『上海バンスキング』（シャンハイバンスキング）は、斎藤憐の戯曲。中華民国期（昭和初期）の上海を舞台に、時代に翻弄された人々を描いた音楽劇で、オンシアター自由劇場により1979年に初演された。第24回岸田國士戯曲賞受賞作。これまでに複数回、舞台化や映画化がされている。 バンスキングの"バンス"は英語のadvance borrowing（前借り）を省略した日本語[注 1]。主人公のクラリネット奏者は、昭和13年から昭和16年まで上海共同租界虹口区の北四川路（現・四川北路）横浜橋のたもとにあったダンスホール「ブルーバード」でバンマスをつとめたアルトサックス・クラリネット奏者である大川幸一をモデルにしている[2]。 なお、この話の舞台になったクラブ「セントルイス」の基になったのも「ブルーバード」である。 雑誌『新劇』1980年3月号に発表された。初演は1979年にオンシアター自由劇場によって上演さ

『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』（原題: Exit Through the Gift Shop）は、2010年のドキュメンタリー映画で、イギリスで「覆面芸術家」として活動するバンクシーの初監督映画である。

『アンヴィル! 夢を諦めきれない男たち』（原題：Anvil! The Story of Anvil）は、2009年のアメリカ映画。1980年代初頭のロックシーンに多大な影響を与えながらも、その後は鳴かず飛ばずで忘れ去られていったカナダのヘヴィメタルバンド、アンヴィルの二人の創設メンバーがスターダムに返り咲く日を信じて続ける音楽活動を2年にわたって追ったドキュメンタリー映画[2]。監督は、10代の頃アンヴィルのファンであったサーシャ・ガヴァシ。 1984年、カナダのヘヴィメタルバンド「アンヴィル」は、日本（西武ライオンズ球場）で開かれた「スーパー・ロック・フェスティバル」（スーパー・ロック'84）にボン・ジョヴィ、ホワイトスネイク、スコーピオンズ、マイケル・シェンカー・グループなどと並んで招待され、大観衆の前で演奏した。しかし、バンドの人気は長く続かず、20年以上経ち50代になった今では、ヴ

著者が早稲田大学文化構想学部在学中の2009年に、第22回小説すばる新人賞を受賞したデビュー作。これによって著者は初の平成生まれの受賞者となった。 2012年4月に文庫化され、集英社WEB文芸RENZABUROに掲載された短編「東原かすみ〜14歳」が追加収録された（巻末解説・吉田大八）。装幀写真は、高校生のポートレートを撮影し続けている写真家の小野啓。被写体はプロのモデルではなく、一般の高校生である[1]。少女漫画雑誌『マーガレット』では、やまもり三香、桃森ミヨシ、姉森カナ、佐藤ざくり、斎藤ジュリアの5人によるオムニバス形式で漫画化もされた。さらに、吉田大八監督、神木隆之介主演により映画化され、8月11日に公開、日本の主要映画賞を総なめにした。 タイトル・ロールである桐島は本編に直接登場せず、その人物像は伝聞のみで明らかにされる。 男子バレーボール部のキャプテンで、クラス一の人気者だった桐

『稚児の剣法』（ちごのけんぽう）は、1927年（昭和2年）製作・公開、犬塚稔監督による日本の長篇劇映画、サイレント映画、時代劇の剣戟映画である。のちの長谷川一夫、当時林長二郎の映画デビュー作であり[1]、犬塚稔の監督昇進第1作[2]である[3]。 旗本五百石の二男坊で前髪姿の須田市次郎は、両国の盛り場でスリに狙われた老人を助けたことから、スリの一味の鼬の吉蔵と対立し、役人に見とがめられて近くの水茶屋に飛び込んだ。娘お町の手引きで一旦は逃げたものの、初めて刀を抜いた市次郎は剣への妖しい誘惑に駆り立てられるのだった。そして市次郎を「稚児の剣法」と嘲笑した傲慢な旗本、羽鳥完左衛門への反抗心から、夜の辻で誤って人を殺してしまう。 そのころお町は鼬の吉蔵のために芸者に売られ、あわや落花の絶体絶命、そこへ市次郎が駆け付け吉蔵を斬り、お町を救ってみせる。だが、誤って殺した人がお町の父親と知り、悩む市次郎

