週刊少年サンデーにて2001年から連載され、コミックス32巻までで累計2200万部超、テレビアニメや劇場版の映画にもなった大人気マンガ、それが「金色のガッシュ!!」。そしてその生みの親である漫画家の雷句誠さんが6月6日、発行元の小学館に慰謝料など330万円を求める訴えを東京地裁に起こしたわけですが、雷句誠さん自身も自分のブログ上で訴状と陳述書を全文公開、そこには今まで一般に知られることの無かった悲惨な実態が書かれていました。一般的な報道では原稿を無くされたことが原因であるかのように伝えられていますが、最大のポイントは陳述書にあるこの一文。 「あまりにも編集者、出版社と言う物が漫画家を馬鹿にし始めた。」 その悲痛な内容に呼応するかのように、ほかにもさまざまな漫画家がネット上で自分自身の経験を告白したり、考えを表明。小学館は窮地に立たされ、裁判を前にして、少年サンデー編集部名義で「読者の皆様へ

昨日のBSマンガ夜話、池上遼一／雁屋哲『男組』の回、楽しく見ました。で、わたしもちょっとそのころのお話を。 ●1970年代に空手やカンフーのブームというのがありまして、まずは、1969年からつのだじろう／梶原一騎『虹を呼ぶ拳』。これは「冒険王」連載でしたが、そのコンビのまま「週刊少年マガジン」に移動して、1971年から『空手バカ一代』。日本中のバカ中高生の間で大山空手がブームになりました。 1973年末に映画『燃えよドラゴン』公開。今度は全世界のバカ中高生がヌンチャクを振り回して、自分の頭に当てることになります。 そして1974年から「週刊少年サンデー」で『男組』の連載開始（連載終了は1979年）。中国拳法を前面に押し出した作品で、日本中のバカ中高生が「猛虎硬爬山！」とか叫びながらヒジ撃ちをしてました。 ●池上遼一／雁屋哲コンビの最初の作品は『ひとりぼっちのリン』。1972年から1973年

ゼミ二つこなして、学生さんたちと食事ののち自宅に帰り、３０分ほど寝て、渋谷へ。ゼミでは夜話の傑作のひとつ『ナニワ金融道』を放映し、その後、コメントと討議。夜話やりながらの大学のお仕事はつらい。眠いし。 『男組』も、けっこう盛り上がり、よかった。全員がそれなりに機能した感じ。 カメリで隣にＴシャツの角田さんがいて、足みたいな腕を見られた。ちょっと嬉しい。 ７０年代のマンガって、あらためて考えてみたいなと思ったり。 終了後、９月の夜話の作品選定についてミーティングして帰還。 寝たのは３時半。眠いよ～。 今日は大学で講義をやって夜話『あしたのジョー』を見せ、夜話最終日。今日は『ハチクロ』。 好きなマンガだけど、語り方が難しいかな。どうだろう。 さすがに今回しんどいです。深夜にテンション上げなけりゃいけないので。 土日、松山でマンガ学会だし････。多分燃え尽きてると思う。 何の準備もできてません

新米と秋刀魚のわた焼き お刺身用の秋刀魚を買いました。1尾250円です 3枚におろして、秋刀魚のわたに酒、味醂、醤油で調味して1時間ほど漬け込み、グリルで焼きました 秋刀魚のわた焼き わたの、苦味が程よくマイルドに調味され、クセになる味わいです 艶やかな新米と一緒に 自家製お漬物 土…

そもそもフィードバックって何かしらの反応ってことだよね。録画されました！見てくれました！やったね！じゃだめなの？ああ、視聴率に換算されないからダメって？ まず前提として、映画の著作物を自分の好きな時間・場所で鑑賞したい消費者は「パッケージを購入・レンタルいただくか、有料配信を受けていただくことが原則」と主張する。 「タイムシフト目的の録画でも、製作者にフィードバック必要」――映像ソフト協会 - ITmedia NEWS この原則がどこから出てきたのかがまず気になるんだけど、言いたいことはわからないでもない。商売としてどうお金を取っていくかって話だからね。 その上で、テレビで放送される映画について「タイムシフト目的での録画など一定限度でコピーされることは避けられない」としながらも、「映画製作者に何らのフィードバックがないままコピーされるのは正当ではない」とし、タイムシフト目的だとしても「映画

