『昭和ブギウギ　笠置シヅ子と服部良一のリズム音曲』輪島裕介さん×『落語に花咲く仏教』釈 徹宗さん対談―”大阪音曲巡礼”【前編】 近世以来、庶民の娯楽や祈りのバックボーンを支えてきた大阪の音曲。「地」に根づいた音楽・笑い・語りの歴史と可能性について、『昭和ブギウギ　笠置シヅ子と服部良一のリズム音曲』を上梓した輪島裕介さんと、上方の芸能にも詳しい宗教学者の釈徹宗さんが縦横無尽に語りました。前編・後編の2回に分けて公開します。まず前編では、そもそもおふたりが「音曲」なるもののイメージを共有するところから始まって、東西の発声の違いから、芸能の宗教性まで、朝ドラ「ブギウギ」にも絡めてお話しくださいました。 ■「音楽」か「音曲」か釈　『昭和ブギウギ　笠置シヅ子と服部良一のリズム音曲』（以下『昭和ブギウギ』）興味ぶかく拝読しました。大阪の人間にとっては服部良一さんや笠置シヅ子さんは親しみを覚える存在です

ベーシストのサム・ウィルクスとピアニストのジェイコブ・マンは、LAジャズ屈指の実験的ミュージシャンとして、ルイス・コールやサム・ゲンデルとの活動でも大きな存在感を放ってきた。YAMAHA DX7やRoland Juno-106といった日本産シンセサイザーの名機を駆使してクリエイティブなサウンドを作り上げた2022年の共演作『Perform the Compositions of Sam Wilkes & Jacob Mann』を引っ提げ、10月25日（水）東京、26日（木）大阪、29日（日）横浜のビルボードライブで来日公演を行う彼らに、お互いの関係性と音楽的ルーツを尋ねた。 ※ビルボードライブ公演のチケットプレゼント実施中、詳細は記事末尾にて 左からジェイコブ・マン、サム・ウィルクス（Photo by Roman Koval） ―そもそも二人はどのように知り合って、どうして一緒に演ることに

黒澤明監督、三船敏郎初主演の『酔いどれ天使』の酒場のシーンで、踊り歌い、強烈な印象を残す「ブギの女王」笠置シヅ子。戦後の大ヒット曲「東京ブギウギ」は、ビールのコマーシャルなどを通じて、今でもなじみ深い。作曲家・服部良一とのコンビが近代日本の芸能史に刻んだ業績を、大衆音楽史研究の第一人者・輪島裕介氏と振り返る。 輪島 裕介 WAJIMA Yūsuke 大阪大学大学院人文学研究科教授（音楽学）。1974年金沢市生まれ。専門は大衆音楽研究、近現代大衆文化史、アフロ・ブラジル音楽研究。主な著書に『創られた「日本の心」神話―演歌をめぐる戦後大衆音楽史』（光文社新書、2010年／第33回サントリー学芸賞）。最新刊は『昭和ブギウギ　笠置シヅ子と服部良一のリズム音曲』（NHK出版新書、2023年8月）。 「ジャングル・ブギー」の衝撃 「ウワォ　ワオウワオ」「私は雌ヒョウだ」とほえるように歌い、踊る女。黒澤

10月からのNHK連続テレビ小説「ブギウギ」は、終戦直後の時期を代表するスター歌手、笠置シヅ子をモデルにした物語だ。この放送に合わせて刊行された輪島裕介『昭和ブギウギ:笠置シヅ子と服部良一のリズム音曲』（NHK出版新書）が面白い。近代日本の大衆音楽史における「大阪」の位置を大胆に書き換えようと試みる一冊だ。 近代日本の流行歌史はしばしば次のように語られる。明治政府の政策により、軍楽隊と義務教育を主軸に西洋音楽が導入され、東京音楽学校（現在の東京芸術大学音楽学部）を中心とする官学アカデミズムによるその摂取が次第に社会に普及し、昭和初期のレコード産業の発展とともに、西洋的な流行歌を生み出した、とするストーリーだ。 この「上から」の「東京中心の」音楽史に対し、輪島は異論を唱える。笠置シヅ子および、彼女を音楽面で全面的に支えた昭和歌謡を代表する作曲家、服部良一はともに大阪という土地に深く根差した音

インタビュー ｜ 2023.09.18 Mon 武田砂鉄と考える、 音楽とウェルビーイング ——「メタルはどんな時も どんな気持ちにも対応してくれる」 「音楽とウェルビーイング」と聞いた時、あなたは何を思い浮かべるだろうか？ ヒーリングミュージックにアンビエント、あるいはバラード曲？ それともクラシック音楽？ そういった「穏やかな」ジャンルの音楽を連想する方は多いかもしれないが、実は全く異なるジャンルの音楽からウェルビーイングを考えることもできる。 今回、お話を伺ったのはライター／ラジオパーソナリティの武田砂鉄さん。 鋭い視点の論評で知られる武田さんは、「メタルは人を救う！」とまで公言するほどのメタル好きでもある。 ウェルビーイングとは一見縁のなさそうな音楽だからこそ、一歩俯瞰した目線での興味深い意見が次々と出てくることに。 武田さんの柔軟な発想に触れ、凝り固まった思考がほぐされていくよう

