、大友さんが、今まで読んだ本の中で、みなさまに読んでほしい本を教えていただいた、ノンジャンル且つオールジャンルなブックフェアです。これを読むと、大友さんの音楽の秘密がわかるかも？　あるいはもっとわからなくなるかも？この機会に是非ご来店ください。 30冊という話だったのに倍近い数になってしまった。そんんわけでよく読む時代物や漫画の類は最初から加えていない。基本的には自分の仕事に関係のあるものを中心にってことで。 ● デレク・ベイリー『インプロヴィゼーション』 わたしの音楽の原点！　この本だけは常時入手できるようにしてほしい。出来ることなら改訂版の翻訳もあわせて載せて

Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese たかだかシンプルな数個の音列にすぎない「君が代」に、とてもここには書ききれないくらいの政治的な意味がこびりついているってのは、どういうことなんだろう。たかだた数個の音列…と書きましたが、もしかしたら、たかだか数個の音列だからこそ政治的な意味ももびりつきやすいのかもしれません。これが例えば12音技法で書かれた複雑な音列とハーモニーをもっていたら、絶対に政治的な意味なんってもたなかったでしょう。この場合、シンプルさは重要です。現在の「君が代」のアレンジはユニゾンのシンプルなメロディに始まり、少しづつハーモニーが増し、ドラム他多数の楽器が加わってさんざん盛り上げたところで再びユニゾンで終息するという構造をもっています。これって、なんてことはない、わたしが

Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese 初めて意識的に即興演奏をしたのは、出たばかりのラジカセを買ってもらった時だ。中学生になった春だから1972年。いとこや弟達数名で祖母の家にあったギターやピアノ、おもちゃや笛、ハーモニカなんかをつかいまくって、せーのでめちゃくちゃをやった。ついでに歌まで歌ってる。マンガのテーマ曲を、めちゃくちゃな演奏と同時に皆で大声で歌ってた。祖母の家にいとこが集まった数日間の前半は毎日これをやっていたんだから、大人にとっては迷惑な話だったかもしれない。 なんでそんなことをやったかというと、もちろんカセットに録音するためだ。このころはデレク・ベイリーもジャズも、まだロックすらもろくに知らないから、そんなのの影響ってこともなく、きっと録音の魔力に取りつかれたんだろう。

Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese 昭和30年代に生まれ、日本のテレビとともに少年少女期を過ごした者にとって、彼の音楽は、赤子が言葉を覚えるが如く脳にこびりついて離れることのない人格の一部のような存在だ。もっとも大部分の人にとってその記憶は "山下毅雄" の名とともにあるのではなく、「スーパージェッター」や「ジャイアントロボ」、「ルパン三世」や「タイムショック」といったテレビ番組とともにある。正確には、そもそもテレビ番組の記憶自体、彼の音楽の醸し出す独特の雰囲気とメロディに多くを負っているのだ。 "数千曲を作った男" と形容される山下の仕事の多くは昭和30～40年代のアニメやドラマの音楽に集中する。彼は依頼されるままに、本人すら把握できないスピードで、テレビ音楽を量産する。彼以外にも

Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese 子供の頃に読んだちばてつやの「餓鬼」以来、私はこの手の青春ものがすごい好きだ。それはもう弱点といえるくらい。一言でいえば汚い大人の社会と清い青春の世界があって、大人になる事を拒否して青春が清いまま自滅していくってプロット。死が時間を美しいまま止めるってあれだ。「あしたのジョー」や「傷だらけの天使」もそういえばこのタイプだったなあ。一見無関係な顔をしていても、はやりもんの青春アニメやドラマの中にも「エバンゲリオン」から「リップスティック」に至るまで必ず潜んでいるおきまりのあの筋立て。でも、この映画からビンビンに来る何かはそんなもんを軽く越えている。私にとってはもっと切実で痛くて、切ないなにかだ。 ラストのラジオからの毛語録と木にひっかかった凧で、私は

