59歳になったいまも、ビョークのエネルギーが衰えることはない。2024年の秋にパリのポンピドゥー・センターで没入型のサウンド・インスタレーションの展示をし、11月には5年間に及んだ「コーニュコピア」ツアーを記録した書籍も刊行した。 そんな彼女が、「嫌い」だと断言する最初のアルバム『ビョーク』から「最悪」な結果を迎えたという映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』、そしていま注力しているテクノロジーと環境問題についてまで、幅広くフランス紙に語った。 ──あなたがここまでたどりつけたのは、どうしてだと思いますか？ 14歳のとき、レイキャビクのとあるレコード店の扉を開けたからですね。その店は、ミュージシャンやアーティスト、作家、パフォーマーのたまり場で、私はそこのコミュニティに入れたのです。そこで私は最年少でしたが、ヒエラルキーはありませんでした。 店の床掃除、コンサートの運営の手伝い、ポスターの印刷

絶対音感は、大人でも8週間の集中的なトレーニングによって生まれつき持つ人に迫る精度を達成できる可能性がある　最新研究結果 「絶対音感」は、生まれつきの才能、先天的な能力であると思われてきましたが、新しい研究によると、大人でも8週間で約20時間の集中的なトレーニングによって、音感能力を大幅に向上させ、生まれつき絶対音感を持つ人々に迫る精度を達成できる可能性があるという。 絶対音感を持つ人は、基準となる音なしに、その音の高さ（音高）を瞬時に正確に把握し、再現することができます。これは稀な能力と考えられることが多く、1万人に1人未満しかいないと考えられています。また長年にわたり、大人になってから絶対音感を習得することは難しいと考えられていました。 イングランド・サリーのサリー大学と香港中文大学の研究者は、大人の音楽家が絶対音感のような能力を習得できるかどうかを検証するために、8週間のトレーニング

プログレファン必見！　そして、落涙必至のドキュメンタリー久しぶりに、「オレの映画」に出合ってしまいました。中学生の頃、自分の血となり肉となったUKロックのバンドの数々。ピンク・フロイド、ジェネシス、エマーソン・レイク＆パーマーといったプログレ陣や、レッド・ツェッペリン、ポール・マッカートニー＆ザ・ウィングス……。それらのバンドのアルバムジャケットを制作していた、ヒプノシス（HIPGNOSIS）というクリエイターチームの隆盛と没落に関するドキュメンタリー「ヒプノシス　レコードジャケットの美学」です。 この映画の存在を知ったのは2024年の夏頃でしたが、ずっと楽しみに待っていました。ついに日本公開を迎え、試写で見ることができて感無量です。そして意外だったのは、「シド・バレット　独りぼっちの狂気」と姉妹作品みたいだって分かったことです。「ヒプノシス」の名付け親はシド・バレットだったって証言も出て

音楽ライターの松永良平が、さまざまなアーティストに“デビュー”をテーマに話を聞く「あの人に聞くデビューの話」。この連載では多種多様なデビューの形と、それにまつわる物語をじっくりと掘り下げていく。第7回のゲストは、1985年にピチカート・ファイヴのメンバーとしてメジャーデビューを果たした小西康陽。前編では、10代の頃からソングライターを目指していた小西が本格的に作曲活動を始め、憧れの細野晴臣と出会い、彼の主宰レーベルからデビューするまでを振り返ってもらった。 取材・文 / 松永良平 撮影 / 草野庸子 小西康陽は何度もデビューをしている気がする。小西さんを前にして、僕はそう言った。「ピチカート・ファイヴで、ノンスタンダードから1985年にデビューした」という事実はもちろん知っている。だけど、ピチカート・ファイヴにしても、ボーカリストの交代（佐々木麻美子→田島貴男→野宮真貴）、レーベルの移籍（

