野﨑まど(のざき・まど) 2009年『[映] アムリタ』で、「メディアワークス文庫賞」の最初の受賞者となりデビュー。 2013年に刊行された『know』（早川書房）は第34回日本SF大賞や、大学読書人大賞にノミネートされた。2017年テレビアニメーション『正解するカド』でシリーズ構成と脚本を、また2019年公開の劇場アニメーション『HELLO WORLD』でも脚本を務める。講談社タイガより刊行されている「バビロン」シリーズは、2019年よりアニメが放送された。他の著書に『タイタン』など。 ＞「作家の読書道」のバックナンバーは「WEB本の雑誌」で 文字の本を敬遠していた小学生時代 ――いちばん古い読書の記憶を教えてください。 野﨑：いちばん古いとなるとたぶんすごく小さい頃になりますが、字の本の記憶があんまりなくて。漫画を読んだのが最初じゃないかと思うんですよね。自分で選んだものではなくてたま

1980年、東京生まれ。片手袋研究家。町中で見かける片方だけの手袋を研究し続けた結果、この世の中のことがすべて分からなくなってしまった。著書に『片手袋研究入門』（実業之日本社）。 前の記事：鏡を反射させていけば遠く離れた人とコミュニケーションできるのか？ ＞ 個人サイト 片手袋大全 町の桃源郷 アーリーアメリカン様式の建物に一歩足を踏み入れると、天井に張り巡らされたレールをミニSLが駆け抜けていく。肉の焼ける良い匂い。使い慣れぬナイフとフォークの緊張と興奮。花火が刺さったケーキに歓声を上げる家族。おお、あさくま。幼い頃、私にとって幸福とはすなわち、あさくまのことであった。 それなのに。20歳で生まれ育った町を離れてから、一度もあの桃源郷に足を踏み入れぬまま44歳になってしまった。その間に南砂町の店舗もなくなってしまったと聞く。 林編集長から今回のハンバーグ特集の報せが届いた時、私は真っ先に

ほうぼうで"みんな音楽を作った方がいい"と説いているが、説くからにはやはりその理由を考える責務があるわけである。「その心は？」と問われたとして、「みんな違うからです」というのが暫定回答である。ここにおける音楽は別に音楽でなくてもいい。みんな違ってみんないい、みたいな話は、たいして何も言えていない月並みな視点であるようにも思えるが、正直これに尽きるのである。 学生時代のマゴチネサウンドシステム(溜まり場となっていた友達の一軒家の通称)、少し大きくなり関西の電子音楽シーンやマルチネレコードなどから始まり、いまに至るまで音楽を作って聴かせ合う遊びをずっと続けた結果、自分の抱いた感想は「みんな違いすぎるやろ」というその一点である。パソコンで、任意の時間軸に任意の音を配置するだけの遊びで、かくも差が出るのか。考え方から、作り方、完成品に至るまで何もかも違う。上には上がいる、といった優劣の話ではなく、

幸せになる能力（たぶん） 『魂の教育』を書き終えて できあがったばかりの本を贈呈した友人の一人から、「美しい本」をありがとう、という返事をもらった。これまで何冊か本を出してきたが、そんなふうに言われたのは初めてで嬉しかった。 たしかに美しい。表紙と帯に使われている上品な枝葉の柄は「モリス調」というのだそうで、『世界』連載時の開始頁から意匠を引き継いでいる。そこにワンポイントのあしらいがついていて、日記や手帳の雰囲気を漂わせている。柔らかい白地カバーの質感や手触り、本文の紙質から活字の組み方まで、型どおりの新書や選書とはまったく違う単行本の趣がある。 いったいどんな経緯でこの本を書くことになったのか、少し記憶をたぐり寄せて記してみよう。最初に企画の提案をいただいたのは、前著『異端の時代』（岩波新書）を担当されたHさんからだった。若い読者向けに、授業で語るような調子で、わたしの読書歴を通して半

アルバム “ki ku kibou”から 一年ほど前に「友達」という曲ができた。この曲ができあがったとき、自分なりに満足のできる歌詞が書けたと思って嬉しかった。 若い頃は歌詞は適当にギターを弾きながら思いついたもの、曖昧なものでいいと思っていた。意図やメッセージ的なものが透けて見えるものはなるべく避けていた。具体的なことを言うのは自分自身のことが歌詞から透けて見えるようで、恥ずかしかった。だから曖昧で抽象的なものを好んでいた。 （今思うと学生のころは「恥」の感情がとても強かった。それは自分だけではなくて所属していたサークルの仲間も皆そうだった。自分を出すことは恥ずかしかった。今考えるとおそらくそれは自分に自信がなかったからだと思う。） しかし、だんだんとそういう歌詞はつまらないなと思うようになった。自分の作るものだけではなく、人の音楽を聴く際も同じように歌詞がつまらないものは聴けなくなった

