毎年多くのファンを魅了して、10周年を迎える人気アニメ『プリキュアシリーズ』。女の子向けであるこのシリーズは、本来のターゲット層に留まらず、魅力的なキャラクター・ストーリーで幅広い人々に支持をされている。今までにない発想を当たり前のものにした革新的な作品はどのようにして生まれたのか。まさにこのシリーズの生みの親とも言うべきプロデューサーの鷲尾天氏にインタビューを行なった。（interview：柏木 聡 ／ Asagaya/Loft A） 今までにないシリーズ ——プリキュアまでは、どのような作品に携わられていたんですか？ 鷲尾：まずは研修のような形でOVAの作品に配属されました。次にアシスタントのような形で『金田一少年の事件簿』のスタッフに入りました。初めてアシスタントプロデューサーとして関わったのが『ワンピース』の立ち上げですね。そこで1年ほど経験を積み、独り立ちしたのが『キン肉マンII

アニメ「京騒戯画」の監督・松本理恵と、この作品の主題歌「ココ」を手がけたたむらぱんの対談が実現！ 「ココ」の制作プロセス、作品づくりに対するスタンスから、たむらぱんのニューアルバム「love and pain」のテーマまで。同世代の女性クリエイターである2人のトークは“アニメと音楽”というジャンルを超え、エンタテインメントの本質に迫る興味深い内容となった。 取材・文 / 森朋之　撮影 / 佐藤類 「本当に伝えたいことは、世の中では陰の部分にあたるもの」 ──まずは「ココ」の制作について聞かせてください。最初の打ち合わせではどんな話をしてたんですか？ たむらぱん　打ち合わせって、7月中旬くらいですよね？ 松本　そうですね。ちょうど（「京騒戯画」の）1話目のコンテを描いていた時期だったので。私、初めての方にお会いするときはすごく緊張してしまうので、顔を硬直させてましたけど……。 たむらぱん　そ

みなさん、お久しぶりです。 Long Time No See. いきなりですが連載再開します！ よろしくです！ さてさて。 先日新宿ロフトプラスワンで行われた「第76回アニメスタイルイベント　少女革命ウテナ』をめぐるアニメ雑誌編集者の冒険［番外編］」、ちょっと覗きに行ってきました。懐かしいあんなことや、今まで知らなかったこんなこと、なかなか興味深いお話の数々。壇上の小黒さん、錦織さんのお話を聞いてるうちに、忘れてたあれこれをちょっと思い出したので書き残しておきます。 「辻田さん、原画とか動画の詰めとかわかるよね？　シートとか全部読めるよね？　ねえ、演出やらない？」。 あれは幾原くんがもう東映動画をやめて独立することが決まってた頃のこと、僕が何かの作品の作業でスタジオで徹夜したその明け方、仕上課の僕のところに幾原くんがフラッとやってきて……ん？　違うか？　早朝の大泉撮影所の食堂で朝飯食べなが

前編はこちら これだけきれいにやれるんだったら、CGでもいい プリキュアシリーズのCG利用といえば、『フレッシュプリキュア！』から受け継がれているエンディングのダンス。今回の映画では、ダンス以外でもCGが活用されている。 ───マシューが操る敵の乗っている鯨の船は、CGで作られていますね。 伊藤　あれは「ガラクタの中」って山口さんが書いてきちゃったから。ガラクタって複雑で、絵にするのが大変だし、集団作業に向かないんですね。そこでCGを使うことにした。もしCGを使わないことになったら、ガラクタっていうモチーフ自体を変えることになったかな。 ───後半のアクションのCGもすごかったです！　あれは初めてのことですか？ 伊藤　『フレッシュプリキュア！』の劇場でちょっとやってます。そのときはもう少し尺が短かった。 ───そういえば、『NewStage2』で全員がそろっているところもCGでしたよね。

10月26日公開、『映画ドキドキ！プリキュア　マナ結婚!!?未来につなぐ希望のドレス』の伊藤尚往監督に公開直前インタビュー！　前編はネタバレなしでお送りします。 一生懸命、本を見ながら筋肉を描いた 伊藤　小学校四年生のときに『宇宙戦艦ヤマト』。 それから、『ガッチャマン』、『破裏拳ポリマー』、『宇宙の騎士テッカマン』……『超電磁ロボ コン・バトラーV』に『超電磁ロボ ボステスV』あたりと、同時進行で『無敵超人ザンボット3』、『無敵鋼人ダイターン3』、それから『機動戦士ガンダム』！　高校入ったときには『伝説巨人イデオン』がやってました。 ───まさにロボットアニメ世代ですね。 伊藤　『パシフィック・リム』見れなかったんですよ～！　ちょうど映画のほうが佳境で…………。 ロボットアニメに育てられた伊藤監督はアニメーターに。多くの作画を手がけたあと、演出になった。携わった作品は『ONE PIECE

