坂本龍一の大型インスタレーション作品を包括的に紹介する、日本では初となる大規模展覧会「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」が、東京・東京都現代美術館で12月21日に開幕。その前日12月20日のプレス向け内覧会に合わせて、コラボレーションアーティストたちが登壇する記者会見が行われた。

故・高橋幸宏の未発表曲に新たな録音を加えた「Impossible Until It Happens」を1月に公開して話題となったSteve Jansenが、写真家としては日本で3度目となるソロ・エキシビション「The Space Between」を東京・神宮前 NEWにて2025年1月10日（金）から23日（木）まで開催。 2018年に「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2018」の一環として京都・ジェイアール京都伊勢丹にて開催された「KG + Through A Quiet Window」以来約6年ぶりとなる同展では、建造物がランダムに乱立する東京都心のランドスケイプから着想を得て、レジステンシャリズムをテーマに2022年秋の来日時に撮影したという新作群を出展。東京をイメージしたオーディオ・インスタレーションも展示されます。会場内では展示作品に加え、オーディオ付きポストカード、T

Ginza Sony Parkが、「sakamotocommon」のはじまりの場となります。 sakamotocommonは、坂本龍一が遺したものを共有化する試みです。 坂本龍一が残した知的財産、楽器、蔵書、その他、さまざまな”遺産”のコモン化を目指し、 未来のクリエイターのために利活用することを目指します。 Ginza Sony Parkは、都市における公共空間（＝コモンズ）の在り方、新しい時代の文化と建築の在り方を指し示す非常に価値のある建物です。 sakamotocommonは、Ginza Sony Parkのその姿勢と取り組みに強く共感し、共鳴します。 そこで、sakamotocommonとGinza Sony Parkは創造を共有する場を仮設することにしました。 坂本龍一が遺したものはいかに共有されるべきなのか。 そこに答えがあるわけではなく、考え続け、そして、問いかけ続けます。

ヤマハ株式会社（以下、当社）は、3月13日から28日まで『坂本龍一のピアノ展／Ryuichi Sakamoto and the Piano』をヤマハ銀座店にて開催します。また本イベントに先駆けて、3月1日から「Opera Piano（オペラピアノ）」を展示します。 当社は、2023年3月28日に惜しまれながら永眠された音楽家・坂本龍一氏の多大なる功績をたたえ、同氏が長年愛用された楽器との軌跡をたどるイベントを開催します。会場となるヤマハ銀座スタジオの大スクリーンで貴重な映像を上映しながら、同氏が次世代に残した演奏データを、同氏所有のコンサートグランドピアノCFIIIS-PSXG（自動演奏機能付き）で再生します。また、常に時代の最先端を走り続けた同氏の傍らにあり、レコーディングや楽曲制作に大きな影響を与えたとされるシンセサイザー「DX7」やステージピアノ「CP88」などを展示し、その当時のエ

糸井重里が主宰するウェブサイト「ほぼ日刊イトイ新聞」のお店のページです。「店舗」であり「ギャラリー」であり「イベント会場」である「TOBICHI」では、いつもおもしろいことが、ハングリーに行われています。

変わる。拡がる。混沌とする。過去と未来が交錯する。ちぐはぐ。ごった煮。へんてこりん。HOSONO MANDALAは、知っているようで実は知らない、わかっているようで謎だらけの細野晴臣のこれまでとこれからの世界を、世界中のひとたちに感じてもらうためのミュージアムです。2025年の秋の公開に向けて静かに制作は進んでいますが、いったいどんな場所になるのか、まだ誰にも想像がついていません。ひとつだけはっきりとしているのは、ここからずっと何かがはじまり続けるミュージアムにしたいということ。それはまるで細野晴臣の音楽のように、永遠にふくらみ続ける宇宙のように。

