木梨憲武がニューアルバム『木梨ソウル』をリリースした。1stアルバム『木梨ファンク ザ・ベスト』を彷彿とさせるソウル、ファンク、HIPHOP、R&B、レゲエなどバラエティに富んだ全10曲を収録。松本孝弘、横山剣（クレイジーケンバンド）、HAN-KUN（湘南乃風）、AI、Crystal Kay、AK-69、林 和希、松下洸平など、作詞曲やフィーチャリングにはオールスターが勢揃いしている。とんねるずとして、役者として、アーティストとして、そしてシンガーとして……いろいろなことにチャレンジし、それぞれの道を突き詰める木梨は、「常にこれが最後というつもり」で日々を過ごしているという。その言葉の真意について、アルバムを巡る物語を聞かせてもらった。（編集部） “最後のアルバム”としての覚悟「結果が関係ないなら、やりたいことを突き詰めるだけ」 ――3作目となるニューアルバム『木梨ソウル』が完成しました。

とんねるずが久々に特番で、フジテレビに帰ってくる。最近は2人そろった姿をほとんど見せていない。だが、11月には日本武道館でのライブ「とんねるず THE LIVE」も控える。石橋貴明さん（62）が、相…

後藤まりこが昨日7月29日にX（Twitter）でプロインタビュアー・吉田豪とのツーショット写真を添えて「サインイン完了しました！」と投稿。音楽ナタリー編集部が確認したところ、昨日7月29日に後藤と吉田は東京・新宿区役所に婚姻届を提出し、結婚したことを認めた。 昨日7月29日の「サインイン完了しました！」という報告には、左手の薬指に指輪をはめて写っている後藤と吉田の写真が添えられた。この投稿には多くのアーティスト、イベンター、ファンなどからの祝福メッセージや、「マジかよ！」といった驚きの声が寄せられている。 後藤まりこは2003年結成のバンド・ミドリのギターボーカルを担当し、2007年にメジャーデビュー。2010年にバンドが解散したあと、後藤は2012年に1stソロアルバム「299792458」を発表した。近年はDJ後藤まりこ、後藤まりこアコースティックviolence POP名義でも活動

突然過ぎて意味がわからなかった。ギタリスト・笹久保伸が3月11日、Xにてジャズ評論家の柳樂光隆氏を名指しで批判し始めたのである。いわば音楽家から評論家へのカウンターだ。 ミーハーで口だけのクソみたいなやつに褒められても喜ぶフリをしないといけないんだから音楽家の人生も大変だよ。 若い人々は評価を無視して作品を作った方がいい。 近年自分の歩みの中で何か恥じることがあるとしたら、それは評論家・柳樂光隆みたいな中身のない人間に『良い』とか書かれたこと。 pic.twitter.com/2wvFFEJEPX — SHIN SASAKUBO (@shinsasakubo) March 11, 2024 私個人としては、柳樂氏が監修する『Jazz The New Chapter4』でディスクレビューを担当させてもらったし、主宰した『ネオホットクラブ13』にもゲスト出演してもらった。好意でインタビューさせ

フジテレビ系音楽番組『SHIONOGI MUSIC FAIR(ミュージックフェア)』(毎週土曜18:00～)が、1964年の放送開始から今年で60周年、放送回数3,000回を迎え、これを記念した特別企画を3月2日から9週にわたって放送する。 このフジ最長寿番組に半世紀にわたって携わるのが、現在もエグゼクティブプロデューサーとして腕を振るう石田弘氏(80)。同局の港浩一社長とともに『とんねるずのみなさんのおかげです』を立ち上げ、石橋貴明が扮するキャラクター「ダーイシ」のモデルとしても知られる名物Pだ。 日本の音楽業界とともに歩んできた石田氏は『ミュージックフェア』をどのように作り、精神が受け継がれてきたのか。その歴史を振り返るとともに、特別企画のブッキング秘話、今後の番組やフジテレビへの期待など、たっぷりと話を聞いた――。 『ミュージックフェア』の石田弘エグゼクティブプロデューサー ドラマや

