「若い人」たちの健闘を祈っている〜SF作家・神林長平インタヴュー：WIREDジャパニーズSFスペシャル【1】

──「3.11」によって、日本において、何かが決定的に変わった（あるいは何かが決定的に明らかになった）とするなら、それは何でしょうか？

「日本」という「国」において決定的に変化したこと、というのなら、それは端的に「国土の一部を失った」という事実だろう。原発事故という「人災」によって引き起こされたこの状態＝国土喪失は、「戦争状態」にほかならない。「戦争」によって奪われた土地は、同じ手段でしか取り戻せない、というのは世界史的な常識であって（史上唯一の例外が沖縄返還だったわけだが）、現状を復旧するには、いま継続中の戦争状態に対して「抗戦」し続けるしかないだろう。

国民の意識という面においては、「3.11」によって、太平洋戦争の敗戦から二世代に渡って続いた「平和と繁栄」の時代が終わった、すでに終わっていたことを、われわれがはっきりと自覚させられたこと、それが決定的な変化だと、ぼくは感じている。

──それを受けて神林さんは最新作の『ぼくらは都市を愛していた』をお書きになられましたが、そのなかで、読者に問いかけようとされたいちばん大きな問いは何だったのでしょうか？

『ぼくらは都市を愛していた』を書き始めたのは「3.11」の一年近く前なので、その基本構想に関しては震災や原発災害の影響はまったくない。しかし、「3.11」を契機に、当初考えていたテーマでは書けなくなってしまった。そのテーマというのは、ぼくのいまの年齢、そろそろ人生の終わりが見えているという状況での関心事、つまり自分が近い将来死んでいくことを自分自身にどう納得させられるのか、というものだった。これはしかし、前記の質問で答えたとおり、言ってみれば「平和ボケ」した感性から出てくるものであって、「3.11」後の状況では「生きる意思」を自ら放棄するかのようなテーマは通用しないと気づいた。どんなに絶望的な状況下であっても「生きる意思を放棄しない」態度というのは、もっとも基本的な「抗戦」手段であって、老人や子供でも示すことができるわけだが、しかし実際にこうした意思態度を貫きとおすことはおそらく簡単ではないだろう。いずれにしても、「死の受容」から、「なんとしてでも生き延びなくてはならない」、という執筆動機の変化が、「3.11」を契機に起きたわけだ。

『ぼくらは都市を愛していた』を注意深く読むなら、その前半と後半とではテーマが分裂していることに気づくだろう。本来そうした不統一は小説作法上あってはならないことなのだが、その分裂状態がまさしく「3.11」を象徴しているとぼくは判断したので、そのまま修正はしなかった。

とはいえ、このような「テーマ」や、その分裂状態を、読者に読み取ってもらいたいとか、こうしたことを「読者に問いかけよう」と思って書いたことはぼくにはない。ぼくはつねに、自分が疑問に思うことを自身に問い、それに対する回答を小説という形として書いているだけだ。

この小説はなにを問うているのか、といったことは読者が自ら読み込んで掴み取るものであって、作者が小説外で解説するようなことではない。小説にとってはそのテクストがすべてであって、自己解説は蛇足だ。蛇足は作品の価値を損ねる。

他人になにかを問いかけるというのは、他人に期待すればこそだろうが、それは文学の役割ではない。あえてぼくが読者に期待すること、「伝えたいこと」があるとするならそれは、「自分の頭で考えろ」ということだけだ。自作が一人でも多くの読者に恵まれることを願っているけれど、どのように読むかは、読者の自由というものだとぼくは思っている。

世界中で頻発する「情報震」。原因は不明。デジタルデータが壊滅し、無人と化す大都市。偵察のため、トウキョウに入った日本情報軍中尉は、思わぬ「敵」と遭遇する……。 先進都市で醸成された人の意識とコミュニケーションが激しく揺さぶられたとき、そこに何が生まれるのか!? ポスト3.11の地平を鋭く描き、もはやSFを超えた、渾身の書き下ろし。

“supple terrain / Elijah Porter (CC:BY-NC-SA)