この記事の外部リンクはウィキペディアの方針やガイドラインに違反しているおそれがあります。 過度または不適切な外部リンクを整理し、有用なリンクを脚注で参照するよう記事の改善にご協力ください。 2009年の山谷 東京・山谷を舞台にした日雇い労働者のドキュメンタリー作品で、彼らの生活の実態や闘争を描いている。また、大阪・釜ヶ崎など他地域のドヤ街の生活も描かれており、労働者（労務者）を描いた作品としては他に類を見ないリアルな作品となっている。 労働者を支援する山谷争議団と労働者たちの生活に介在していた暴力団及び右翼団体・日本国粋会（後の六代目山口組國粹会）系金町一家（現在は落合金町連合傘下）との対立が抗争に発展したのは1983年の事であった。「金町戦」、「金町戦争」と呼ばれたこの抗争では、争議団が街宣車を焼いたり、金町一家西戸組が争議団メンバーの殺害を予告したビラを撒くなど壮絶なものとなった[1]

黒川 渉三（くろかわ しょうぞう、1901年（明治34年）3月4日[1] - 1975年（昭和50年））は、日本の実業家。東京急行電鉄専務のほか、東横映画、東京映画配給、東急自動車、東京トヨタディーゼル社長などを務めた[2]。広島県賀茂郡西条町（現・東広島市）出身。 岡田茂は実家の四軒隣で[3]、医師の息子だった黒川は、旧制広島一中（現・広島県立広島国泰寺高等学校）を経て1926年（大正15年）、慶應義塾大学経済科卒業。 東京横浜電鉄（現・東京急行電鉄）に入社し同社開発、電燈各課長、東京急行電鉄事業部長、殖産局次長、取締役、専務を歴任。根っこからの野人、バケツの底が抜けたような大酒くらいで大風呂敷。お固い電鉄会社では型破りな人物で五島慶太に可愛がられた[3]。管理の能力はないが、人をハッタリで説得する才能は抜群、開発関係の仕事で頭角を現す。開発課長時代の1929年（昭和4年）、東京横浜電鉄

岡田 茂（おかだ しげる） 実業家[編集] 岡田茂 (東映) - 映画プロデューサー、東映元社長。 岡田茂 (三越) - 三越の元社長。 岡田茂 (昭和産業) - 昭和産業の元社長。 その他[編集] 岡田茂 (脚本家) - 脚本、演出家。 岡田茂 (プロ雀士) - 日本プロ麻雀連盟所属のプロ雀士。 このページは人名（人物）の曖昧さ回避のためのページです。同名の人物に関する複数の記事の水先案内のために、同じ人名を持つ人物を一覧にしてあります。お探しの人物の記事を選んでください。このページへリンクしているページを見つけたら、リンクを適切な項目に張り替えてください。

池永 浩久（いけなが こうきゅう、明治10年（1877年）3月24日 - 昭和29年（1954年）3月6日[1]）は、日本の映画プロデューサー、実業家、元俳優である。日活向島撮影所長を皮切りに、撮影所長を歴任し、やがて太秦発声映画を設立、現在の東宝の創成期に関わった人物として知られる。本名は三治、俳優時代の芸名は澤田 憲、澤田 三治[1]。 1877年（明治10年）3月24日、大分県に池永三治として生まれる[1]。 当初壮士芝居の俳優として活躍。山田九州男（山田五十鈴の実父）の一座にいたこともある。 1910年（明治43年）、33歳を迎え、牧野省三の紹介で横田永之助の横田商会二条城撮影所で、同社製作の映画に出演した[1]。当時の芸名は澤田憲[1]、澤田三治であった。1912年（明治45年）1月には新規開業の法華堂撮影所に移転、同年（大正元年）9月10日、横田商会を含めた4社合併で日活が設立