再生回数が、100万回を突破した超人気アニメーション『京騒戯画（キョウソウギガ）』。本作は、バンプレストと東映アニメーションが初のコラボレーションを果たした新プロジェクトである。そんな一大プロジェクトとなる本作を手掛けたのは、まだ20代の若き女性監督・松本理恵。 今回、その松本監督に単独インタビューする機会を得ることでき、本作に込めた思いや細田守監督に憧れて、この業界に入ったという自身のことについて話を聞いた。

［CEDEC 2013］アニメ/映画業界とゲーム業界では大きく異なる「アニメーションにおける音響制作と演出の組み立て」 ライター：榎本 涼 CEDEC 2013の最終日に行われた講演「アニメーションにおける音響制作と演出の組み立て」は，東映アニメーションの企画スーパーバイザーという肩書きを持つ関 弘美氏が，ゲーム制作とは異なるスピード感で行われるアニメーション制作のワークフローを紹介しつつ，演出へのこだわりや苦労を語るというセッションだった。 東映アニメーション株式会社 企画営業本部・企画開発スーパーバイザー 関 弘美氏 バンダイナムコスタジオ 中西哲一氏 氏は「花より男子」「おジャ魔女どれみ」「金色のガッシュベル!!」など，多くの東映アニメーションで番組プロデューサーを務めてきた。トップクラスのアニメ制作者がゲーム開発者に向けて語るという機会はめったになく，非常に貴重なセッションと言える

スター☆トゥインクルプリキュア :スタプリ | 東映アニメーション 今日のドキプリ（20話）の演出についての感想です。 変身バンクシーンに流れるBGMがいつものアップテンポな変身曲ではなく、スローテンポの厳粛な曲になっていて、「今回はやけにアグレッシブな演出だな」と気を引かれました。 バンク映像におけるカッティングのリズム、効果音のテンポ、決め台詞のテンションからするとBGMのテンポが間延びしてしまうため、不自然さを感じるか感じないかギリギリの選曲。 こうすると、まるで最終話あたりの変身シーンみたいですね。 これは意図して「攻めた」演出にしたのか、なんとなくの流れでこうなったのか……。*1 全員で変身した後で、キュアハートが単独で変身をもう一度やり直すシーンが入りますから、二度目の変身とのイメージを区別するために、一度目はテンションの違うBGMを選んだのかもしれません。 んで、その二度目の

「『七実の卵』も上映しようか悩んだんだけどね、オレは嬉しいけど怒る人もいるかなって。『わざわざオールナイトに来て、コレかよ！』みたいな」 「まあね、ドMでしょうね。 『七実の卵、見たい！』って人は」 今日も赤がよく似合う幾原邦彦監督の笑顔に、冷静にツッコんだスターチャイルド池田慎一プロデューサー。 1/19にテアトル新宿で行われた「テアトル＆シネリーブルAN黙示録」。『少女革命ウテナ』のオールナイトイベントだ。昨年の12/8に行われたオールナイトイベント「テアトルAN上映会カシラ」の好評を受けて実現した。新宿だけではなく、シネリーブル梅田でも開催される（1/25に参加予定の方は、ネタバレに気をつけてくださいね！）。 『ウテナ』は1997年に放送されたアニメ。「王子様」を目指す男装少女・天上ウテナが、「薔薇の花嫁」姫宮アンシーを巡る決闘に巻き込まれていく。さいとうちほの宝塚の雰囲気を持つ絵柄

今朝幾原邦彦監督のブログを古い記事から遡って読んでいたら『アニメーションRE』というムックの付録DVDに幾原監督のインタビュー映像が収録されているという記述を発見しましてね、（幾腹監督ブログ記事リンク→http://www2.jrt.co.jp/cgi-bin3/ikuniweb/tomozo.cgi?no=51）あー実際に喋ってる監督見てみたかったなぁと思っていたんですよ。で、その記事を読み終わり、次の記事を読もうとマウスに手を伸ばした所で、いやいやちょっと待てよと。うん？このムック数年前に見た気がするぞ・・・と、本棚に目を向けたら・・・あったよ！そのムックが！ そうだこのムック、なかなかボリュームがあったもんだから一通り読んだら満足しちゃって肝心のDVD特典は華麗にスルーしてたんだったｗ というわけで朝っぱらから幾原監督のインタビューを見てたんですが、今まで氏の肉声を聞いた事が殆どなか