原宿のGYRE GALLERYで開催中の「ヨーゼフ・ボイス　ダイアローグ展」が 9月24日（火）に閉幕します。未見の方は、どうぞお見逃しなく。 GYREの吹き抜けエスカレーターに下がった展覧会の垂れ幕がクール。ヨーゼフ・ボイス（1921〜1986）は、戦後ドイツアート界のレジェンド。 1984年ボイス来日時のアート界の熱狂を知る人なら「なぜ 今 ボイス? 」と思われるかもしれませんし、ボイスをアート本や映像でしか知らない世代なら、「これが あのボイスか」と思われるのかもしれません。 GYRE GALLERY「人間は誰でも芸術家である」と唱え、既存の芸術枠にとらわれないインスタレーションやパフォーマンス、政治・社会活動を展開したボイス。 「我々が革命だ」1971年今展は ボイスがそうした作品と活動を通して全ての人間に投げかけた問いに対し、時を超えて呼応した6人の現代アーティストたちの作品で構

展示風景より、左から『機動戦士ガンダム（劇場版）』『機動戦士ガンダムⅡ 哀・戦士編』『機動戦士ガンダムⅢ めぐりあい宇宙編』のポスター　Ⓒ創通・サンライズ 兵庫県立美術館で、『機動戦士ガンダム』のキャラクターデザイナー兼アニメーションディレクターとして知られる安彦良和の、これまでの仕事を振り返る展覧会「描く人、安彦良和」が開幕した。会期は9月1日まで。 安彦は1947年北海道遠軽町生まれ。66年に弘前大学に入学するも除籍となり上京。アニメーターとして活動し始める。『機動戦士ガンダム』でキャラクターデザインとアニメーションディレクターを担当。以降、『クラッシャージョウ』で劇場版アニメの監督を務めたほか、テレビアニメ作品では自身が原作の『巨神ゴーグ』を生み出す。のちにマンガ家に転身し『アリオン』『ヴイナス戦記』『クルドの星』『ナムジ』『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』などを精力的に発表

昨年1月11日、70歳で長逝した高橋幸宏の展覧会『YUKIHIRO TAKAHASHI COLLECTION Everyday Life』が、72回目の誕生日である6月6日から9日まで、東京・代官山ヒルサイドテラスを舞台に開催中。 Yellow Magic Orchestraのメンバーとして知られる高橋幸宏は、Sadistic Mika Band、THE BEATNIKS、SKETCH SHOW、pupa、Human Audio Sponge、METAFIVEなど、実に様々なバンドで活動してきた。活動は多岐にわたり、山本耀司のファッションショーのBGM、『四月の魚』など映画のサウンドトラック、1990年には『みんなのうた』（NHK総合）に「子供だけの夏」という曲を寄せている他、高橋がキュレーターを務めて2008年から2017年まで計10回開催された音楽フェスティバル『WORLD HAPPI

エントランスにあしらわれた、バスドラム用ヘッドの数々（Photo by Daisuke Ohki） 昨年逝去した高橋幸宏の業績を網羅的に振り返る展覧会『YUKIHIRO TAKAHASHI COLLECTION Everyday Life』が、高橋の72回目の誕生日である6月6日(木)から9日(日)まで、東京・代官山ヒルサイドテラスで開催されている。 音楽家／ファッショニスタ／釣り師...etcの多才なキャリアを総括 音楽としてのソロキャリアはもちろん、YMOをはじめとする数々の参加バンドでの活動、レーベル主宰としての顔のほか、テレビや映画への出演、エッセイ集などの著書、さらには自身のブランドも持つファッショニスタとしての一面、愛好した釣りにまつわるアイテムなど、公私に渡って高橋の多才な面を感じ取れる本展。所属事務所ヒンツ・ミュージックの佐藤雅和によると、メイン会場となる代官山ヒルサイドフ