少し前に、以下のツイートを目にした。 For You がリリースされた頃、山下達郎は今のようにリスペクトされる存在ではなく、一般リスナーにとっては「流行り物」で、頭でっかちの音楽好きにとっては「チャラチャラした音楽」と捉えられていたことは、ポップミュージックの受容の歴史としてきちんと記録に残しておいた方がいいと思う。— Andy＠音楽観察者 (@andymusicwatch) May 14, 2023 当時のミュージックマガジンのレビューでの評価が典型的ですよね。 https://t.co/Rvj2l5r2pE— Andy＠音楽観察者 (@andymusicwatch) May 14, 2023 このあたりについて参考になる山下達郎のインタビューを参照してみたいと思う。 というわけで、1989年から2004年まで読者だった rockin' on のバックナンバーを引っ張り出す「ロック問はず

くるりが田中宗一郎と語り合う、音楽作家として迎えた確かな変化　ポップと実験を往来してきた特異なアティテュードの変遷 くるりの新作『愛の太陽 EP』が3月1日にリリースされた。映画やドラマのタイアップ曲を中心に、歌に重点を置いた6曲がパッケージされた同作は、岸田繁（Vo/Gt）曰く「全曲普通にいい曲よね」と思える楽曲がEPになるという、くるりとしては珍しいリリース形態。そんな作品性ゆえ、“聴き手に寄り添うくるり”と、“実験精神に溢れたくるり”という二面性に今一度思いを馳せたくなると同時に、特にこの10年のくるりのディスコグラフィと並べて聴いても違った感触を得られるEPと言えるだろう。 今回リアルサウンドでは、くるりの岸田、佐藤征史（Ba）と、初期から彼らの作品を追ってきた音楽評論家・田中宗一郎の鼎談をセッティング。アルバム『天才の愛』（2021年）を経て今作に繋がるモードを紐解いていくうちに

「ドラクエII」タイアップ曲でデビューし，新星の輝きに圧倒され表舞台を去った牧野アンナさんが目指すもの　ビデオゲームの語り部たち：第34部 ライター：大陸新秩序 ライター：黒川文雄 カメラマン：畑沢亮太 今回の「ビデオゲームの語り部たち」では，振付師の牧野アンナさんに話をうかがった。牧野さんは，父のマキノ正幸氏が立ち上げた沖縄アクターズスクールでレッスンを重ね，ファミリーコンピュータ用ソフト「ドラゴンクエストII 悪霊の神々」のタイアップ楽曲「Love Song 探して」でデビュー。その後，安室奈美恵さんも在籍したアイドルグループのSUPER MONKEY'Sのメンバーを経て指導する側に回り，現在は自身が立ち上げたエンターテイメントスクール「ラブジャンクス」を運営している。 そんな牧野さんと筆者（黒川）には，30年以上も前に接点があった。牧野さんが歌った「Love Song 探して」はアポ

ぼくは正真正銘のラジオ世代。マイクに向かってから30年ほどだが、リスナー歴となると半世紀近い。好んで聴くのは自分が関わる音楽系ではなく、トーク主体の番組。達者なおしゃべりを求めて、スマホアプリ「radiko」で地方のラジオを聴くこともしばしばだ。 同世代でナンバーワンのラジオDJと信じて疑わないのが、伊集院光さん。1995年、ラップトリオ「ファットマンブラザーズ」を結成した彼を、自分の番組のゲストに招いた。 楽曲を聴いて伊集院さんを真性ヒップホップ好きと見込んでのことだが、大いなる勘違いだったのは番組が始まってすぐにわかった。彼はあくまでしゃべりのプロとして、ラップという新しい言語表現を楽しんでいただけ。音楽のプロのぼくが過信してしまうほど、彼のラップ技術は水際立っていた。 そんな伊集院光のキャリアの始まりが、6代目三遊亭円楽門下の落語家であることは今ではよく知られている。今年初頭に円楽さ

