＞fukuyou　いえいー ＞dubmaru 　サンキューっす やばい、色んな人とあとT.R.E.A.M.にRTされて久々にHIT数伸びてるわ―。やったー。 ありがとうございます！ 返信削除

JR東京駅徒歩5分。赤煉瓦の建物は、三菱が1894年に建設した「三菱一号館」（ジョサイア・コンドル設計）を復元したもの。コレクションは、建物と同時代の19世紀末西洋美術を中心。

松本美枝子 個展 そのやり方なら、知っている。 2012.12.22〜2013.1.27の金・土・日・祝（元旦を除く） open:12:00〜19:00 水戸のキワマリ荘内　Space AFA ３年ぶりの新作展示となります。お楽しみに。 お問い合せ（松本美枝子） [email protected] http://www.miekomatsumoto.com @miekomatsumoto

ヨシカワショウゴ個展 “eerie” 2024.8.17.sat - 9.1.sun OPEN /13:00-20:00 CLOSE /月曜日 8.17.sat オープニングパーティ 18:00 - 21:00 芯のある脱力系キャラクターの世界。 ポップさの奥に仕込んだ毒のスパイスが弾ける、刺激的な絵画展！ 絵画、服飾、音楽を通じて、自身の創造性を深く追求する関西クリエイターシーンの重要人物が、コロナ禍での創作の中で新たに見出した色鉛筆画を引っさげ、久々の東京個展開催！また、自身のブランド“scomm”のアパレルも展開！ ヨシカワショウゴ | Yoshikawa Shogo 1980年　兵庫県生まれ。大阪を拠点に活動中。 ゆるパキと称した脱力系かつバキバキの配色のキャラクターを主に描いている。淡路島のしまキャラ、『あわじい』の産みの親。 自身のアートワークをプリントした生地を中心にヴィンテ

1989年の壁の崩壊後、ベルリンは変化を続け、政治、経済、文化の実験場として世界の注目を集めてきました。ゼロ年代、ベルリンは世界の中で、アーティストを最も魅了するホットな都市となっています。そこではゆるやかなソーシャルネットワークがつくられ、ジャンルを横断する恊働や交流がなされています。グローバル化によって加速された複雑な政治社会状況に対して、各々の作品に忍ばせられた社会に対する意見（こえ）は、ベルリンの街に音楽（うた）のように響き渡っています。 壁の時代、ベルリンは自由を熱望し、自由のための闘争の象徴ともなりました。その当時の熱気は今も残り、都市の中に散在するフリースペースとともに、現在のベルリンを「特別な場所」にしています。本展の副題「わたしたちに許された特別な場所の現在(いま)」は、岡田利規氏の著書『わたしたちに許された特別な時間の終わり』* から着想を得ており、現在のベルリンを象徴

先日、北海道カラーユニバーサルデザイン機構（北海道CUDO）のイベントで、「色覚体験ルーム」というのを経験した。特殊な分光特性を持つライトに特殊な光学フィルタを被せたものを照明として使用しているその部屋の中では、一般型の色覚の人でも、P型（1型）やD型（2型）色覚の人と同様に色が見えてしまうのだ。つまり、特定の色の組合せにおいて、色の区別がつかなくなってしまう。こんなすごいものをよく作れたと思う。その部屋の中でいろいろなものを見たが、裸眼で色覚体験を行うのは、シミュレータを使ってディスプレイ上で見るのとはまた違った臨場感がある。貴重な体験だった。 部屋の中にフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の絵のコピーがあった。その絵は、なんだか僕がいつも見ているゴッホと違って見えた。僕はゴッホの絵が大好きで、いろいろな美術館で実物を何点も見たことがある。ちょっと変わった色の

この展覧会は、主に60年代の草間彌生のアートに着目したものです。草間彌生は1957年に日本を離れ、シアトルを経由しニューヨークに活動の拠点を構えます。73年に帰国するまでの16年間には、ニューヨークだけでなくイタリア、ドイツ、オランダと精力的に作品を発表し、現在の多様な作品スタイルを生み出しました。草間の作品とその姿勢は、多くのポップアーティスト、ミニマルアーティスト、パフォーミングアーティスとたちの活動と呼応し、彼らに大きな影響を与えました。こうした初期の活動は海外の美術館によって、高く再評価され、2011年から2012年にかけて、ソフィア王妃芸術センター（マドリッド）を皮切りに、ポンピドゥーセンター（パリ）、テートモダン（ロンドン）、ホイットニー美術館（ニューヨーク）での欧米巡回展の重要なセクションとして展示されはじめています。 今回のワタリウム美術館での展覧会では、こうした貴重な映像

1956年、ソウル大学校美術大学を中退後、来日。 1961年、日本大学文理学部哲学科を卒業。 1969年、「事物から存在へ」が美術出版社・芸術評論募集に入賞。 1971年、評論集『出会いを求めて』（田畑書店）を出版、国内外の美術界に影響を与える。 2010年、香川県直島町に初の個人美術館である李禹煥美術館が開館。 2015年、韓国・釜山の釜山市立美術館敷地内に2館目の個人美術館李禹煥ギャラリー（Space LeeUFan）を開館。 2022年4月15日、フランス・アルルに3館目の個人美術館「Lee Ufan Arles」を開館[5]。 2022年8月10日から大規模回顧展「国立新美術館開館15周年記念　李禹煥」展 開催[6]。その後、同年12月13日から特別展「兵庫県立美術館開館20周年記念　李禹煥」展へと巡回した[7]。

大竹伸朗の「佐賀町エキジビット・スペース」での活動を振り返る企画展『佐賀町アーカイブ COLLECTION plus,1』が、7月4日まで東京・秋葉原の3331 Arts Chiyoda地下1階にオープンした佐賀町アーカイブで開催されている。 佐賀町エキジビット・スペースは、1980年代初頭から国内外の現代美術を紹介することに尽力した日本初の非営利オルタナティブスペース。大竹伸朗をはじめ、森村泰昌、内藤礼、杉本博司、立花文穂など多数のアーティストを輩出してきた。 『佐賀町アーカイブ』は、2000年に閉館した同スペースの歴史を紐解き、現在進行形の活動としてショーケース化するシリーズ企画。初回となる今回は大竹伸朗にフォーカスをあて、1987年に佐賀町エキジビット・スペースで開催された個展から、絵画、映像記録を展示するほか、1970年代終わりの絵画『ミスタ ー・ピーナッツ』や、同展に合わせて描か