【2022年・上半期ベストアルバム】 ・2022年上半期に発表されたアルバムの個人的ベスト20選（順位なし）です。 ・評価基準はこちらです。 http://closedeyevisuals.hatenablog.com/entry/2014/12/30/012322 個人的に特に「肌に合う」「繰り返し興味深く聴き込める」ものを優先して選んでいます。 個人的に相性が良くなくあまり頻繁に接することはできないと判断した場合は、圧倒的にクオリティが高く誰もが認める名盤と思われるものであっても順位が低めになることがあります。「作品の凄さ（のうち個人的に把握できたもの）」×「個人的相性」の多寡から選ばれた作品のリストと考えてくださると幸いです。 ・これはあくまで自分の考えなのですが、他の誰かに見せるべく公開するベスト記事では、あまり多くの作品を挙げるべきではないと思っています。自分がそういう記事を読む

主演：坂本冬美 音楽：桑田佳祐 出演：戸次重幸 監督：青柳重徳（The Coupler） プロデューサー：戸塚裕久（Pragma） 「ブッダのように私は死んだ」 2018年NHK紅白歌合戦での共演をきっかけに、2019年初春、坂本冬美から楽曲制作の依頼をしたためた手紙が桑田佳祐へと渡った。ちょうどその頃楽曲制作期間中であった桑田は、Netflix等でサスペンスドラマやミステリー映画を観ることに傾倒しており、坂本からの手紙の内容と観ていた映像の雰囲気が絶妙にシンクロ。自身の中で楽曲のインスピレーションが次々と湧いた。奇しくも“運と縁とタイミング”が重なり、2019年秋には詞曲が完成。坂本の歌入れが行われ、完成した作品がこの「ブッダのように私は死んだ」である。作家・桑田佳祐が坂本冬美を主人公に見立てて描いた、悲しくも美しい愛に生き、愛に死にゆくある種の「小説」であり、また「歌謡サスペンス劇

スリッパを思いっきり床に叩きつけたかのような、爽快感あるあの破裂音が大好き。 この音を含む曲が他に無いか検索したいと思うんだけど、この音の一般名がわからなくて困ってる。 例えば「リバースシンバル」みたいに、名前がわかると嬉しいんだけど…

藤重 侑宇 @yuu09200920 令和の時代にあえてモーツァルトみたいな曲を作り、解説付きで弾いてみました。 それではお聴きください。 『令和の時代にあえてモーツァルトみたいな曲を作ってみた』 #ピアノ #自作曲 pic.twitter.com/4vlp9HPhEM 2020-03-14 21:40:39 リンク Wikipedia ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（ドイツ語: Wolfgang Amadeus Mozart、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト [Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart]、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並

Deleted articles cannot be recovered. Draft of this article would be also deleted. Are you sure you want to delete this article? この資料の背景 この資料は、子供にプログラミングを教えるのに、音がなる題材だとデバッグが容易であることと、音楽活動をされているプログラマの方々との意見交換に基づいています。 何人かは、プログラマに転身される過程におつきあいしています。 そんな方の紹介からまず。 https://www.youtube.com/watch?v=qOOymLivqhU https://www.youtube.com/watch?v=ZBo-gvFN2mI 公開算譜(open source)は楽しいの (just want to have fun.) http

こんばんは、グラフィッカー☆JUNです。(^-^)/ もう何度もこのブログで名前を上げていますが、ボクの一番のお気に入りのクラシックピアニストは、ポーランド出身のアルトゥール・ルービンシュタインです。 彼の弾くショパンはボクにとっては特別なもので、他のピアニストのそれとは明らかに別次元に存在します。ボクの中では、ダントツNo.1の存在です。 ▲ポーランドのLodz（←これでウッチと読みます。）のビルに描かれたルービンシュタイン。 2009年と比較的最近設立された、アーバンフォーム財団のプロジェクトの一環のようです。 この他、ウッチにはピアノを弾くルービンシュタインの銅像があることも有名です。 ルービンシュタインのショパン演奏において特筆すべき点は、彼のテンポ・ルバートにあります。 テンポ・ルバートというのは、クラシック音楽特有のもので、いわゆるリズムの揺れのこと。 この世に存在するほとんど