学ばなければではなく、学びたい、知りたいから学ぶ。自身の体験や問題意識に基づいた理由があると、学びはもっと豊かになる。学び直す道を選んださまざまな職業人に、学びのスタイルと「私的」な理由を伺います。 差し出された名刺の、内容以上にフォントに目が留まる。向こうもその視線に気づいたのか、さっそく始まる立ったままの講義。 「これは弘道軒清朝こうどうけんせいちょうたいといって、明治期に元薩摩藩士の神崎正誼かんざきまさよしが精魂をかたむけて開発した楷書活字なんです。販売開始したのは1874年だから、デジタルフォントとして現存する最古の和文活字書体で……」 情熱迸る語り手は、多摩美術大学グラフィックデザイン学科の准教授・佐賀一郎さん。近代以降のデザイン史が専門の研究者であり、教育者です。学位論文「明治初期の近代的新聞における活版印刷技術の発展過程の研究」を執筆後、フリーランスのデザイナー／システム開発

著者がモンテーニュの『エセー』に出会ったのは、学生時代のこと。フランス文学史の必読書だからと「大急ぎで」読み、その後は「勉強のために」１日２、30ページ読んでいたこともあったが、「よくわからず、あまり面白いと思わなかった」という。 60歳近くになった頃に、その『エセー』を読み返すと、若い頃には気づかなかった「愛すべき人物」モンテーニュの姿が見えてくる。パスカルは『パンセ』第二章で、なかなかに手厳しい『エセー』評をくりひろげており、モンテーニュが「自己を描こうとした愚かな企て」に嫌悪感を示しているが、まさにその「自己を描こうと」する企てと、そこに描かれたモンテーニュの自画像こそが、著者を惹きつけてきたことは間違いない。モンテーニュの言葉を読む愉しさに身をゆだね、気に入った文章をノートに書き写し…… 長年にわたり『エセー』を枕頭の書としてゆくうちに、やがて「モンテーニュにならって」エセーを書い

九州生まれの東京でとって食べてる人。海外の珍しい文化や食べ物も大好き。狩猟採取ブログ「東京でとって食べる生活」を運営、とってきた食べ物のレポートが趣味。 ＞ 個人サイト 東京でとって食べる生活 本当は神前式だけで済ますはずでした 神前式を終え、一息ついたある日。急に「イランで結婚式をやる」という話があがってきました。 神前式はコスパがよくてありがたい。ありがとう神様 もともと嫁のアリサさんの要望で、義父の母国であるイランへ「顔合わせの挨拶＋観光」にいく予定だったのですが、親族の話が盛り上がったすえ「どうせ二人が来るなら式をやらねば！」という話になったらしい。 なして？どうしてそうなった！？ イランにやってきた 羽田空港から出発。「イランに行ってみたい！」という友人と親族で構成される十数名の大所帯で日本を発ちました。 イランから日本への直行便はないためドバイで乗り換え、 ドバイ空港の乗り換え

橋本倫史（はしもと・ともふみ）1982年広島県東広島市生まれ。物書き。著書に『ドライブイン探訪』（ちくま文庫）、『市場界隈 那覇市第一牧志公設市場の人々』、『東京の古本屋』、『そして市場は続く』（以上、本の雑誌社）、『水納島再訪』（講談社）、『観光地ぶらり』（太田出版）がある。 宇田　それで、今回の本は初めてのハードカバーで、私の店でも仕入れたんですけど、すごく立派な本で、つい笑ってしまうほどすごいなと思ったんです。「ぶらり」と言いつつ内容も重厚で、明治時代に観光事業が始まったところに遡って、それぞれの観光地がどんなふうにここまできたのかを辿っていく。でも、評論とか歴史書ではなくて、橋本さんが温泉に入って感じたことだったり、電動アシスト自転車の充電が切れそうで焦ったり、紀行エッセイふうのところもあって。あとはやっぱり、その土地で商売している人や、そこで偶然出会った人の話をたくさん書かれてい

『世界への信頼と希望、そして愛　アーレント『活動的生』から考える』 著=林大地 みすず書房／2023年／424頁／四六判 「若くて、力のある書物」 評者：島田潤一郎（夏葉社代表） 私的なことからはじめて恐縮だが、2009年からひとりで出版社を経営している。 多少でも本のことに興味のあるひとは、ぼくが出版社の社主だと知ると、口を揃えて、「たいへんでしょう」と言う。 いいえ、そんなことないですよ、と返すと、相手は「やっぱり、好きなことだからでしょうね」といい、「好きなことを仕事にできるっていいですね」と続けて、最後に、「がんばってください」と言う。 どれも、そんなに当たっていない。けれど、そんなに悪い気持ちもしない。本を好きなひとが、良かれと思って口にしていることだからだ。 いうまでもなく、この15年間で、出版業界は大きくかわった。業界全体の売上は年々下がり、書店の数も激減した。本をとりまくニ