音楽家の最初のアルバムには、その後のその人が創る音楽の全ての萌芽がある。このアルバムもその例にもれない。本作の中には、GROUND-ZEROやSamplig Virus、Memory DisorderやI.S.O.、そして映画音楽にまで至るわたしの90年代の全ての萌芽を発見することができるだろう。Consum Redのアイデアを本作15曲目のDeath HouseやラストのWallsの中に聴くことも可能だろう。 久々に聴き返した本作は、わたしにとって、まるでタイム・マシーンのように、当時の空気や匂い、感情をよみがえらせてくれた。ちょうど1991年から92年にかけての個人日記を久々に見たようなもんだ。GOK SOUNDでの録音と宅録をもとに8トラックのオープンリールとカセットやDATを使って編集、レコードやCDからのコラージュはいうに及ばず、フィールド録音なんかもかなり使っているし、今ではめ

Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese あけましておめでとうございます。今年もよろしくおねがいします。そう、新年なんですよね～。なんだか今年は暮れも正月もなく、ずっと録音をしていて恒例の友人宅のなべも今年は飛ばしてしまって…とほほ。新年の実感は唯一正月のテレビくらいかな。合間にTV見ながら今更、今年こそモーニング娘の名前を全員言えるようにしようと一瞬思ったのですが、それこそ3日坊主で…（苦笑）。え～と、録音のほうは、ONJQ + OEをスタジオで録りつつ、自宅ではアーリー・ワークス、ギュンター・ミュラーとのDUO、マルタン・テトロとのDUOという3枚のアルバムを編集しながら、黒沢清監督のBSハイヴィジョン作品のサントラと、こなかりゅうさんのバックトラックを録音、で、どれもまだ終わってませ

Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese 大友良英 わたしが音楽の世界に顔をつっこんでから、もう四半世紀が経とうとしている。アナログからデジタルへの移行をまのあたりに見てきた感じだ。実際、機材の進歩と低価格化は著しい。80年代なら数千万円出さなければ手にはいらないようなスタジオ機材と同等の機能をもった機材が、今や私のアパートにだってある時代なのだ。本当に便利になった。と同時に貧しくもなった。 映画の現場でわたしは今だに、実際のスタジオを使って、実際に何人かのミュージシャンを呼んで映画の音楽を録音している。当たり前と思うかもしれないが、これが今や低予算映画の現場では珍しがられるのだ。予算のない映画の多くはコンピュータで音楽を作っている。スタジオをとったり、ミュージシャンを呼んでいたら手元に金

Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese 大友良英 小学校の後半から大学浪人するまでの10年間をわたしは福島市で過ごした。1976年春、高校2年生になったある日、買ったばかりのエレキギターでアンプから音をだしてみたいばかりに、高校のジャズ研に入ったのが運のつきだった。といっても、はなからジャズなんてオヤジくさいもんに興味はなかった。やりたいのは歪んだ音のロックだったのだが、部員は先輩のS1人だけだし、彼もそのうち受験で部活どころじゃなくなるだろうから、時間の問題で部室とアンプを自由に使えるようになるとふんだのだ。今考えると、実にセコイ。 ところが世間はそんなに甘くない。というか先輩Sはそんなに甘くはなかった。学校一の変わり者で、やたらにドラムの上手かった彼は、とにかくやることなすこと大胆と

Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese 大友良英 だいぶ時間がたってしまったけど、先月の23日～25日にかけて新宿ピットインでやったアジアン・ミーティング・フェスについて書きます。 今回のフェスは、もともとは、ここのところよく行っていたソウルや、もともとわたしの第2の故郷でもある香港、そして昨年行った台湾で、独特の新しい音楽がはじまっていて、彼等をまずは日本でも紹介したいってところからはじまっている。また、まだそれぞれ互いに交流がない段階なので、互いに紹介して、もうすこし近くに住むミュージシャン同士が自由に交流できるようにしたいってのと、自分自身も将来、彼等といろいろな形でコラボレーションをするために、ある種のモデルケースをつくりたいというのが直接の理由だった。このへんはソウルで何年もの