写真家 / Photographer

カメラが光を捉える能力を示す「ISO感度」。この数値を最大限にまで高めたら、いったいどんな世界が映し出されるのか──。日本のある写真作家は、そうして切り取った世界を作品として発信し続けている。

ナショナル ジオグラフィック（TV）で始まった新シリーズ「PHOTOGRAPHER：ファインダー越しの世界」は、フォトグラファーたちが“完璧な1枚”を追い求める様子を捉えたドキュメンタリーだ。多くの写真の裏側には、知られざる奮闘の秘密が隠されている。

『WIRED』最新号「RETREAT」特集において掲載した、写真家のロン・ジュードの写真集『12 Hz』。大自然にレンズを向けフォーカスを絞り、「ディープ・タイム」という人知を超えた長いながいタイムスケールをテーマにした作品群は、『WIRED』が考える「リトリート」の大きな柱を表している。誌面では掲載しきれなかったインタビューを増補し公開する。

ホームレス状態にある人々が撮影した写真を集めて写真集として出版すべく、認定NPO法人Homedoorがクラウドファンディングを始めた。その裏側にあるのは、ホームレス問題に対する人々の無関心の壁を突き破り、より多くの人に支援の輪を広げたいという想いだ。

ベルリンとロンドンを拠点に活動するアート写真界の最重要人物、ヴォルフガング・ティルマンス。パンデミックで打撃を受けたカルチャーシーンを救うべく、彼は日本を含む世界各国のアートスペースやクラブを支援するプロジェクト「2020Solidarity」を立ち上げた。彼は、世界を襲うパンデミックをどう眺めていたのか。そして、彼がそのなかで感じた「アーティストの責任」とは？

撮影ポイントで列をつくる人々。Instagramに並ぶ似たような観光写真。観光地で「写真に収めるべきスポット」と、その細かな撮影方法を教えてくれるアプリ──。なぜ人は、旅行前に観光ガイドやSNSで何度も見たような写真を撮りたくなるのだろうか？ その心理を解き明かしてみた。

闇のなかに浮かび上がる1枚の猫のポートレート。まるで野獣のようにも見えるこの瞬間をとらえたスティーヴン・ショアは、1970年代から街の何気ない風景をスナップショットに収めることで名声を確立した写真家だ。Instagramが誕生するずっと前から撮り続けてきた彼の技法からは、いわゆる「インスタ映え」の本質が見えてくる。