堅実週刊派マンガ家を代表する浦沢直樹の話題作。手法として手塚治虫直系のマンガ家でいま一番成功しており、アブラが乗り切っているのが浦沢センセであられます。その彼が手塚の『鉄腕アトム』に材を採って描き始めた作品。ご子息の手塚眞氏のあとがきによれば2002年に浦沢の側から「描きたい」と言ってきたのだそうだ。 この成り立ち自体が興味深い。材は「史上最大のロボット」の一話。浦沢が初めて影響を受けた、というようなマンガらしい。 オレは手塚というマンガ家は映画から借用したフラットなコマ割りから逃れることなく、かわりに思想性を強めていったのだと思っている。『きりひと賛歌』のような偉大で過激な試みを間に挟んで。浦沢はそうしたよくいえばコマ割りの自由度に頼らないで、読者にページを繰らせることのできる作劇法をかなり早い段階で身につけた。『YAWARA!』や『マスター・キートン』はそうしたものの第一段階だった。四

本田透（ほんだ・とおる）『萌える男』（ISBN:4480062718）を読む。 あきれるほど酷い。これが「トンデモ本」なり「アジ小説」であれば笑って済ませられるところなのだが……　新書という体裁をとり，外見を装って（偽って）いるからには，放っておくわけにもいかない。 まず，第1章「萌える男は正しい」は読むに堪えない。 第5章「萌えの目指す地平」と第6章「萌えない社会の結末」は，「世界をセカイに革命する力を！」*1と叫んでいるだけで，内容的には前章までに述べたことを反復しているのみ。まったくの無駄。 よって本書で読む必要がある箇所は，フレームワーク（枠組み）を提示している第2章「萌えの心理的機能」と，具体的な作品を挙げながらフレームの適用を論じる第3章「萌の心理的機能」＆第4章「萌えの社会的機能」に留まる。 framework 本田の説くところをまとめると，次のようになる。 ▼ 第1章 萌え

20240914：ナタデココ・アオリイカ 朝は病院。整理券をもらって開院までの間、喫茶店で待つことにした。カフェインレスのミルク珈琲の無糖を注文すると、会計の後にっこり笑顔で「シロップはお付けしますか？」と聞かれた。0.2秒の逡巡ののち、「つけてください」と答えてしまった。わざわざ無糖を頼んだ…

古書店に発注していた『新現実 vol.2』（ISBN:4047213926，2003年3月）が届いた。さっそく，ササキバラ・ゴウ『傷つける性　団塊の世代からおたく世代へ――ギャルゲー的セクシャリティの起源』を読む。 ササキバラ論考の要旨 1.　ギャルゲーと〈わたしのリアリティ〉 ギャルゲーとはどんなメディアか ノベル系ギャルゲーは，〈ゲーム〉としてではなく，〈ハイパー・ノベル〉として理解した方が実情をつかみやすい。それは誰かをめぐる〈物語〉なのである。ゲーム性は表面的部分にはなく，根本的なところに掘り下げられている。 ギャルゲーのドラマ形式 〈ハイパー・ノベル〉は基本的にミステリーの形式で作られている。ストーリー進行を支えるのは，〈ぼく〉のモノローグと女性キャラとの会話。女性キャラは，自身にドラマの要素（ミステリー）を抱え込んでおり，ストーリーの進行とともに明らかになっていく。 ミステリー