2018年6月11日から17日、フランス・アヌシーにて第42回アヌシー国際アニメーション映画祭が開催された。本稿では映画祭のメインであるコンペティションのなかから、長編部門についてレポートする。 1960年に第1回が開催されたアヌシーは、現在でも継続しているものとしては世界最古のアニメーション専門映画祭で、規模も世界最大を誇る。アニメーション映画祭は当初、市場とは別の基準に基づいたアニメーション評価を打ち立てる目的を持っていた。つまり、世界のアニメーション映画祭シーン全体が商業性より芸術性を重視するという傾向にあったのだ。そんななか、違う方向へといち早く舵を切ったのもアヌシーだった。世界的な長編作品の製作本数の増加を背景に長編部門を開始し（当初アニメーション映画祭のコンペティションは短編部門だけだった）、（現在MIFAと呼ばれる）見本市を設立するなど、商業性にも重きをおくようになった。 現

「ボージャック・ホースマン」の舞台は世界中の夢と成功の一割くらいはここにあるんじゃないかというくらいにパンパンに夢が詰まるロサンゼルス、ハリウッド（途中からDが盗まれてハリウーになってしまうが）だ。主人公の馬（登場人物の多くは動物の姿をしており、その姿に合わせた習性や言動を見せる）、ボージャックは20年も前に放送されていたシットコム「馬か騒ぎ」の主演を務めたコメディ俳優。「馬か騒ぎ」は独身の馬とその養子になった3人の子供達の日常を描いたほのぼのとしたコメディで、日本でも有名な「フルハウス」をイメージしてもらえばわかりやすいだろう。彼はドラマの中では良きパパであり、幸福な家庭の一員だった。20年前のドラマの中では……。 しかし番組が打ち切られて以降、ボージャックはほとんど働かずに、担当エージェントのピンクの猫、プリンセス・キャロラインが持ってくる仕事もせず、無職の居候トッドを叱責しながら、幸

海外アニメ、あるいはカートゥーンと聞いて、あなたはどんなイメージを思い浮かべるだろうか？極端にデフォルメされたキャラクター、体がペラペラになるなどのやりすぎ気味ギャグに、子供向けでちょっとバカバカしいプロット？ もしかしたら、そもそも海外アニメを見たことがない、という人も多いかもしれない。日本語の吹き替えや字幕で楽しめる海外アニメとなると、ディズニーチャンネルやカートゥーン・ネットワークなどの専門チャンネルの契約が必要になるため、その作品数の膨大さに比して、接触する機会は非常に限られているからだ。 実際のところ、日本のアニメが日々進化し続けているのと同じように海外のアニメも常にアップデートされ続けており、その内容は視聴ハードルの高さを補って余りあるほどに魅力的だ。特に登場する人種や性別、表現は多様性に満ちている。 今年の作品賞に輝いた「ムーンライト」、エマ・ワトソン主演の4月公開予定の「美

この画像を大きなサイズで見るqoo-ap もはや日本のアニメは日本だけのものではない。文化も価値観も違う世界各国でこよなく愛され続けているのだ。米バイラルサイトbuzzfeedにて、アニメ好きな2人の男女スタッフが「死ぬ前に是非見るべき10のアニメ」をピックアップしていた。 もちろんこれらはアメリカで放映されているものの中からの選出となる。さてどんなアニメがどんな理由で選出されていたのか見ていくことにしよう。 尚、順番は順位とは関係ない。説明は本文を意訳したものだ。 1. カウボーイビバップ この画像を大きなサイズで見る アニメがストーリーを楽しめるエンターテイメントであると同時に、優れた芸術作品であることを証明したという点で、『カウボーイビバップ』は同時期の他のシリーズよりも頭一つ抜けているだろう。各エピソードでは、アートワーク、音楽、筋書き、キャラクターが入念に調整され、シリーズを通し

様々なアニメが日本にはあります。全体としてはどこかしら客層に合わせて形式的に見えますが、その映像・演出や構成の中に様々なデザインの傾向が出ていると思われます。そんな膨大にリリースされるアニメの中で、特に目立っているデザインの傾向を簡単に区分けした場合どんな傾向に分けられるのか？の実験的メモです。なにやら勝手な横文字使ってここまでやってたので、そのまとめのようなものです。 現行のアニメシーンは大きく適当に分けて８つの傾向でデザイン競い合ってると見ております。 コンテンポラリー（京都アニメーションなど） 現在の１４ー２１歳のガキの主人公たちの視点を掘り下げていけば、ジャンルがハーレムだろうとロボットだろうと魔法だろうとその多くは（かっこわるい標記だろうが）青春の光と影やガキの頃にしかない日常の情景のささやかな永遠がポイントであるかに見えます。それを脚本以上に映像やキャラデザなど総合したデザイン