2017/06/24 (更新日: 2020/05/10) 【かっこいいベースラインまとめ】ベーシストは必聴！ベースが聞こえない人でも感動する楽曲８選 遊び 音楽 先日、妻とApple MusicやらYouTubeで「ひたすら音楽を聴く」って遊びをしました。 ちなみに妻はかつてメロコアバンドの追っかけをしたり「AIR JAM」という音楽フェスに行くような人だったんだけど、今は音楽から遠ざかった育児奮闘ママ。 ちょっとでも音楽への愛情が戻ってほしいという切なる想いで企画した遊びです。 妻「懐かしい曲聴くと若返るね」 オニペタ「でしょ！やっぱ音楽聴くとテンションも上がるし」 妻「あっ！この曲いい！」 オニペタ「そうそう。このバンドはベースがカッコイイよね」 妻「え？？どれがベース？」 オニペタ「この『トゥルー、トトゥントゥールー』ってとこだよ」 妻「は？全然わからないんですけど」 オニペタ「お、

初音ミクじゃね？ ボーカルを機械で置き換えることで、声というものをひとつの楽器として捉えなおすことができたのは大きいと思うぞ。

人間の成長は30代前半ぐらいまでに止まる。 成長し続けている期間は、自分とともに世界も成長を続けているような錯覚に陥る。 そこから後は、世界は繰り返しだけになる。 だから、1960年代に30半ばを過ぎたひとは「エルビス以降は全部焼き直しだ」って言うし、1970年頃に成長が止まったひとは「ビートルズがすべてだ」、その後は「ツェッペリン聞け」、80年代に青春が燃え尽きたひとは「あそこで音楽の全要素は出尽くした」っていうんだ。 だから、「ゼロ年代以降って何かあったっけ？」という言葉で、だいたいそのひとの年齢がわかる。 http://anond.hatelabo.jp/20170413151129

今海外に住んでるんだけど、時々YouTubeで日本のバンドのPVを見るんだけど、もう時代おくれすぎて最悪。 今頃まだ90年代やゼロ年代のようなサウンドやってばかりで、世界の音楽の流れからすると時間が止まってる。ロンドンで『君の名は』も見たけどRADWIMPSが流れるたびに恥ずかしかったわ！ カナブーンだっけ？演奏技術は高い学生バンド程度じゃん。ゲスの極みやセカイノオワリはまだましだけど、そこまでやるならもうバンドやめろよって思う。 アイドルもバンドサウンドばかり。K-POP見てみろよ、バンドやってるやつらなんて少数派だよ。 そもそも世界的にはEDM全盛なのに、いまだにここまでバンドバンドしてるのは異常。 結局ファンがダメなんだろうな。ライブハウスやコンサートで盛り上がりたいだけで、ノリが良ければ何でも良いんだろ？お前ら、日本以外の国はEDMで踊ってるんだよ。 いつまでも鎖国やってろ！

Daddy's Car: a song composed by Artificial Intelligence - in the style of the Beatles 人工知能（AI）を使って作曲したビートルズ（The Beatles）風のポップソング「Daddy's Car」が試聴可。ソニーコンピュータサイエンス研究所（SONY CSL）が開発したAIソフト「Flow Machines」を使って作曲した楽曲が発表されています。 「Flow Machines」は楽曲データベースや作曲ツールなどで構成されたもの。さまざまなジャンル、作曲家の曲から集めた1万3000件のリードシート（メロディーとコードネームだけ書いてある楽譜）をもとに制作者がスタイルを選択。そして作曲ツールを使って新たなリードシートを作成し、出来あがったメロディを繋げあわせて曲を完成させます。最終的な仕上げとミックスは人間