スーパー・ササダンゴ・マシン（以下、ササ）　「HiGH&LOW」シリーズ、ほぼ全作観させていただきました。以前から「観なきゃ」と思っていたんですが、いざ観始めたら……もう、面白くて止まらなくて。 平沼紀久氏（以下、平沼）　そんなにですか！　ありがとうございます。 ササ　2週間で一気観してしまいました。『HiGH&LOW THE WORST X』（以下、『X』）も超面白かったです。今や『クローズ』の世界とクロスオーバーしているなんてまったく知らなくて、「いつの間にこんな面白いことやってるんだ、プロレス業界も混ぜてくれよ！」と思いました（笑）。最初のドラマシリーズは放送中に何回か観たことがあったんですよ。ドラマ自体が格闘技の煽りVみたいなつくりで、最初から壮大な世界を描こうとしているじゃないですか。当時から「すごいな」と思っていました。 平沼　HIROさんもプロレス大好きなんで、その要素はめち

米津玄師氏の担当の方から連絡がありました。 「モーニング娘。の「そうだ！We're ALIVE」のフレーズの一部を使用させていただきたい。」 と。 僕は、これまでに2000曲ほど発表してきたということもあって、楽曲のカバー申請や著作物の一部使用許諾申請などは頻繁にあります。 これは非常にありがたいことです。 たいていの場合は、ライブ音源としての使用だったり、アルバルの中の1曲であったり、 プロモーション曲としてフルカバーしたいという許諾申請です。 しかし、今回の許諾申請に関しては、すでに有名なアーティストが、 テレビアニメのタイアップの新曲の中で一部を使用したいというもの。 同じクリエーターとしては「え？どういう意味だろ」と最初は理解出来ませんでした。 ・普通は自分で全部作るだろう。 ・ニュアンス出したいなら似て非なるものを作ればいい。 と、作家としては思ったし、また、楽曲を管理する音楽出

70年代から日本のミュージック・シーンを牽引（けんいん）し続けてきた吉田拓郎さん。昨日6月29日に音楽活動の集大成としてラストアルバムを発表されました。タイトルは「ah-面白かった」。これまでの人生を振り返り、言葉と音と、そして愛でつむがれた拓郎さんらしい素敵な楽曲たちが収録されています。こちらは夏にアナログレコードも発表されるのですが、実はそのジャケットのアートディレクション、そして衣装デザインを私が担当させていただきました。 風に揺れるワンピースをデザイン（衣装：篠原ともえ）拓郎さんと出会ったのは私が17歳の時。フジテレビ「LOVE LOVE あいしてる」での共演がきっかけでした。番組終了後もお付き合いは続き、今回この大切なプロジェクトの一員として、お声をかけてくださいました。 初めてお会いした時は、元気すぎる私と目を合わすことさえしなかった拓郎さん。でもなぜか、私は拓郎さんととても仲

【読売新聞】　吉田拓郎、７６歳。１９７０年のデビュー以来、歩み続けた音楽の道は決してなだらかではなかった。新作「ah-面白かった」（エイベックス）は“ラストアルバム”と位置づける。「いいエンディングができた、そんな充実感がある」。「

山下達郎。こんなことどうせ知らないだろうけどあなたのこのアナログの卸値８掛けだぞ。１０枚とって８枚売っても儲けゼロ円のレコード売っておいてレコードとかレコード屋好きとか言うの今後なしだからな。ウチは扱わないけど小さな店助けるために今からでも６掛けにしろ。定価高くてもみんな買うよ。 https://t.co/eKWn2dp6N8 — 仲真史 BIG LOVE RECORDS (@Naka_Biglove) June 15, 2021 私は通知の内容を一切みない人間なので燃えてないことを祈るばかりですが、改めて山下達郎さんを山下達郎と呼び捨てにしたことをお詫びいたします。だって私にとって山下達郎は山下達郎だもの。ごめんなさい。 そんなことよりこのツイートから１年経ってもレコード・ブームにより多く生産され流通されることになった日本盤のレコードは（CDもですけど）7掛けならまだマシ、山下達郎氏のレ