根岸 寛一（ねぎし かんいち、明治27年（1894年）11月1日 - 昭和37年（1962年）4月27日）は、戦前日本の映画プロデューサー。昭和10年（1935年）から日本映画の黄金時代である日活多摩川撮影所時代をマキノ満男らとつくりあげる。その後、満州映画協会理事を経て敗戦後はニュース映画を製作する日本映画社（日映）の社長として原爆記録映画を製作。日映を辞したのちは東急資本による東横映画、さらに東京映画配給（のちの東映）の「第四系統」（東宝、松竹、大映の後発組の邦画配給系統の意）に参画するが、公職追放により辞任。追放解除の頃には肺結核が悪化、斯界から引退した。 戦前から戦後まで古野伊之助、甘粕正彦、五島慶太という大物の影響力を利用しながら、迫害された映画人を徹底して庇護した根岸に対して、現在まで「左翼」との評価が根強く残っている。 1894年（明治27年）11月1日、茨城県筑波郡小田村（

田中 純一郎（たなか じゅんいちろう、1902年12月3日 - 1989年3月26日）は、日本の映画史家、映画評論家、編集者[1]。本名：松倉 寿一（まつくら ひさいち）[1]。代表作は『日本映画発達史』[1]。 1902年（明治35年）12月3日、群馬県新田郡生品村[2]（のち新田郡新田町、現：太田市新田地区）[3]で出生。 大正初年に上京し、東京市神田区（現：東京都千代田区）の旧制中学校に通う[3]。映画に夢中になり、卒業後には映画界に入る旨を祖父に表明すると、学業半ばに同市日本橋区（現：中央区日本橋）の糸屋に奉公に出されてしまう[3]。奉公先の主人が簿記学校に通わせてくれるので、外出するとやはり映画館に入ってしまうような映画狂（シネフィル）で、映画雑誌によく投稿していた[3]。当時の投稿仲間には、芥川柳三（のち飯島正）、古川緑波がいた[3]。1919年（大正8年）に、全世界で流行した

『戦場でワルツを』（せんじょうでワルツを、ヘブライ語: ואלס עם באשיר‎、英語: Waltz with Bashir）は、2008年に製作されたアリ・フォルマン監督・脚本によるイスラエルのアニメーション映画。1982年のレバノン内戦に関する記憶を探るフォルマン自身を描いたドキュメンタリー映画[1][2][3]。 この映画と、同じく2008年に公開された『$9.99』とは1962年に公開されたヨラム・グロス、アリナ・グロス『Ba'al Hahalomot』以来のイスラエルの長編アニメーション映画だった。 2008年の第61回カンヌ国際映画祭のコンペティションで初上映され、以後第66回ゴールデングローブ賞の外国語映画賞受賞、セザール賞の外国語映画賞受賞、ブリティッシュ・インディペンデント・フィルム賞の外国語映画賞受賞、第81回アカデミー賞外国語映画賞ノミネート、クリティクス・チョイ

『ロード・トゥ・パーディション』（Road to Perdition）は、アメリカのミステリー作家であるマックス・アラン・コリンズ作のグラフィックノベルならびにそれを原作とした同名のアメリカ映画である。題名（地獄への道）は原作者が執筆の際に影響を受けた『子連れ狼』のキャッチコピー「冥府魔道[3]を行く父子」からきている。なお、本項では映画に関して記述する。 『アメリカン・ビューティー』で第72回アカデミー賞の作品賞と監督賞をダブル受賞したサム・メンデスが、トム・ハンクス、ポール・ニューマン、ジュード・ロウといった新旧実力派スターを揃え大恐慌時代のシカゴを舞台に、マフィアの世界の掟と、父と息子の絆を描いた人間ドラマである。小池一夫、小島剛夕の漫画『子連れ狼』をモチーフとした重厚かつ繊細な世界観は主に映画評論家から高く評価され、「アカデミー作品賞の最有力候補」と推す声も多かったが第75回アカデ