ネオソウル的な現在進行形のブラックミュージックを自分たちの血肉として取り入れたバンドとしては出色の出来。グルーブ感たまらない。ライブで観たいです。 Emelard「2011ep」 こちらも所謂現在進行形のブラックミュージックを血肉としているバンドの一つで、独特の暖かみを持ったサウンド・歌声が個性として際立っている。このCDの発売記念インストアイベントでようやく見ることが出来ました。 レミ街「フ ェ ネ ス テ ィ カ」

「すごいプレゼン」として知られるTED関連のプロジェクトに、学習教材のムービーを投稿できるTED-Edというのがあるそうで、リズムの繰り返しとパターンについておもしろい動画が投稿されていた。 日本語TED新着: リズムを視覚化する別の方法 － ジョン・ヴァーニー A different way to visualize rhythm - John Varney | TED-Ed リズムを記述するのに、五線譜のような譜面ではなく、ループすることを前提に円環させればもっとわかりやすく学習できる、という動画のようだ（日本語字幕があるのでまず見てみてください）。 円のうえにリズムを取るというイメージそのものはとくに珍しくなさそうだけど、いろいろなリズムパターンを紹介しながら同心円の円環を増やしていくあたりでワクワクしてきて、後半で円環をグルグルっと回して似てるけど違うパターンを比較してるあたりまで

2014年春アニメのオープニング（OP）やエンディング（ED）を飾るテーマソングは、ベテランのアニソンシンガーによる楽曲から、若手声優のアーティストデビュー曲、洋楽まで、多彩なラインアップとなっています。数多くのOPテーマとEDテーマの中から、17曲をピックアップしました。 ■ 悪魔のリドル ▽ アニメ「悪魔のリドル」公式サイト ▽ 内田真礼オフィシャルサイト 「悪魔のリドル」のOPテーマ「創傷イノセンス」は、声優・内田真礼さんのアーティストデビュー曲です。作詞は「アンインストール」で知られる歌手の石川智晶さん、作曲は元OLDCODEXメンバーのR・O・Nさんが担当。プロデューサーを務めるのは、ClariSや黒崎真音さんも手掛けている冨田明宏さんです。 ▽ https://www.youtube.com/watch?v=wKyIXi48g1c 曲調は、ふんわりとした内田さんの雰囲気とは異な

9月30日放送『笑っていいとも！』（フジテレビ）の「テレフォンショッキング」のコーナーに、NHK連続テレビ小説『あまちゃん』で使用された楽曲、300曲以上を作曲した作曲家、大友良英が登場した。スタンド花には、『あまちゃん』のスタッフ一同、小泉今日子、相対性理論のやくしまるえつこ、能年玲奈、ベイビーレイズ、遠藤ミチロウ率いるザ・スターリン246など、『あまちゃん』関係者や音楽家の名前が並んだ。 大友が登場するや、タモリが「もともとフリージャズだよね？」と大友の音楽ジャンルについて尋ねると、大友は「はい。もう10代の頃からタモリさんのステージ観てますよ」と、ジャズに造詣が深いタモリのファンであることを明かし、早くも意気投合した。 『連続テレビ小説「あまちゃん」オリジナル・サウンドトラック』や『潮騒のメモリー』など、『あまちゃん』関連の音楽CDの話になると、タモリはまず、その楽曲の数に圧倒された

・近藤誠一 文化庁長官

京都に天才、現れる！ これまで何度かアカペラの多重録音は取り上げてきたが、今回紹介するのは京都大学に通う大学生による作品。あのMichael Jacksonの名曲「Thriller」を見事に1人で歌いこなしている！！すごい！！ 歌っているのは京都大学に通う現役大学生！ これまで紹介してきたアカペラの多重録音はどれもプロのアーティストであったことがほとんどだが、今回歌っているのは京都大学に通う現役大学生よういんひょく君（@InhyeokYeo）。Main Blackというバンドのメンバーとしても活動している。 ただでさえ難しいMichael Jacksonの名曲を1人でカバーするという、プロアーティスト顔負けの多重録音をご覧あれ！