意気込みは若いバンドマンと同じ ──木梨さんはマルチなジャンルで活躍されていますが、「音楽が自分にとっては大切」といった趣旨の発言を過去にされています。なぜ大切なのでしょうか？ おっと、いきなり難しい質問で来たなあ（笑）。 ──例えば世の中には「別に音楽なんてなくても生きていける」という人も大勢いると思うんです。 まあ確かにね。音楽ってさ、それまで別のことを考えていたのに、耳にした瞬間、急に違う世界へ連れて行ってくれるようなところがあるんですよ。そこが好きなんだろうね。いまだに車の中で昔のディスコを聴いたら当時のことを思い出すし、バラードを聴いたらそのときの彼女のことを思い出すし……。簡単にタイムスリップできるというか。思えば学生の頃から自分も周りの人と同じように好きな歌手のレコードを買ったり、カラオケ屋さんで楽しく歌ったりはしていたけど、まさか自分が歌手活動をやることになるなんて想像もし

全4回の1回目／第2回、第3回、第4回を読む 10年ぶりのメディア出演 ――（吉田豪）ようやくFKDさんに会えました！ FKDさんのことを簡単に説明すると、初期のももいろクローバーが活動していく上で重要な役割を果たしたスタッフで、でもブレイク直前にももクロを離れたからその存在が掘り下げられることがない、その後もいろんなアイドルに関わったりしてきたはずなのにインタビューもほとんど受けたこともない幻の存在です。 FKD　何年もその名前を伏せて仕事してたんで（笑）。名前を出すとマイナスなこともあるし、いまのももクロ担当者に悪いなっていうのもあって、できるだけ出さないようにしてたんですけど。 ――ちょっと黒歴史みたいな感じになってるじゃないですか。あまり積極的にはみなさん名前を出したがらないというか……。 出したがらないけれども、ときどき良くも悪くも出していただいて。 ――それはボクが各所でFKD

２０２２年３月末、本紙はアルバム制作、コンサート活動からの撤退を決意した吉田拓郎（７６）にインタビューを行った。話題はラストアルバム、伝説のライブ、国内初の単独全国ツアーなど多岐にわたり、日本のポップミュージックの歴史に大きな足跡を残した当事者でなければ話せない証言が多数飛び出した。東京都内の音楽スタジオで、最後のスタジオアルバム制作の合間に行った取材は１時間半にも及び、紙面に収容できたのは一部。収容できなかった部分を含めて全容をウェブで紹介します。なにゆえ第一線から退くのかなど、その〝ラストメッセージ〟をご堪能ください。（上田融）

栗原裕一郎と大谷能生による共著『ニッポンの音楽批評150年100冊』（立東舎）は、明治初年前後から令和初頭までのおよそ150年のあいだに、日本において「音楽」がどのように記述され、語られてきたのか、音楽批評の歴史的変遷を辿った一冊だ。 1876年から2025年までを30年ずつに区切り、その「通史」を描きだすとともに、その時代に出版された代表的な「音楽の本」について解説した本書は、インターネットの興隆によって音楽を巡る状況が著しく変化し、批評そのものの是非が問われている昨今にこそ参照したい本である。リアルサウンド ブックでは、著者の栗原裕一郎と大谷能生に加え、本書で音楽批評の最前線にいると紹介される南波一海を招いた鼎談を行った。（編集部） 『ニッポンの音楽批評150年100冊』（立東舎） 南波：改めて栗原さんと大谷さんが本著を著した経緯を教えてください。 栗原：2013年にイベント『ニッポン

「死んじゃいましたんで、生き返ろうと思ってます！」。まもなく還暦を迎える木梨憲武。長寿番組が終了した後も落ち込まず、お笑い、音楽、アートと動き回っている。「悲しさがないから、悲しい絵は描けない」。その明るさはどこから来るのか。少年時代の思い出から、相方・石橋貴明との関係、とんねるずとテレビ、妻・安田成美との日常。身辺をしゃべり倒すうち、少し理由が見えてきた。（文中敬称略／撮影：木村哲夫／Yahoo!ニュース オリジナル RED Chair編集部） 『とんねるずのみなさんのおかげでした』が終了したのは、今から4年前。30年近く続けてきた番組が終わると聞いた時、木梨はどう思ったのか。 「『うわー、そうですか！』と。感謝しかないです。若い時から30年、下手すれば『夕やけニャンニャン』『オールナイトフジ』から。そんなに長い時間と時代をね、『ありがとうございましたー！　次、向かいまーす！』って感じで