ホワイトスネイク（Whitesnake）やシン・リジィ（Thin Lizzy）などで知られるギタリストのジョン・サイクス（John Sykes）が死去。彼のSNSアカウントで発表。65歳でした。 以下、声明より 「ジョン・サイクスが癌との闘病の末に亡くなったことを、私たちは深い悲しみとともに皆様にお知らせいたします。彼は類まれな音楽的才能を持つ人物として多くの人々に記憶されるでしょう。彼を個人的に知らなかった人にお伝えしますと、彼は思慮深く、親切で、カリスマ性のある人物であり、その存在は周囲を明るく照らしていました。 彼は確かに自分のリズムで歩み、常に弱者を応援していました。晩年には、長年にわたって彼を支え続けてくれたファンへの誠実な愛と感謝の気持ちを語っていました。 彼の死は大きな衝撃であり、悲しみに包まれていますが、私たちは彼の思い出の光が彼の不在の影を消し去ることを願っています」 ジ

ブオオオン、『インセプション』サウンドが流行りすぎた件をハンス・ジマーが振り返る「安っぽくなってしまった」ブオオオン © 2010 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved 2010年代、“ブオオオン”という重低音が映画の予告編映像で多用されることがあった。クリストファー・ノーラン『インセプション』（2010）で使われたことがきっかけだ。この象徴的な音を生み出した映画音楽界の巨匠ハンス・ジマーが、米Vultureでブオオオン・トレンド（？）を振り返っている。 英語圏で“BRAAAM”と表記されるこの音は、ハンス・ジマーが作曲を手がけた『インセプション』予告編で強烈な地響きを起こした。こちらの映像では、全編にわたって不穏な響きが繰り返し使用され、最後に映画のロゴが登場する場面では、4度にわたって鳴り響く。 ノーランのダイナミックな演出と相性の良いこの音は、映

はじめにまず始めにこの記事を読んで頂くに際しての 注意事項と留意して欲しい点について記します。 ※文量が多いので、通信環境やデバイスの処理能力によって表示に不具合が発生します。Wifi環境やPCでの閲覧を推奨します。 この記事は文献としての側面よりも、Wikipediaのようなアップデート型の情報アーカイブを目指しています。 なので現時点の公開内容は、完璧な歴史書やインデックスであるというよりも、不完全な叩き台だと考えて欲しいです。 上記、ラウドロックの歴史の動画では簡略した年表図を公開しましたが、 現在に至るまで、この動画で作成したようなある程度のレベルで包括された簡単な歴史の略図すらこの世に存在していません。 この動画をきっかけに新たな語りべが登場したり、批判なり補足なりの研究が進むと思っていましたが、残念ながらそれも起こりませんでした。(僕らが探せていないだけかもしれませんが) 新し

カラヤンが指揮した日本のオーケストラはＮ響だけではなかった！しかも学生オーケストラだった。。（註、ワセオケより前） すべては一人のミラクル・ガールの行動から始まったようです。 以下、『音楽現代』1974年2月号より。 ------------- カラヤンが指揮した日本のアマ・オーケストラ　平野浩 来日中のカラヤンがアマチュア・オーケストラを指揮した！......このハプニングな出来事は、昨秋、ラジオ、テレビでも報道されたので、すでに御存知の方も少なくないに違いない。 来日の飛行機も別なら寝食も別。ベルリン・フィルの楽員はもとより、コンサート・マスターでさえ、滅多に話もできない程神格化されている。「帝王」カラヤンを引っ張り出し、五十分間の練習を指導してもらったこのラッキーなオーケストラは上智大学管弦楽団。メンバー九十三名。ベートーヴェンの畢生の大作、第九交響曲にとり組んでいた。 勿論、まとも

「役者になんのよ、俺は」。今から約20年前、ミュージシャンを本気で辞めようと考えていたトータスを引き留めたのは奥田民生の言葉だった。果たしてどんなやりとりがあったのか。そして同席していた井上陽水のリアクションは……。（全2回の後編／前編を読む） ◆◆◆ よく洒落で言ってた「曲は増えても客は減るんや」 ――2005年のアルバム『9』のあと、トータスさんは役者に転向しようと考えました。音楽と役者の二足のわらじではなく、音楽をやめようとまで思ったわけですよね。 トータス　そうです。そのころ、よく洒落で言ってたのは、「曲は増えても客は減るんや」って。もちろん曲は、どんどん作りつづけるじゃないですか。でも世の中的には、もしかしたら「ガッツだぜ!!」（95）や「バンザイ～好きでよかった～」（96）辺りが、ウルフルズのひとつのピークだったかもしれない。あとは緩やかに下降していってね。 自分も音楽家の端く