少女と魔法 ガールヒーローはいかに受容されたのか 著者：須川 亜紀子 出版社：ＮＴＴ出版 ジャンル：社会・時事・政治・行政 少女と魔法―ガールヒーローはいかに受容されたのか　[著]須川亜紀子 日本の魔法少女物アニメ番組は、過去４０年以上にもわたり放映されているという。少女メディア文化において、これは世界的にも稀（まれ）なケースだと筆者は指摘する。西欧では魔女は成人女性の力、美、知の象徴であり、それゆえ恐怖の対象として描かれてきた。たとえ善き魔女が描かれても、「奥様は魔女」のように白人美女が定番。だが、日本のアニメ世界に輸入されたとき、魔女は少女と合体し、可愛らしく活発な「ガールヒーロー」に変身した。筆者は１９６０年代から近年までの魔法少女物を分析し、女性へ向けられた複雑な要請と眼差（まなざ）しを鮮やかに解析して行く。 ６０年代の「魔法使いサリー」は、あくまでも女性らしさを手放さず乱暴者の男

今からちょうど一年前のバレンタインデー、ここサンフランシスコのニューサム市長が同性間の結婚を認可し、約４千組が結婚した。 しかし、州法違反ということで一ヵ月後に禁止され、８月に州最高裁で結婚は無効とされた。 さらに大統領選挙では「連邦法による同性婚の絶対禁止」を掲げたブッシュがキリスト教保守の力で再選された。 第二期ブッシュ政権の教育長官マーガレット・スペリングスは就任するなり、ＰＢＳ(公共放送)の子供向けアニメがゲイ賛美だと圧力をかけた。 問題になったのは、『バスターからの手紙』という新番組。 バスターというウサギの少年が飛行機パイロットの父親と一緒にアメリカ各地を回ってビデオ・レターを送ってくる。ビデオの部分は市井の人々を撮影したドキュメンタリー。 バスターは日系人やアフリカ系、モスリム、モルモン教、ペンテコステ(異言派)、福音派の家族を訪ねて「違う生き方の人も同じアメリカ人」と知って

沙村「処女と言っていちばん萌えるのは、戦争とかで処女のまま死んじゃう人たちっていっぱいいるじゃないですか。そういう、処女のまま、綺麗なまま死ぬってスゴイって思うんですよね。尊いものが失われてしまうような感じで。いつかそういうものを描きたいんですが。」 森「誰も見ていないまま枯れちゃう花みたいで、もったいないですね。」 沙村「変な話なんですけど、処女って切手蒐集家にとってのすごく高い切手のようなものなのかな。使わないまま眺めているというのが最高の至福で……。」なかなかに濃い「処女論」ががっちり載っているので、興味のある方はこの記事以外にもオススメ。もちろん実際の処女かどうか、セックスしたかどうかが問題ではないです。イメージや、もっと本能的な部分のはなし。 卵飯のエントリはどれも漫画大好き感に溢れておりその点については好感を持てないこともないのだが批評性は0だ。特にこれはひどい。所詮オタクはバ

日本発コンテンツとして期待され、国際的にも注目を集めていると言われているアニメ。四半期ごとに新しいテレビアニメが何本も放映され、ブログやTwitterのタイムラインをにぎわせている一方、それらを制作しているアニメ業界の労働環境の悪さが報じられることも少なくない。そんなアニメ制作の最前線に立っている業界人は、アニメビジネスについてどのように考えているのだろうか。株式会社Ordetの山本寛（やまもと・ゆたか）代表取締役に現況を尋ねた。 山本氏は京都アニメーションで『涼宮ハルヒの憂鬱』（2006年）のシリーズ演出としてエンディング「ハレ晴レユカイ」のダンスを手がけて話題を呼び、『らき☆すた』（2007年）には監督として関わった。2007年に株式会社Ordetを設立、7月24日にリリースしたアニメ『BLACK★ROCK SHOOTER』を監修しているほか、7月17日に公開された実写映画『私の優しく

知り合いのアニメーターさんに話を聞いてきました。 メモから思い出しつつ書いています。 なお、記事に関しての責任は編集した私にあります。 （2009/12/06）追記 見出しの文字を変え、 不正確な記述の部分を削除しました。 細かな表現を改めました。 ――アニメ業界全体に関して 業界自体にまず問題はあったと思う。 今、アニメ業界自体がこれまでのツケを払い続けている。 エヴァンゲリオンに始まるアニメバブルがあったが、 テレビ局は、アニメが儲けられないことに気付いている。 どうして多くのアニメが深夜にやるか。 過激な表現がダメだからということじゃない、単に視聴率がとれないからだ。 広告代理店の制作費中抜きもあるが、 それより、業界自体のネガティブな姿勢が作品に跳ね返ってきている。 作品にまとわりつくネガティブな姿勢が視聴者に伝わってしまうほど、 業界自体が疲弊してしまっている。 特に１９９５年の