スタジオジブリの（コンピューターの）秘密：『思い出のマーニー』の裏側

夏休みの始まりとともに、日本の映画館にはスタジオジブリの最新の映画『思い出のマーニー』が登場している。2013年に公開された宮崎駿の『風立ちぬ』、高畑勲の『かぐや姫の物語』以降に公開された、最初の長編映画だ。

米林宏昌の監督した『思い出のマーニー』は、彼の円熟した力量を示していて、幻想的・神秘的な要素をうまく溶け込ませて、現実的であると同時に夢幻的な物語をつくり上げることに成功している。米林監督はアニメの社会階層のすべての段階をたどってきており、『もののけ姫』（1997年）では動画担当者、『千と千尋の神隠し』（1999年）では原画担当者となり、『借りぐらしのアリエッティ』（2010年）で最初の監督を担当するに至った。

『思い出のマーニー』は、ジョーン・G・ロビンソン（1910〜88）が遺した1967年の小説だ（宮崎駿はこの小説を、彼の人格形成と映画作品に大きな影響を与えた児童文学作品の1つとして挙げている）。原作ではノーフォークの丘や砂丘が舞台となっているが、アニメの『思い出のマーニー』の物語は、山岳誌的特徴を共有していて、雰囲気や背景を変えずに維持することが可能な北海道に移されている。

背景や舞台は、豊かな細部や細かい気配りによって特徴づけられている。これらはしかし、不要なマニエリスムに流れ込むことなく、魅惑的な雰囲気に大きなスペースを残している。

宮崎駿とプロデューサー鈴木敏夫らによる「スタジオジブリ」は、常にアニメの新技術開発の最前線に立つスタジオだ。

アニメ映画の共同製作において、最初にコンピューターの潜在能力を利用したスタジオの1つだった。すべての線画や背景が手描きで製作されていた従来のアニメ表現に対して、コンピューターの役割は、コストを減らし、実現不可能な効果をつくり出すために必須となる。

初めてアニメの一部がコンピューターの助けを借りて製作された『もののけ姫』のころから、スタジオジブリは主に、「Toonz」というソフトウェアを活用している。

プログラムをつくったのはイタリアのDigital Video社だ。ローマの企業で、伝統的なアニメの製作を補助するためのプログラムやアルゴリズムの開発に、20年来の経験をもっている。このソフトウェアはいったん線画や背景をスキャンすると、デジタル彩色や平面の動き、撮影カメラの動きを管理して、芸術的な卓越性は変わらないままさまざまな特別効果を付け加えることを可能にする。

わたしは、スタジオジブリの活動的なプログラマーの1人、1982年生まれの岩沢駿と話をする機会を得た。彼はわたしに、製作の秘密をいくつか明かしてくれた。

──スタジオジブリでのあなたの役割はどのようなものですか？

わたしは映像部門でプログラマーとして働いています。ジブリには2人、フルタイムのプログラマーがいます。わたしは主に、「Toonz」のスタジオジブリ版の維持・管理を行ってます。わたしたちはこれをアニメーション・フィルムの製作に使用しています。

さらに内製、つまりスタジオ内部でのコンピューター・グラフィックス（CG）で、特殊効果やフィルターを開発し、作成します。フィルターは、『思い出のマーニー』でも、水彩画風の表現を用いた『かぐや姫の物語』でも使われました。

私はインターンとしてジブリにやって来て、その後、2006年にプログラマーとして入社しました。私が参加した最初の映画は『ゲド戦記』（2006年）でした。続いて、『崖の上のポニョ』（2008年）、『コクリコ坂から』（2011年）、さらに『風立ちぬ』、『かぐや姫の物語』（2013年）を経て、『思い出のマーニー』にたどり着きました。

──1日に何時間仕事をしますか？

通常は9時から17時まで働きます。けれど、ほかのすべての人と同じように、とても多くの時間残業をします。日曜日はいつも休日です。でも、土曜日は少なくとも2回に1回は仕事をします。映画の製作を終えるときは、製作スタッフ全員が2週間の休暇を取ります。