togetter.com 昨年末のNHK紅白歌合戦に特別枠で初出場して話題をさらった B'z を巡り、年明けに X などで議論になってるのを見かけた。 その関係で、速水健朗さんの元日のツイートが気になった。 ただ数年経って状況が変わる。気が付くと世の売れている音楽の大半がビーイング製作になっていた。浸透したというか、中毒化を引き起こした。この銀座じゅわいよくちゅーるマキ系のCMの存在抜きに、B'zが嫌われたり、国民的なバンドになったりという構造は語れない。— 速水健朗 Kenro Hayamiz (@gotanda6) January 1, 2025 このあたりの議論で、渋谷陽一の過去の評を思い出した人が結構いたようだ。 https://t.co/3O7mjMAPR5 今回の件でも、渋谷陽一の文章を掘り起こそうかな https://t.co/RtGs90jF4J— yomoyomo (@y

ロックの殿堂が「ロック」をより広義に定義するなら「音楽の殿堂」に名称を変更すべきだという意見に殿堂の会長は改めて否定　その理由は？ ロックの殿堂が「ロック」の解釈をより広義に定義するようになった今、その名称を「ミュージック・ホール・オブ・フェイム（音楽の殿堂）」と変更すべきだという声が大きくなっています。ロックの殿堂のジョン・サイクス会長はvultureの新しいインタビューの中で、名称変更を改めて否定しています。 「それはロックンロールの意味を理解していない人がいるからだと思います。50年代の原点に戻れば、それがすべてでした。ミッシー・エリオットが言うように、それはガンボ（※アメリカ南部発祥の料理。ヨーロッパやアフリカなど様々な文化圏から移民としてやって来た人々によって融合した料理、一つの鍋にいろいろな文化と歴史が詰まった料理）だった。それがロックンロールと呼ばれるようになっただけです。で

2024年に亡くなった著名人たちが登場するビートルズ『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』風のトリビュート・アートワークのアップデート版が公開されています。 このアートワークは、英国のアーティストであるクリス・バーカーが手がけた作品。クリスは2016年より、その年に亡くなった著名人たちが登場する『サージェント・ペパーズ』風のトリビュート・アートワークを毎年公開しています。 2024年版に新たに追加されたのは。世界屈指のタブラ奏者ザキール・フセイン、シックのリード・ヴォーカルのアルファ・アンダーソン、映画『クロコダイル・ダンディー』に登場したワニの「バート」ほか。 2024年版には音楽関連では クインシー・ジョーンズ ジョン・メイオール セルジオ・メンデス スティーヴ・アルビニ フランソワーズ・アルディ ディッキー・ベッツ ウェイン・クレイマー ジャッ

ニルヴァーナ『Nevermind』ジャケの“Nevermind”のロゴはコピー機を使って作成　デザイナー本人が作成方法を共有 ニルヴァーナ（Nirvana）『Nevermind』のジャケット・カヴァーにある“Nevermind”のロゴはどのようにして作られたのか？　同アルバムのカヴァー・デザインを手がけたデザイナーのロバート・フィッシャーは自身のSNSアカウントで、コピー機を使って作成したことを明かし、その作成方法を共有しています。 すでにジャケット・カヴァーのイメージは決めており、それにテキストも合わせたいと考えたという。 『『Nevermind』のロゴは、長い波状のような見た目にしたかったんだ。90年代前半、デザインにコンピュータはあまり使われていなかった。活字の設定を除いてね。アートスクールでは、デザイン作業の多くにゼロックス機を使っていた。コピー機の上に文字や画像を置き、コピーライ

ヒプノシス　レコードジャケットの美学　(C) BMG Rights Management (UK) Ltd and Hipgnosis Songs Fund Ltd 2022. All rights reserved. ピンク・フロイド（Pink Floyd）などのアルバム・デザインを手掛け、レコードジャケットの概念を覆した、英国のデザイン集団ヒプノシス（Hipgnosis）。メンバーのオーブリー・パウエル（Aubrey 'Po' Powell）は2023年に英Prog誌のインタビューに応じ、ヒプノシス秘話を語っていました。同誌はこのインタビューをサイトでも公開しています。 フレディが気に入らずにクイーン『Greatest Hits』には採用されなかったこと、お気に入りのアルバム・ジャケットは？　気に入らないジャケットは？、フロイド『Animals』撮影中に風船のブタが逃げ出したのは宣伝の

