Két évvel ezelőtt jelent meg az Arch Enemy legutóbbi albuma, a "Deceivers" - a korong, amelyre öt évet vártak a rajongók a "Will To Power" (2017) után, hatalmas sikert aratott, a zenekar pedig több sikeres turnét köszönhetett a lemeznek.
A csapat jó ideje nem jelentkezett új dallal, azonban ma egy vadonatúl szerzeményt debütáltattak, amely a Dream Stealer címet viseli, és természetesen egy igen látványos videoklip is készült hozzá. Ezen a napon ünnepli egyébként a banda énekesnője, Alissa White-Gluz a 39. születésnapját, dupla öröm tehát a mai nap a rajongók számára.
"Nagyon élveztük a stúdiómunkát a Dream Stealer című dalon. Ez a szám tele van energiával és izgalmas hangulattal, ami miatt öröm eljátszani. Tekerd fel hangosra és keményre! A metal halhatatlan!"
Izgalmas időszak elé néz a houstoni Oceans of Slumber, hiszen a zenekar hamarosan kiadja hatodik stúdióalbumát. A "Where Gods Fear to Speak" címet viselő lemez 2024. szeptember 13-án jelenik meg. A Cammie Beverly vezette formáció már ízelítőt adott az új anyagból: először a címadódalt tették közzé, majd a Poem of Ecstasy című tételt is bemutatták.
A napokban egy újabb szerzeménnyel és videoklippel lepték meg rajongóikat, amely nem más, mint a Wicked Game feldolgozása. A legendás dal -amelyet rengetegen feldolgoztak- eredetileg Chris Isaak nevéhez fűződik, és az énekes-dalszerző 1989-es "Heart Shaped World" című albumán jelent meg.
Melissa Bonny, az Ad Infinitum és a The Dark Side Of The Moon zenekarokból ismert énekesnő új kihívást vállal. A svájci művésznő közösségi oldalain jelentette be, hogy augusztus 5-én jelenik meg első szólódala Gravitate címmel.
Bonny eddigi pályafutása során számos műfajban bizonyított már. Karrierjét a Rage Of Light-ban kezdte, amely formációnak 22 évesen lett tagja, majd 2021-ben kilépett a csapatból. Az Ad Infinitum metaljától a The Dark Side Of The Moon feldolgozás-projektjéig terjedő skálán mutatta meg sokoldalúságát, hangját pedig nemcsak a tiszta mezzoszoprán énekre, hanem hörgésre is előszeretettel használja.
A Los Angeles-i Stitched Up Heart 2010-es megalakulása óta jelentős utat tett meg az alternatív metal színtéren. A zenekar frontasszonya a most 41 éves Alecia "Mixi" Demner, aki 2008-ban nyerte meg a Fuse TV "Redemption Song" versenyét, ezt követően döntött a zenekar megalapítása mellett. Az együttes pályafutása során három stúdióalbumot adott ki: a 2016-os "Never Alone" debütáló lemezt, a 2020-as "Darkness"-t, majd 2023-ban a "To The Wolves" című korongot, amely szeptember 1-jén jelent meg a Century Media Records gondozásában.
A banda azonban nem pihen babérjain, és már intenzíven dolgozik következő nagylemezén. Egy nemrég adott interjúban Mixi elárulta: már húsz dalt írtak az új lemezre.
"Azt hiszem, minél többet zenélünk, annál boldogabbak akarunk lenni. Ez részben Merritt [Merritt Goodwin, a gitáros - a szerk.] "hibája", és az én "hibám" is. Mert annyira brutálisnak érzem magam, amikor sikítok. De készül a következő lemez - már körülbelül 20 dalnál tartunk."
Merritt hozzátette:
"Fiatalkoromban főleg svéd és finn melodikus death metalt hallgattam. Ez jelentősen befolyásolja a felfogásomat arról, hogy mi számít 'igazi' metalnak. Amikor Amerikában valaki azt mondja egy zenekarról, hogy az metal, de valójában csak egy klasszikus hard rock bandáról van szó, mint például az AC/DC, akkor én hajlamos vagyok nem egyetérteni. A mi megközelítésünk sokkal extrémebb. Nagyon mélyre hangoljuk a gitárokat, hogy sötétebb, nehezebb hangzást érjünk el. Emellett kihasználjuk a modern gitáreffektek adta lehetőségeket is, különböző pedálokat és effektprocesszorokat használva, hogy gazdagítsuk és komplexebbé tegyük a hangzásunkat."
Az észt rockcsapat, a Vanilla Ninja 2022-ben izgalmas változásokon ment keresztül, új fejezetet nyitva történetükben. Bár Triinu Kivilaan és Katrin Siska barátsággal távoztak a csapatból, a zenekar magja - Piret Järvis és Lenna Kuurmaa - elszántan haladt tovább a megkezdett úton. A duó nem csüggedt, ugyanis Kerli Kivilaan csatlakozott hozzájuk, aki friss energiákat hozott a banda életébe.