──『風立ちぬ』では、あなたは映画用カメラの絞りによって引き起こされるピント外れをシミュレートするフィルターを開発しました。なぜこの「IwaBokehFxフィルター」を開発しようと思ったのですか？

アニメをよりリアルにするために、わたしたちはレンズボケの効果をシミュレートしたいと思いました。実際、本物のレンズでは、撮影カメラに入る光は、一点のみに当たるのではなく、回折によって、一定の領域に分散します。これは、絞りを構成している金属板の形や数によるものです。

当初、わたしたちはAdobe Aftereffectsのプラグインを使っていました。しかしその後、スタジオの内部でプラグインを開発することに決めました。なぜなら、「Toonz」の中にプラグインとして組み入れて、製作プロセスに統合するのがよりシンプルだったからです。結果、プラグインが映画全体の中できちんと活用されることを確信できました。

さらに、フィルターは、コンピューター的な観点からいうと非常に負荷がかかるので、計算を並列で行うことによってプロセスを速めるために、プロセッサーの64ビットアーキテクチャを活用して、CPUを利用したいと考えました。

──フィルターを開発するのにどれくらい時間がかかりましたか？

2011年11月から、独立したプログラムとして開発を始めました。翌年3月に、「Toonz」の内部効果としてこれを組み入れました。そして、2012年夏に、GPU（Graphical Processing Unit：計算を速めるために用いられる）ベースのマシンでこれを利用しました。そして9月にGPGPU（General Purpose GPU）でこれを実行しました。

──フィルターは、どのように機能するのでしょう？ また、どんなメリットがあるのですか？

レンズボケは、ガウスぼかしに似ていますが、2つの重要な利点があります。ガウスフィルターを使うと映像から明るさが失われますが、レンズボケでは、ピント外れの領域が一定の明るさを維持して、明るいまま不変です。

さらに、光の視覚認知の理論が守られます。ヴェーバー−フェヒナーの視覚認知の理論によると、人間の目は刺激に対して、対数的な反応をします。言い換えると、目が対象をN倍明るいと感じるのは、実際には光が10のN乗強くなるときなのです。映画のフィルムも、フィルムがさらされた露出の量に比例して感光します。このため、その特徴的なカーブは、露出の量の対数に比例します。これが、このフィルターでは維持されます。

わたしはイメージのRGB値を明るさに変換して、それから、レンズの効果をシミュレートしながら光を拡散させるために、フィルターを適用しました。こうすることで強い光において、露出はボケの後も適切なまま残ります。もうひとつの利点は、RGBと露出の変換が、FFT（Fast Fourier Transform：高速フーリエ変換）を用いてGPUによって高速で実行されることです。

──1フレームのレンダリングを完成させるためにどれくらいの時間が必要ですか？

映画のフィルムでは、映画のそれぞれのフレームが、2144×1160ピクセルの解像度をもち、フィルターの適用なしで315ミリ秒を要します。「IwaBokehFx」は、並行計算を速くするためにGPGPUを使っているので、フィルターはそれほど計算時間の負担となりません。もし「IwaBokehFx」を2つのレイヤーで使えば、実際、処理時間は480ミリ秒に上ります。ほぼ、フレームごとに0.5秒です。映画1本は2時間続くこともあることを考えてみて下さい。

本記事の著者、マルコ・カゾリーノはINFIN（国立核物理学研究所）の研究者で、イタリアと日本の間で基礎物理学を研究し、人工衛星や宇宙ステーション上の宇宙線や放射線の研究装置を開発している。彼は、ローマ大学「トル・ヴェルガータ」で宇宙用装置のコースを担当している。「Nature」や「Science」のような学術誌への様々な論文以外にも、日本を舞台にしたスリラー小説「Grikon」や、科学普及のための様々な文章の著者である。岩沢駿との作品、「Mai più Maya」は、ここから無料でダウンロードできる。

TEXT BY MARCO CASOLINO

TRANSLATION BY TAKESHI OTOSHI