現代音楽の作曲家で、「N響アワー」などの司会でも広く知られた西村朗（にしむら・あきら）さんが7日、右上顎（じょうがく）がんで死去した。69歳だった。葬儀は近親者で営んだ。喪主は妻優子さん。　大阪市生…

KIRINJIが通算16枚目のニューアルバム『Steppin' Out』をリリースした。新レーベル「syncokin」からの第1弾となる本作は、昨年6月配信の「Rainy Runway」（インタビューはこちら）、ドラマ「かしましめし」主題歌「nestling」、韓国のSE SO NEONとのコラボ作「ほのめかし」など全9曲を収録。いつになくポジティブなムードに満ちた本作の制作背景を知るべく、堀込高樹によるアルバム全曲解説をお届けする。 【写真ギャラリー】KIRINJI・堀込高樹　撮り下ろし写真（記事未掲載カットあり・全10点） 韓国での人気ぶり、SE SO NEONとの共演 —8月4日に開催された、韓国の仁川ペンタポート・ロック・フェスに出演したんですよね。お客さんの盛り上がりがすごかったみたいで。 堀込：そうですね、楽しさや喜びをストレートに表現してくれるというか。 —熱気が違うと言いま

昨日からバズりまくっている動画（iPadが演奏中にフリーズ）でピアノを弾いている本人にお話を聞いてみた 2023 9/04 iPadを使って演奏していて演奏中にiPadがフリーズしたら・・・そんな恐怖なイベントについて考えたことのある方はどのくらいおられますでしょうか。 「そんなことないだろう」と思いながら、というかむしろそんな事態について思いを馳せることなく皆さんガシガシ使われていると思うのですが、iPadだって機械だもの、トラブルは起こりうる。しかも最悪のタイミングで起こることもある。・・・そう、たとえば国際コンクールで起こったらどうだろうか。いやいやいや、それはシャレにならないって。っていうか究極のやばやばのやば、やろ。 昨年のエリザベート王妃国際コンクール（＝ショパン国際、チャイコフスキー国際と並び「世界3大コンクール」の一つと言われます。なおピアノではなくチェロ部門での出来事です

ブランディー・ヤンガー、今年8月に開催されたブルーノート東京公演より（Photo by Tsuneo Koga） ジャズにおいて、ハープという楽器はずっとマイナーなものだった。しかし近年、ミシェル・ンデゲオチェロやマカヤ・マクレイヴン、テラス・マーティンやバッドバッドノットグッドなど、様々なアーティストの作品からハープの優雅な音色が聴こえてくるようになった。そこで演奏しているのはブランディー・ヤンガー（Brandee Younger）。彼女の登場はハープという楽器のイメージから、その楽器のジャズにおける立ち位置まですべてをガラッと変えてしまった。 ミシェル・ンデゲオチェロは以前、こう語っている。「ブランディ・ヤンガーとは絶対に一緒にやりたかった。彼女は今、最も優れたハープ奏者だから。ハープは一種のエネルギー。とても力強い楽器なの。そのことをみんなに知ってもらいたかった」。 そんな彼女が今年

NHK出版新書にて、近代音曲史研究家・輪島裕介さんの新著『昭和ブギウギ ——笠置シヅ子と服部良一のリズム音曲』が刊行されました。 朝ドラ「ブギウギ」のファンブックとして、音楽史を90度展回させる（180度ちゃうんかい）野心作として――。当代随一の音楽・音曲研究家が「涙ぐましい」調査をもとに書き上げた瞠目の近代大衆文化論です！ 本記事では刊行を記念して、本書の「前口上」を再構成して公開します。 ヘッダー写真提供／服部音楽出版 「近代音曲史」の展望　敗戦後、東京・有楽町の日本劇場。小柄な女性が舞台狭しと歌い踊っている。バックに並んだダンサーたちは揃いの衣装で整然と振り付けに従っているが、主役の女性は思うままに手を振り、胸を張り、斜め上を見上げ、足を投げ出し。男性指揮者がタクトを振るのに合わせて、ピアノの低音とベースがズンタズンタズンタズンタというハネた八分音符を保持し、管楽器がそれに鋭いアクセ

interview & text：Qollage ZUNGGU ZUNGGU（ズング・ズング）。 紛れもなく、現在のシーンにおいて“最も勢いがある”といって過言ではないプレイヤーの一人だ。 レゲエ・セレクターとして日本の最重要サウンドのひとつ「EMPEROR」に最年少メンバーとして所属し、プロデュースした作品のアナログレコードは軒並みSOLD OUT。 昨年末には自身が監修した“世界初”となるLOVERS ROCKのガイドブックも出版された。毎日のようにタイムラインに出てくるあのピンク色の表紙を見るたび、その影響力の大きさをまざまざと感じたものだった……。 弱冠24歳の彼をここまで突き動かす原動力とは何なのか？　そして、彼が愛してやまない「LOVERS ROCK」とは？ 多忙な中、自分の拙いインタビューに付き合ってくれたことに心から感謝したい。 【ZUNGGU ZUNGGU Profile