Bár egy ideje csend övezte a formációt, most végre hallattak magukról. A zenekar nemrégiben egy vadonatúj dallal lepte meg rajongóit, amely a Sting Of A Scorpion címet viseli.
Szívből jövő köszönetünket szeretnénk kifejezni mindazoknak, akik nélkül a "Sting Of A Scorpion" nem jöhetett volna létre. Először is, hatalmas ölelés jár Mart Varesnek, a videó rendezőjének, producerének és operatőrének. Mart stílusa egyszerűen lenyűgöző! Már "The Reason Is You" és a "Waterfalls" klipjeinél is együtt dolgoztunk, és mindig is csodáltuk egyedi látásmódját. Ezúttal a teljes rendezést rábíztuk, és az eredmény minden várakozásunkat felülmúlta! Külön köszönet jár fantasztikus csapatunknak a forgatáson: drága Mammunak, Johanna Eenmának és Marleen Muhustének! Hálásak vagyunk szexi "vadállatainknak" is - Karl-Erik Taukar, Lauri Mäesepp és Egert Milder. Nemcsak hangszereik mögött tündököltek, de rekordidő alatt fújtak fel több mint 300 léggömböt! Örök hálánk ezért!
- adták hírül az új kisfilm hírét a lányok, akik a jelek szerint nem terveznek visszavonulni.
Tarol a listákon a Visions of Atlantis új albuma, a "Pirates II - Armada" (kritika ITT), amely kiadvány a 2022 tavaszán megjelent "Pirates" folytatásaként jellemezhető. A zenekar 2019-ben ígéretet tett arra, hogy újradefiniálja a szimfonikus metalt - a gyengébben muzsikáló "The Deep & The Dark" (2018) és a "Wanderers" (2019) után a "Pirates" valóban frissebbnek és érettebbnek hatott, ezzel felemelve a 24 éve létező zenekart a nagy nevek közé.
A napokban egy olasz metalmagazin interjúvolta meg az együttest, a riporter azon kérdésére pedig, hogy mely zenekar reprezentálja leginkább a szimfonikus metalt, így hangzott a válasz:
"Jelenleg úgy érezzük, a Visions of Atlantis képviseli leghitelesebben a stílust. Ugyanakkor az Epicát tekintjük a legnagyobb zenekarnak a műfajon belül, különösen mivel a Nightwish eltávolodott korai hangzásvilágától. Az Epica zenéje határozottan súlyosabb, olykor a progresszív metállal is kacérkodik, és jellemzőek benne a mély hörgések. A mi zenénk ennél lágyabb irányt követ, így nem sorolnám egy kategóriába a két együttest. Ha azt kérdeznék, ki a legmeghatározóbb a műfajban, egyértelműen az Epicát mondanánk... hacsak a Nightwish nem lep meg minket az új albumával."
Szó esett a régi és az új Visions of Atlantis közötti különbségekről is.
"2018-ban a Visions of Atlantis gyakorlatilag újjászületett. Nem lenne igazságos a korábbi tagokkal szemben, ha az ő nevükben beszélnénk - nagyra becsüljük a munkájukat, de jelentős különbség van a jelenlegi és a 'The Deep&The Dark' előtti zenénk között. Ezt jól mutatja, hogy a 2018 előtti albumokról egyetlen dalt sem játszunk élőben. Az akkori Visions of Atlantis más világot képviselt - más volt a dalszerzés folyamata, más volt a zenekar megjelenése is. Clémentine Delauney érkezése valódi felüdülést hozott, teljesen új fejezetet nyitva a banda történetében. Fontos hangsúlyozni, hogy ez az elhatárolódás a múlttól elsősorban tiszteletadás azok felé, akik előttünk alkottak a zenekarban."
A "Pirates II - Armada" hangzásában továbbviszi az előző lemez vonalát, illetve a kalóz-saga második fejezetét jelenti. De vajon várhatók-e további epizódok?
"A két album valójában nem egy összefüggő történetet mesél el elejétől a végéig, inkább úgy tekintünk rájuk, mint két novelláskötetre. A "Pirates" néhány novellát tartalmaz, míg a "Pirates II" többet. Minden egyes novellának megvan a saját üzenete, története és egyedi zenei hangzása. Nem látom okát, hogy abbahagyjuk ezeknek a történeteknek az írását. Hogy lesz-e "Pirates III"? Ezt még nem tudjuk, de annyi biztos, hogy nem fogunk eltávolodni a kalóz-univerzumtól, mert mi valóban a részei vagyunk ennek a világnak."