──デジタルテクノロジーによって、「リアル」と「フィクション」との境目が曖昧化されるようになってきたとよく言われます。「フィクション」の書き手として、いま、「フィクション＝虚構の力」に可能性、あるいは限界をお感じになるとするなら、どういった点においてでしょうか？

デジタル技術によって曖昧化されるという「現実」と「虚構」の境目というのは、たとえば「拡張現実」によって引き起こされるものを言うのだろう。現実の視覚野に人工的な情報を重ねることで、ヒトが本来持っている感覚を拡張する技術などが代表的なものだろう。このようなテクノロジーは、たしかに現実と虚構の境目を曖昧にするもののように思えるが、でも、実際にその体験によって、ほんとうに「現実」と「虚構」の境目が曖昧になる＝区別がつけられなくなるかと言えば、そんなことはないだろう。スイッチを切れば我に返るに決まっているのであり、切っても戻ってこれない人間がいるとしたら、それは病気だ。余談だが、統合失調症の患者が体験している幻聴や幻覚といった病的世界を擬似体験できる機器があるそうだ。そうした機器、テクノロジーによって、では「現実」と「虚構」の境目が曖昧化されるようになるかといえば、そんなことはないだろう、ということだ。

ということで、デジタルテクノロジーというのは、「現実」と「虚構」を融合させるもの、というよりは、「現実」を「装飾する」もの、と言うべきだろう。

ぼくが考えている「リアル」というのは、そうした「現実」とは違う。わたしたちが体験している「現実」、生きている「現実」世界というのは、「リアル」な世界のほんの一部にすぎない、という意味での、「リアル」だ。どういうことかといえば、わたしたちは身体に備わっている感覚器や情報処理能力を越えたリアルは決して体験できないし理解することもできない、換言するなら、感覚器や脳が生み出す「虚構」世界を「現実」と信じて生きている生き物だ、ということである。

「現実」は、テクノロジーによっていくらでも「装飾」し、「拡張」することが可能だが、それに対して、「リアル」は、その原理上、人間が干渉することは絶対できない。そのような概念による「リアル」である。『ぼくらは都市を愛していた』は、こうした「リアル」について書かれている。

一方、こうした「リアル」に対応する、ぼくの考える「フィクション」とは、人間が、真の世界＝「リアル」世界をとらえるべく努力し、それを解釈しようとする、あらゆる営為から創り出される、それらの総体のことである。たとえば、人間の根元的な問いといえば、「わたしたちはどこからきて、どこにむかうのか」というものに代表されるだろうが、その回答のひとつとして、神話がある。それは「リアル」世界とはなにかを解釈する中から創り出された「虚構」だが、わたしたちにとっては、それ、神話といった「物語」は、「現実」を形作っている要素の一部だ。つまり、わたしたちにとって、物語という虚構は、現実を構成する一つの要素である。神話から始まって、宗教も思想も、物理科学における発見も、数学で表現される記述に至るまで、それらは「リアル」をめぐって考察される「虚構」であり「物語」である。また、「わたしはわたしである」と感じている、「私」の「意識」についても、おそらくは「リアル」世界を感じ取り解釈するために脳の中で「創り出されている」虚構だろう。

このように考えるとき、「フィクション」とは、わたしたちが信じている「現実」というもの、そのものに等しいだろう。つまり「リアル」に対応する「フィクション」とは、わたしたちが生きている「現実」にほかならない、ということだ。

このような「フィクション」の可能性とはなにかというならば、わたしたちが生きている「現実」を、わたしたち自身が変化させることができる、ということだろう。「リアル」世界に対しては人間はなにもできない。「リアル」を変化させることは絶対にかなわないし、その真の姿を捉えることも絶対に不可能だ。だが、「フィクション」は違う。わたしたちが生きている世界、「フィクション＝現実」は、わたしたち自身がより生きやすい世界にしようと思えばできるという、そうした可能性を持っているだろう。したがって、その限界とは、ヒトという生き物に備わっている能力、その限界と等しい、ということになる。

ようするに、だれだって、やる気と労力さえ惜しまなければ、「現実」というのは自分の望みどおりになる、なる可能性がある、ということで、『ぼくらは都市を愛していた』には、こうした考えがそのまま書かれている。