ブログをやってたりすると、そこで書くネタを思いつくことはよくあるのですが、ネタを寝かせておいて後から書くというのがどうにも苦手。 思いついた瞬間が一番高いテンション あるネタを思いついたとき、それを書きたいってテンションは思いついた瞬間が一番高い。思いついたときは「あんなことを書きたい！」と強く思っていたはずなのに、数日後にそのネタを思い返してみると「あれ、そんなでもなかったかなぁ」とテンションが下がってるのを感じる。 また、時事ネタだったりニュース系なネタだったりすると、数日立ってから書こうとすると同じネタについてあちこちですでにいろんな人がブログにエントリを書いているのをすでに見た後だったりする。書こうと思ってた内容と全く同じ様なことが他で書かれているとさすがにそのまま書くのは気が引けるし、かといって無理矢理に何かつけたして書く！ってのもなんか違う。 早さが生きる場合 逆に、新しいWe

「映画はタイムシフト目的の録画であっても、製作者へのフィードバックが必要」「ダビング10は妥協の産物」――映像制作会社や映像ソフトメーカーなどで構成する日本映像ソフト協会（JVA）はこのほど、私的録音録画のあり方についての考えを発表した。 まず前提として、映画の著作物を自分の好きな時間・場所で鑑賞したい消費者は「パッケージを購入・レンタルいただくか、有料配信を受けていただくことが原則」と主張する。 その上で、テレビで放送される映画について「タイムシフト目的での録画など一定限度でコピーされることは避けられない」としながらも、「映画製作者に何らのフィードバックがないままコピーされるのは正当ではない」とし、タイムシフト目的だとしても「映画を鑑賞するための私的録画は、映画の経済的価値を利用・享受するもの。製作者に対してフィードバックがあってしかるべき」と主張した。 アニメ番組については、放送そのも

かつて、テクノロジに詳しい人だけがコンテンツを作成し、インターネットに公開する方法を知っていた時代があったが、使いやすいブログ、CMSシステムの登場が時代を変えた。今日では、誰もが情報を発信できる。そして今、「Iceberg」がこれと同じ大衆化をプログラミングにもたらしたいと考えている。それが、誰もがプログラマーになる「Web 3.0」構想だ。 2008年、まだプライベートベータ版だったときに、Icebergを取り上げたことがある。当時、共同創設者のWayne Byrne氏は「ソフトウェア戦争」を宣言していたが、今なお戦いは続いている。Icebergでは、どんなユーザーでもシンプルなDIYツールを使ってウェブアプリケーションを作成できる。そして、誰もが作り方を学べるように、Icebergは無料で提供されている。無料版は最大5ユーザーまで対応しているが、6人以上の場合、1ユーザーにつき200

モノローグとか台詞で、三点リーダー（「……」ってやつ）”だけの”箇所がありますよね。 三点リーダーだけの箇所って、台詞なら言葉、モノローグなら思考で、 言葉を発してないけど何かを言ってるような（言いたげな）存在感を出す（あるいは何を言っていいか・言うか分からない状態）、思考を（文章として）表してないけど何かは考えてる（あるいは何を考えていいのか分からない状態）、みたいな、 「記述することはできないけれど無いことにもできない箇所」、 みたいなところで主に使われると思うんだけど。 その三点リーダーだけを、三回繰り返すって手法をたまに見かけます。 「……」 「…………」 「………………」 とか、 「………………」 「…………」 「……」 とか。 これって、繰り返し増やしていくことでその言葉や思考が増していく様を、 繰り返し減らしていくことでその言葉や思考が減少していく様を、表しているなぁと。 こ

「ペンギン娘の価格＝スポンサーのないアニメの現状」 いくらご大層なことを言ってたってアニメをただで見たいだけなんだから。YouTubeが出たときは「広告効果を利用しCDやDVDを売り、ネットではただで配信するべきだ」みたいなことがいわれ、YouTubeみたいなものが次世代のサービスみたいに言われていた。ほとんどのテレビ番組はDVDを発売しないのにもかかわらずにね。こうした主張はニコニコ動画が出たあたりでもっとも盛んに言われていた。しかしその後アニメーターやアダルトアニメの制作会社などが「売上が下がった」などと違法アップロードを非難しはじめるとこれが変わった。広告効果はほとんど無いことがわかったからだ。広告効果がほとんど無いことがわかったせいで「広告効果で??」というフレーズが使えなくなった。ほんとならここで間違いを認め、どこが間違っていたのか反省すべきであった。ニコ厨みたいな奴らは口では作