„A "Pirates II" a "Pirates" természetes folytatása. Alapvetően ott folytattuk a dalszerzést, ahol 2022-ben abbahagytuk. Az a legjobb az egészben, hogy még ha meg is kevered a két lemez számlistáját, akkor is két albumot kapsz, amelyek tele vannak változatossággal, sokszínűséggel és erős dalokkal. Semmi, ami a "Pirates"-en szerepelt, nem ismétlődik meg a "Pirates II" dalaiban. Nincs 'Armada' vagy 'Tonight I'm Alive' a "Pirates" lemezen, ahogy nincs 'Legion of the Seas Part II' vagy 'In My World Part II' a "Pirates II"-ben. Még mindig van mondanivalónk. Ugyanakkor az új albumunkon sokkal több a sötétség. Néhányan azt mondják, hogy metalosabbak lettünk, ami azt jelenti, hogy több riff, hangosabb gitárok, nehezebb dobtémák, erősebb és intenzívebb énekhangok vannak, nem beszélve az egész album hangulatáról.”
A szűk stúdió falai között egy zenekar kezdi meg próbáját. A levegőben szinte tapintható a várakozás feszültsége. Az első akkordok lágy gitárpengetésként szólalnak meg, melyek hamarosan találkoznak a pörgő dobok ritmusával és a basszusgitár mély, hömpölygő hangjaival. Az énekesnő halkan dúdol a mikrofonba, hangja szinte egybeolvad a hangszerek dallamával. Hirtelen, mintha láthatatlan vezénylésre történne, drasztikusan megváltozik a hangulat. Egy erőteljes gitárriff hasít a levegőbe, kirántva mindenkit az eddigi álomszerű állapotból. Az énekesnő hangja drámai átalakuláson megy át: a szerény dalolászásból intenzív, mély hörgés lesz, amelynek ereje és intenzitása megdöbbentő kontrasztot alkot az előző hangulattal.
Így kezdődik a JinjerPisces című dala, amely mára a csapat egyfajta himnuszává nőtte ki magát, és amelynek videoklipjét már több mint 80 millióan tekintették meg. A szerzemény az ukrán csapat "King Of Everything" című, 2016-ban kiadott második albumán került rögzítésre, és miután a videót feltöltötték a Youtube-ra, vírusszerűen kezdett terjedni.
A zenekar tagjainak életét alapjaiban rengette meg az ukrajnai háború kitörése. Kénytelenek voltak elhagyni otthonukat, anyagi forrásaik kimerülőben voltak. Ez olyan nehéz helyzetet eredményezett, ami sok más művészt talán a feladásra késztetett volna.
Az új albumuk promóciójára már nem maradt pénzük, videoklip forgatására sem futotta. Ezért egy kreatív megoldáshoz folyamodtak: a Pisces című daluk próbáját vették fel és osztották meg a világhálón. Ez a látszólag egyszerű lépés váratlan fordulatot hozott a zenekar sorsában.
Mindez azért érdekes, mert a nagylemezről a Pisces előtt két kislemez is megjelent - a Words Of Wisdom és az I Speak Astronomy, amelyek azonban nem kaptak túl sok figyelmet.
A "Pisces" nem csak a metal rajongókat, de a zenei szakma képviselőit is alaposan meglepte. A dal megjelenése óta valóságos cunami indult el a YouTube-on: énektanárok és profi zenészek tucatjai osztották meg reakcióikat a videóra. Ezekben a felvételekben a szakértők arcán olyan döbbenet látható, mintha épp most fedezték volna fel, hogy a Loch Ness-i szörny valójában létezik, és operaáriákat énekel. Az angyali hangból démoni morgásba játszi könnyedséggel váltó Tatiana produkciója láttán még a legtapasztaltabb vokáltrénerek is úgy pislognak, mint hal (Halak, ha már Pisces) a szatyorban. "Ez ugyanaz az ember?", "Hogyan csinálja?", "Ez fizikailag lehetséges egyáltalán?" - záporoznak a kérdések, miközben próbálják eldönteni, hogy Tatiana valójában ember-e, vagy egy rendkívül fejlett hanggenerátor algoritmus.
Korábban Tatiana elmondta, hogy szerinte a Pisces miliője megkopott.
"Sajnos a Pisces varázsa elveszett. Szinte vírusszerűen elterjedt, ami egyáltalán nem tetszik. Nem kedvelem azt a hatalmas felhajtást, ami a dalt övezi. Hidd el, ez a dal nagyon személyes számomra. A Halak jegyűek nem azok, akik mindenáron magukra akarják vonni a figyelmet. A mainstream szót sem szeretem. Nem igazán akartuk, hogy ennyire népszerű legyen. De másrészt ez jó dolog, mert az emberek értékelik az üzenetét."
Egy azonban biztos: ezzel a szerzeménnyel a Jinjer nem csupán saját hírnevét alapozta meg, de Ukrajnát is végérvényesen feltette a nemzetközi metal színtér térképére.