英国で全国展開する大手葬儀社The Co-operative Funeralcareが行った調査によると、現在、お葬式で流す曲として最も人気が高いのはモンティ・パイソンの「Always Look On The Bright Side Of Life」だという。 エリック・アイドルが作詞、歌う同曲はモンティ・パイソンの映画『Monty Python's Life Of Brian』（1979年公開）で流れ、その後もサッカーの試合など様々なシーンで使われてきた。3年前に行われた同様の調査では13位だった。 The Co-operative Funeralcareは、若いときスウィンギング1960'sを経験した人達がいま70代や80代になり、従来の讃美歌ではなくポピュラー・ソングを流す傾向がますます高まっていると話している。「音楽は人々の人生で重要な役割を果たし、いまやその人の死のテーマ・ソング

報道系、ドキュメンタリー系の番組を中心に数々の映像作品を手がけるほか、作家としての著書も数多くある森達也が書き記した「放送禁止歌」(知恵の森文庫)は、放送禁止歌のドキュメンタリー番組を制作する過程で出くわした問題や、その背景にある様々な事実にもとずいて書かれたノンフィクションだ。 それによると1959年に発足された日本民間放送連盟の「要注意歌謡曲指定制度」とは、あくまでも放送局や番組制作者が番組をつくる際のガイドラインを一覧表で指定したものだったという。 ところが拘束力がなかった自主規制だったにもかかわらず、音楽業界やラジオやテレビの放送関係者の誰もが、民放連によって電波にのせて流すことが禁じられたのだと思い込んでいた。 その結果、1960年代から70年代にかけてザ・フォーククルセダーズの「イムジン河」、岡林信康の「手紙」や「チューリップのアップリケ」、高田渡の「自衛隊に入ろう」、赤い鳥の

特別サイト：高橋幸宏・坂本龍一・細野晴臣のソロ作品に見る偉大なるトリオの功績

「蘇州夜曲」は、1940年に作られた映画『支那の夜』の劇中歌として誕生した。 日中戦争の時代に中国人スターとして人気を博した李香蘭（日本人の山口淑子）と、日本を代表する二枚目スターの長谷川一夫が共演し、上海を舞台に繰り広げるラブ・ロマンスの『支那の夜』は日本で大ヒットしただけでなく、中国、台湾、朝鮮、香港、ベトナム、タイ、フィリピン、ビルマ、インドネシアなど、日本の占領下にあった国々でも公開されて人気を博した。 作曲家の服部良一が作った流麗な音楽が流れるメロドラマの中で、李香蘭が歌う「蘇州夜曲」はアジアの国々にまで歌い継がれていった。 そのメロディーとサウンドには、中国の風土と日本人の情感、そして西洋のクラシックとアメリカのジャズが絶妙に溶け合っていた。それが民族や国境の壁を超えて、甘く美しい調べとして広く受け入れられた理由だろう。 生涯に2000曲を優に超える作品を作り、日本のポップスの

大阪の私立幼稚園が、園児に教育勅語や五箇条の御誓文を暗唱させ、君が代や軍歌を合唱させるといった極めて保守的な愛国教育を施していることが話題になっている。個人的には右も左も極度に偏向したイデオロギーにはゲンナリなのだが、それはひとまず措き、どんな軍歌が選ばれているのか見てみよう。 YouTubeにアップロードされている動画では、「同期の桜」「日の丸行進曲」「愛国行進曲」などが歌われていた。その他行進には「ラデツキー行進曲」が使われていた。また、ジャニーズの忍者が1993年にリリースした「日本」（秋元康作詞、三木たかし作曲）も歌われていた。春夏秋冬、季節のごとの自然や風物を賛美して「ああ日本、ああ日本、この国に生まれてよかった」と歌うたわいない曲だ。 官民がしのぎを削った軍歌ビジネス 「同期の桜」は実は替え歌である。そもそもは1938（昭和13）年に『少女倶楽部』（講談社）に発表された「二輪の

ロバート・ワイアット（Robert Wyatt）が音楽創作の停止を発表。英国の音楽誌Uncutのインタビューにて明らかにしたもので、今後、新たな音楽創作を行う予定はないようです。69歳のワイアットは「電車の運転手は65歳で引退する。私もそうするでしょう」とコメント。また「私としては“ストップした”だね。“リタイア”より良い言葉だ」と述べています