この本の翻訳の話をいただいた時、最初に「編み物のことは何も知らないんです」と言った覚えがある。「編み物の本ではありますが、どちらかといえば社会史の本なのです」と言われて読んでみたら、自分の人生を変える本になった。 この本は、イタリア出身のエコノミストであるロレッタ・ナポリオーニさんが、長年のパートナーである夫に起因する金銭的な苦境に直面した時に、編み物という手芸に救いを求め、その存在に支えられたことをきっかけに執筆を決めたノンフィクションである。私たちの世界に当たり前に存在する手芸を軸に、歴史的エピソードや人々の言葉を紡ぐことで、編み物が私たちの生きる世界の歴史の形成に影響を及ぼし、どのように利用・活用されたり、矮小化されたりしながら、爪痕を残してきたかを探求しつつ、私たちの暮らす不完全で綻びのある社会を編み直す可能性を提案する。 翻訳の話が最初に立ち上がった時、確かに私はまったく編み物の

シンガー・ソングライターの見汐麻衣が、いまお会いしたい方をゲストにお迎えする対談連載、『見汐麻衣の日めくりカレンダー』。「大人になったと感じた時のこと」をテーマに据え、逆戻りの「日めくりカレンダー」をめくるように、当時のあれこれを振り返ります。 記念すべき第1回目のゲストには、映画監督の山下敦弘さんをお招きしました。『どんてん生活』(1999年)、『ばかのハコ船』(2003年)、『リアリズムの宿』(2004年)の通称「ダメ男三部作」や、『リンダ リンダ リンダ』(2005年)をはじめとしたヒット作で知られ、2024年に入ってからは『カラオケ行こ!』『水深ゼロメートルから』『告白 コンフェッション』などコンスタントに作品を発表している山下監督。若くして世間の評価を得た山下青年は、当時どのように社会との距離を測っていたのでしょうか。そして、山下監督にとっての「大人」とは。終盤には、「◯◯◯を脱

腸をよくしようと思って乳酸菌を取りまくってた──今年4月に発表したEP『NOBODY』に合わせて、地方のクラブにも出演されていましたよね。移動や宿泊でのルーティーンとか必需品みたいなものはありますか？ tofubeats（以下同）　必需品というと、最近はもう「蒸気でホットアイマスク」ですね。深夜のイベントが朝5時に終わっても、ホテルのチェックアウトは10時じゃないですか？　だからいかにスムーズに入眠するかが重要な課題です。あとヤクルトは絶対に買って飲んでますね。（事務所の冷蔵庫から「Y1000」を持ってくる） 結局、乳酸菌を取ってるかどうかが大事なんだと、数年前に気づいたんですよ。腸内環境を常によくし続ける。今はとにかくあらゆる種類の乳酸菌を摂取しまくってます。 ──「脳腸相関」といわれるくらい、腸は重要な器官ですからね。 自分の場合、腸が悪かったときは精神状態もよくなかったですね。じゃあ

ネット世代のカリスマとして台頭…その裏で体調不良──今年でデビュー11年目ですけど、デビュー前後の時期に、かなり体調を崩してましたよね。 tofubeats（以下同）　21、22歳ぐらいで十二指腸潰瘍になって、痔にもなって。内臓が悪いことによって、パニック障害にもなっちゃって。 ──まだ神戸にいた頃ですよね。大学生活の終わりで、メジャーデビューする前の時期。十二指腸潰瘍はストレスが原因で？ いや、原因が見当たらなかったんですよ。インディーで「水星」のシングルを出してて、大学生にしてはそこそこ稼いでて、親もまだまだ元気やし。 原因が見つからないことで、より調子が悪くなっていったっていうのもありました。 そのとき、病院で先生に「自分で知覚できるようなものはストレスではない」と言われたことが印象に残ってるんですよね。いつのまにかストレスが蓄積して、病気になるのか、と納得したというか。 それで治療

世界的ベストセラー「北回帰線」で知られる米国の作家ヘンリー・ミラーとの結婚で脚光を浴びたピアニストといえばホキ徳田さんだ。90歳の今も、文豪を魅了した弾き語りを各地で続ける。自称「流しのピアニスト」。演奏とともに、波瀾（はらん）万丈の人生もネタにした軽妙なトークには、健康のヒントも宿る。（稲熊均）