A Kobra And The Lotus karizmatikus fronthölgye nem tétlenkedett az elmúlt időszakban. A kanadai énekesnő látványos lendülettel vetette bele magát a szólókarrierjébe, és eddig nem kevesebb, mint hat szerzeménnyel (Love What I Hate, Under One Sun, Thank You, Freedom, HOTT. , Dreamer) örvendeztette meg rajongóit.
Kobra tavasszal elárulta: valamikor a nyár folyamán kerül boltokba első szólólemeze, ám konkrétumokat nem lehetett tudni az anyagról. A mai nappal azonban végre lerántotta a leplet a korong borítójáról és megjelenési dátumáról: a "Like No Other" címet viselő album 2024. augusztus 30-án lát napvilágot, a címadó tétel pedig ma kislemezként is megjelent.
"Ez a dal az album szívverése, és annak a lecsapódása, az élet útja. Az elménk, a testünk és a lelkünk felismeréséről szól, mint az egyetlen 'otthonról', ami valóban megvan ebben az életben. Mi vagyunk a szent őrzői, és nincs határa annak, hogy hányszor építhetjük át vagy változtathatjuk meg az útját. Ahogy haladunk ezen a dalon keresztül, a világszerűség és az ismerősség hangzásbeli keverékét fogod hallani. Ez azt a gyönyörű paradoxont hivatott kifejezni, hogy egyéniségünk helyet kap ebben a világban, miközben egyidejűleg be vagyunk kötve egy kollektív szövevénybe. Az élet gyakran magányosnak tűnhet, annak ellenére, hogy oly sokan vesznek körül. Szeretnélek emlékeztetni benneteket rugalmasságotokra és ragyogásotokra. Ez a dal egy fontos megerősítést hordoz, amely mélyen az 'elégségben' és az igazságban gyökerezik. 'Olyan vagyok, mint senki más'. Te vagy az egyetlen, aki távol tart téged önmagadtól."
- magyarázta új szerzeményéről a művésznő, amelynek egyedi jellegét tovább fokozza a szitár jelenléte, ami egzotikus, indiai hangulatot kölcsönöz a számnak.
Elhunyt a Spiritbox egykori basszusgitárosa, Bill Crook. Halálhírét Kai Turmann jelentette be, aki a A Textbook Tragedy nevű formációban dolgozott a zenésszel.
Crook 2018 és 2022 között volt a zenekar tagja. Távozását az év májusában jelentette be a formáció egy közös nyilatkozatban, amelyben hangsúlyozták, hogy az elválás kölcsönös megegyezésen alapult.
A zenész helyét Josh Gilbert vette át, akit korábban az As I Lay Dying tagjaként ismerhettük.
Az olasz Lacuna Coil tavasszal jelentette be, hogy megkezdték kilencedik stúdióalbumuk munkálatait. A Cristina Scabbia énekesnő által vezetett zenekar legutóbbi nagylemeze, a "Black Anima" 2019-ben jelent meg, amely korong jelentős szakmai és közönségsikereket hozott a formációnak, a koronghoz kapcsolódó turné keretein belül még Dél-Ázsiába is eljutottak.
A milánói csapat korábban nyilatkozatban tisztázta, hogy nem áll szándékukban a COVID-19 járványt tematizálni új kiadványukon. Hangsúlyozták azt is, hogy az alkotói folyamatokban kulcsszerepet játszik a közönséggel való közvetlen kapcsolat és a személyes interakciók által nyert inspiráció. Bár új anyaggal nem jelentkeztek, 2022 októberében a zenekar egy különleges kiadvánnyal lepte meg rajongóit. Újragondolták és modern hangzásba ültették át 2002-es "Comalies" című albumukat - ez a lemez hozta meg annak idején az igazi áttörést a csapat karrierjében. A felújított változat "Comalies XX" címmel jelent meg, reflektálva az eredeti album megjelenése óta eltelt két évtizedre.
A Lacuna Coil a minap izgalmas hírt osztott meg rajongóival: az új stúdióalbum munkálatai a finisbe érkeztek.
Az új albumunk hamarosan elkészül. Rendkívül elégedett vagyok az eddigi eredménnyel, és nagyon büszke vagyok a csapatra. Már csak néhány nap van hátra a szerkesztésből, hangszerelésből és keverésből. Ezután következhet a mastering folyamata. Köszönöm mindenkinek a kemény munkát!
- osztotta meg Marco Coti Zelati basszusgitáros. Mindeközben egy kis változás is történt a csapat felállását illetően: Diego Cavallotti, aki 2016-ban Marco "Maus" Biazzit váltotta a gitárosi poszton, nemrégiben távozott a zenekarból, azonban nem tudni, ki veszi át a helyét.