──そこにおいて「SF的想像力」は、どのような力をもつのでしょうか？ あるいは、現代において「SF的想像力」とはいったい何を指すのでしょうか？

前の質問に答えているとおり、「物理」も「科学」も「数学」も、そこで行われているのは、いわゆるフィクションにすぎない（素粒子や1＋1＝2といったものも概念であり、真実＝リアルではない）が、だから無意味かと言えば、そんなことはないのであって、新しい素粒子を発見することにより、わたしたちが生きる「現実」は拡張され、より豊かな、より生きやすい環境をわたしたちは手に入れることができるだろう、なにしろ生きる場が拡張されて広くなるほど、狭い場にいるよりは快適だから。しかし「科学」というのは厳密に計画したうえで実行されなければ成果が得られないため、「虚構＝物語」としての自由度は低い。SFの好きな科学者であっても、自分の専門分野のことになると、SFを楽しむときのような「馬鹿げた」発想はできない、という経験談を読んだことがある。そうだろうな、と思う。SFには、そうした不自由さや枷は嵌められていない。当人の想像力の能力のかぎりを働かせて、「いまだかつてない、驚くべき馬鹿げたこと」を「現実」世界に提示することができる。それによって、「現実」をちょっとだけ揺らがせることができるだろう。SFは、「科学」のように「現実」を直接拡張することはできないが、それをうながす、刺激を与えることができるだろう。ぶっそうな喩えになるが、科学が爆弾なら、SFはそれを起爆させる信管として機能することができる、そのような力を持っている。

──伊藤計劃さんの登場の前と後で、小説という分野、SFという分野において、何かが決定的に変わったでしょうか？ 変わったとすれば何が変わったのでしょう？

小説やSFという作品群は、いまを生きる作家たちによって日々更新され変化していっているのであって、伊藤計劃という一人の作家の登場とその死でこの分野が決定的に変わった、ということはないだろう。彼の新作がもはや読めなくなった、という変化以外は。

伊藤計劃が残した作品群には、いまわたしたちが考えるべきことが提示されているのだが、彼自身は、その作品の中でそうした問題点を満足いくようには解決していない、つまり、ある意味失敗作だと、ぼくは読んだ。その新作をもはや追うことができなのなら、では自分でそれを解決するしかない、そういう想いを、『いま集合的無意識を、』に書いた。SFという分野に一石を投じたまま伊藤くんは逝ってしまったわけで、これに応答しなくてはならない、とぼくは感じた。伊藤計劃作品は既存のSFを変化させたのではなく、残された作家（の一部）のやる気をかき立て、日本SF界に活を入れたのだと言える。

30年以上SFを書いてきたぼくは、第一線を離れたような気分になっていた……。ヴェテラン作家が、伊藤計劃の『ハーモニー』と3.11後のフィクションの可能性を考察する表題作、深井零がパーソナルなコンピューターを追い求めた記憶を語る《戦闘妖精・雪風》シリーズのスピンオフ「ぼくの、マシン」、多世界解釈を巡る異色スペースオペラ「かくも無数の悲鳴」など、変遷し続けるコミュニケーションの様相を切り取った全６篇を収録。

──ジャンルとして「SF」に括られる若い作家たちの活躍が目立ちます。とりわけジャンルを超えた支持を、読者からも専門家からも得ています。なぜなのでしょう？ 現実がもはやSF化しているから、ということは言えるのでしょうか？

いま目立って活躍している若い作家たちといえば、SFに限らず、狭いジャンルに括られたくないと自ら思っている作家たちではなかろうか。だとすれば、そうした作家たちの作品がジャンルを超えて支持を得ているのは当然だろう、まさにそれが彼らの狙いなのだから。冲方丁をはじめ、伊藤計劃や円城塔、宮内悠介といった作家はみなそうだろう。

いずれにせよ、現実はいつだって、「SF化」よりも混沌としているよ。事実は小説よりも奇なり。それでも、SFが現実に追い越されたと感じるSF作家はいないだろう、能力のある作家なら、だれもそんなことは思わない（はず）。現実がSF化しているとするなら、それは、SFが、現実をそうしているのだ、とSF作家は思っている（に違いない）。