おかげさまをもちまして、本エキジビションは終了いたしました。 多数のご参加を賜り、幸宏愛に満ちた４日間でした。 誠にありがとうございました。 EXHIBITION BOOK（図録） 公開のお知らせ YUKIHIRO TAKAHASHI COLLECTION Everyday Life オリジナル・グッズ販売サービス終了のお知らせ 発掘音源ご試聴のお知らせ LOGO by HAJIME TACHIBANA 2023年1月11日に長逝した高橋幸宏。そのアーティスト活動の中で、ソロ作品をはじめ、グループ、ユニットなど、リリースした作品は100に届きます。まさに日本を代表するアーティストであり、ティーンエイジャーの時代からプロとして内外を問わず数え切れないほどのレコーディングやライブで手腕を発揮したドラマーとしても高い評価を集め、またプロデューサーとしても多くの作品を残しています。それらの業績を網

会期：2023年12月16日（土）―2024年3月10日（日） 会場：NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] 　ギャラリーA 出品作家：坂本龍一，Strangeloop Studios，高谷史郎，ダムタイプ，カールステン・ニコライ，404.zero，カイル・マクドナルド，真鍋大度，毛利悠子，ライゾマティクス，李禹煥　ほか 開催概要 開催期間：2023年12月16日（土）—2024年3月10日（日） 会場：NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]　ギャラリーA 開館時間：午前11時—午後6時（入館は閉館の30分前まで） 入場料：一般 800円（700円），大学生 600円（500円） ＊（ ）内は15名様以上の団体料金 ＊ 障害者手帳をお持ちの方および付添1名，65歳以上の方と高校生以下，ICC年間パスポートをお持ちの方は無料． ＊ 予約方法の詳細は，後日ICC

大友克洋全集　AKIRAセル画展

＜大友克洋全集 AKIRAセル画展＞が2023年8月10日（木）～8月31日（木）まで東京・池袋のMixalive TOKYO（ミクサライブ東京）で開催されることが決定。特設サイトがオープンしています ■＜大友克洋全集 AKIRAセル画展＞特設サイト https://otomo-complete.com/special/akira-cell-drawing/index.html

国立新美術館に「向きが間違ったまま展示されている作品」があるという情報を手に入れたので、美術館で間違い探しをしてきました。 ある日、オモコロ編集部に一通のメールが届いた。 メールの送り主は絵画教室ルカノーズ代表の三杉レンジさん。 以前『【挑戦】美術のプロを唸らせろ！ 初心者だらけの「現代アート展」！』という記事などでお世話になった画家・美術作家だ。 内容は以下である。 メールよると、なんと国立新美術館に「間違った向きのまま展示されている作品」があるというのだ。 国立新美術館。2021年の来場数は日本の美術館で2番目に多い。そして建物の面積約49,830平方メートルで日本最大。 そんな美術館で「間違った向きのまま展示されている作品」があるとしたら、かなりすごいことなのでは……？ ということで早速、三杉さんに連絡をとり、詳しい話を伺ってみることにした。（左上は筆者、ヤスミノ） 「向きの間違った

情報ネットワークとサイボーグ（義体）技術の発達により人々の意思が“電脳”に繋がれた近未来において電脳犯罪に立ち向かう全身義体のサイボーグ・草薙素子率いる攻性の組織、攻殻機動隊。 1989年に「ヤングマガジン増刊 海賊版」（講談社）にて士郎正宗が原作漫画を発表、連載開始以来、アニメーション、ハリウッド実写映画など様々な作品群を構成し、世界中に驚きと刺激を与え続けてきた「攻殻機動隊」シリーズ。 「攻殻」史上初のフル3DCGアニメーションである最新作『攻殻機動隊 SAC_2045』のSeason2が5/23(月)からNetflixにて全世界独占配信することを記念して、PARCO出版にてキャラクターデザインを手がけたIlya Kuvshinov(イリヤ・クブシノブ)氏による新作描き下ろし2点を含めた20点のアートワークを掲載したイラストカード集「攻殻機動隊 SAC_2045 Art Cards C