聴いたことがある曲の一部分が頭の中で何度も繰り返される、“音楽が頭にこびりついて離れない”現象（イヤーワーム／ディラン効果）。音楽心理学者とオーディオエンジニアが協力して科学的に設計された“頭にこびりついて離れない音楽”を消すために特別に作られた40秒間のオーディオトラック「The Earworm Eraser」を知っていますか？　米国の公共ラジオ局NPRが特集しています。 12月に入り、ホリデー／クリスマス・シーズンの定番曲がさまざまな場所で流れる季節となりました。NPRは「クリスマスに欲しいのは...この曲を頭から追い出す手助け」と題して、「The Earworm Eraser」を特集しています。 「The Earworm Eraser」は、頭の中で何度も何度も繰り返し再生されて、なかなか消えない曲、いわゆる“頭にこびりついて離れない音楽”を消すために特別に作られた40秒間のオーディオ

イングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie Malmsteen）とハルク・ホーガン（Hulk Hogan）の最新2ショット写真が話題に。イングヴェイのコンサートを観に来たホーガンが楽屋を訪れたようです。イングヴェイが写真を「ハルク・ホーガンが会場にいて、俺のライヴを観る準備ができている」というメッセージと共に共有しています。 なお、世界的に有名なプロレスラーであるハルク・ホーガンは10年以上前からメタリカ（Metallica）に加入するためにオーディションテープを送ったことがあると発言しています。詳しくはこちら。

イングヴェイ・マルムスティーンが「俺のフォース（力）の源を提供する」としてマルチビタミン・グミ『Yngwie Malmsteen's Force』販売 イングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie Malmsteen）が「俺のフォース（力）の源を提供する」として、マルチビタミン・グミ『Yngwie Malmsteen's Force』の販売を公式ショップサイトで開始しました。必須のビタミンと栄養素がたっぷり詰まったグミで、イングヴェイは「61歳で世界を旅しながらライヴを続けている。これは俺が摂取しているもので、みんなにも提供したいと思ったんだ」とコメントしています。価格は6,300円。 以下、説明文より 「伝説的ロックスターであり、超絶技巧のソロとネオクラシカルスタイルで知られるギターの巨匠であるイングヴェイ・マルムスティーンは、最新作『Yngwie Malmsteen's Force』で

「年間ベスト・アルバム」シーズン到来。英国の音楽誌Uncut、英国の音楽誌MOJO、米国のメタル雑誌Decibel Magazineが「2024年の年間ベスト・アルバム」のリストをそれぞれ発表しています。 ■MOJO's 75 Best Albums of 2024 以下はTOP50 50. Lee "Scratch" Perry - Spaceship to Mars 49. Joan As Police Woman - Lemons, Limes And Orchids 48. Nick Lowe - Indoor Safari 47. The Jesus and Mary Chain - Glasgow Eyes 46. The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy 45. Nubya Garcia - ODYSSEY 44. Kamasi W

キング・クリムゾンが1974年にリリースしたオリジナルアルバム『Red』、本作のリリースから今年で50年を迎えた。11月6日には最新ミックスやセッション音源などをコンパイルした50周年記念盤『Red 50』の国内盤も発表され、節目が訪れるたびにその作品価値は更新され続けている。 シド・バレットのドキュメンタリーが公開され、デヴィッド・ギルモアが新作を放ち、イエスが来日した2024年――プログレッシブロックが盛り上がりを見せる今、Mikikiでは『Red』の魅力を再考すべく和田信一郎（s.h.i.）に執筆を依頼。以下、4,000字以上にわたる『Red』とキング・クリムゾンを紐解くテキストをお届けする。 ＊Mikiki編集部 プログレという枠に留まらない存在感と影響力 『Red』は、音楽の歴史全体を見ても屈指の名作だ。ロックの先進性が最初の極点に達した1970年代のプログレッシブロック、その有