20年後といえば僕は51歳で、下の子がストレートなら学部を卒業して就職が決まってるかも知れない時期か。2038年問題、、、とか書いたけど、これは30年後だね。30年後にはCを扱える組込系プログラマが2000年問題の時のCobolプログラマのように方々で駆り出されてコードレビューとかやるんだろうか。 20年前といったら1988年、僕は11歳でEPSONのワープロで独自フロッピーとか50音キーボードを使ってた。調べてみるとHTMLはなかったけれどSGMLはあったし、TCP/IPもEthernetもあったんだね。ちょうどWIDEができた年か。 20年後、 HTMLは残っているか HTTPは残っているか TCP/IP は残っているか 上にレイヤーが追加されるか 下のレイヤーから入れ替わるか どういう時代が来るんだろうか、そのとき僕は 46 歳。 下のレイヤーが入れ替わるかって、10GbEの仕様とか

週刊漫画雑誌「ヤングマガジン」に書かれた、声優批判の文章がネット上で批判されている。同誌編集者が「編集後記」で書いたもので、「声優は演じたキャラについてTVでのうのうと語るなど調子に乗っていて、役をいただいている、という気持ちの声優に売れてほしい」という内容で、「この編集者は何様だ！？」という批判が出ている。 編集者の「上から目線」が気に入らない？ 問題の文章が書かれているのは「ヤングマガジン」の2008年6月30日号。巻末の「編集後記」（黒ブタMidnight）の欄である。そこには、 「昨今の声優の一部は調子に乗っている、と個人的に思う。演じたキャラの心根や背景についてTVなどで原作者さながらのうのうと語りすぎる。誰とは言わないが『お前が作ったキャラじゃないだろ』と思うくらいシレッと語る。なんつーか『役をいただいている』という気持ちを素で持っている人だけが売れてほしいなぁ」 と書かれてい

ペンギン娘の価格＝スポンサーのないアニメの現状 - FANTA-G - 楽天ブログ（Blog） ここで言われている「スポンサー」はおそらく番組にCMを出しているスポンサーだと思うんだけど、『ペンギン娘 はぁと』はDVDを売るビジネスモデルのアニメであり、このタイプのアニメは、番組の広告費が制作費になっている訳ではない。そもそもアニメ自体が宣伝媒体として見られてないからだ。 プライムタイムのアニメと深夜アニメのビジネスモデルはまったく別 : ARTIFACT ―人工事実― 詳しくは昔の記事で書いたので省略するけど、 大雑把に言うと、キッズ・ファミリータイプは「放送局が番組を購入している」で、青年層タイプは「製作委員会が放送局から番組枠を購入して放送してもらっている」ということになる ということ。前者は宣伝媒体としての価値が認められているが、後者は映像商品だ。OVAを宣伝のためにテレビで放映し

政府の知的財産戦略本部は6月18日、「知的財産推進計画2008」を決定した。現行の法制度において、新たなイノベーション創出のため、著作物の有効な二次利用を阻害している要因に言及し、2008年度中に著作権法の改正を行う方針などが示された。 今回策定された計画のポイントの一つは、研究や教育など公正な利用を目的とした著作物の二次利用について、“フェアユース（公正利用）”制度の導入を検討する方針が打ち出された点。現行法では、著作物の二次利用には、著作権者全員の許諾が必要だが、フェアユースの場合は、現在例外として認められている個人の私的利用や報道目的と同様に、許諾なしでも利用を認め、新たな技術やビジネスを創出する機会の拡大を図ることが狙いだ。 また、ウェブページデータの複製・保存にあたり、現行法では著作権者の許諾が必要とされるネット検索についても例外とする意向を提示。法律の適用を逃れるため、ネット検

岩波書店の雑誌「科学」2000年７月号に、長谷川寿一・長谷川眞理子*1の「戦後日本の殺人の動向」という論文が掲載されていますにゃ。wikipedia:進化心理学の立場から、殺人という犯罪を論じているものにゃんね。 なかなか手に入りにくくもなっているので、この論文を簡単にご紹介。以下に「適応」という言葉がでてきたら、それは進化生物学的な意味であることをご留意くださいにゃ。また、論文のサマリーなので猫かぶり文体は封印*2。 まず、殺人それ自体は適応的な行動ではないという立場がとられている。しかし、殺人をひきおこす対立感情や攻撃性は、自己主張や固執という適応的な行動から生ずるものであるとしている。 また、分析のもととなる資料は、警察の犯罪統計に加えて、殺人事件の判決文をランダムに参照して１件１件の判決ごとにデータベースを作成したものを用いている。 図１　日本の殺人率の時代変化 グラフは刑事犯罪と