──伊藤計劃さんの『ハーモニー』が海外の賞を受賞するなど、日本のSF作品が海外での注目を集めていると言われます。日本のSF（あるいは広義のフィクション）がいま、世界性をもっているとするならどういった点においてだとお感じになりますでしょうか？

海外からどのような注目のされ方をしているのか、現地でどういう売り込み方や読まれ方をしているのか、というのは、その土地の事情やバイヤーの思惑によって、さまざまだろう。「海外」は広く、多様性を持っているので、一括りにして語ることはできない。ぼくの作品にしても、ロシア、韓国、中国、米国といった国々で翻訳出版されているが、自作のどういう点が評価されているのか、俗な言い方をするなら、どのように「うけて」いるのかといったことは、ぼくにはわからない。ぼく自身は、そんなことを考えている暇があったら新作を書いていたい人間なので、正直なところ関心がないし、はっきり言って、そんなことはどうでもいい。日本SFの国際的な価値というものは、相手側、「海外」側によってさまざまで、一様ではないだろう、ということが想像できるにすぎない。単に物珍しいから、といったものもあれば、日本研究のためといったものもあるだろう。いずれにしても、日本SFの世界性といったものは、日本のアニメやゲーム、ゴスロリファッションやコスプレ、マンガ、オタク、といったジャンルに比べれば、いまだ強い影響力を持つには至っていないだろう、とは感じる。

一般論として日本SFの国際的な価値とはなにか、というのなら、それは日本という風土環境の中で形作られた作家の感性によって生み出された作品である、という点に集約されるだろう。ドメスティックな日本そのものの、だ。この日本的な土壌は、基本的にSFとは相性がよくない、言い換えれば、SFにとって日本というのは、それが一般大衆に普及するには困難な環境だろう、とぼくは思っている。

SFとは言うまでもなく、プラトンに始まるイデア、キリスト教がそのアイデアを取り込み、デカルトを経て形作られてきた、いわゆる西洋的な対自然観が生んだ「科学」という思考形式を利用した小説なわけだが、こうした「科学的＝哲学的」な西洋的思考の本質は、おそらくわれわれ日本人にはどうにも理解できない、心から受け入れるということができない考え方だろうと感じる。これを（無意識のうちにも）克服しながら書かれているであろう日本SFというのは、それだけで特徴的な独自性を内包しているだろうと思える。

ぼく自身、狭義のハードSFといわれる分野の作品群は、どこが面白いのかよく理解できないところがある。ぼくの作品はときにハードSFと言われることがあるが、自分ではそのような狭義のジャンルSF作品を書いているという自覚はあまりない。

ぼくは、世の中の面白さや、不思議さや、あるいは真実といったものを表現するには、科学よりも文学だろうと思っている。だから作家の道を選んだようなものだ。科学にとって真実は唯一絶対（であるのが理想）だが、文学が追及するものはそうではないし、曖昧さを許容する。こうした「いい加減さ」は、アニミズム的な日本の感性と親和性が高いだろう。厳密さが要求されるハードSFは日本には向いていないと感じる所以だ。こうしたぼくの、それこそ、いかにも日本的な感覚は、SFを生んだ欧米の環境からすれば、われわれがそちらを理解できないと同様に、簡単には理解できないだろう。したがって、たとえば、西洋的価値観の行き詰まりを、こうした、彼らにとってはものめずらしい、「アニミズム的な日本的感性」が打開できるかもしれないという思惑により欧米に受け入れられる、そこに「日本SFの世界性」を彼らが発見する、ということは考えられる。

米国で現在の日本SFがどう読まれているかという手がかりとなる本としては、さきほど早川書房から翻訳出版された『THE FUTURE IS JAPANESE』が真っ先に挙げられるだろう。日米のSF作家による競作本として米国で出版されたものだが、これをすぐさま日本語に翻訳して出された本書を読めば、日本SFが世界SFの最先端をいくレベルであることがわかるだろう。もっとも、こういった「日本SFにおける世界性」といったものについては、本来、ぼくのような作家の仕事ではなく、批評家が頭を振り絞って考えることであろう。すぐれた日本SF批評が日本人の手で書かれることを期待したい。

フィリップ・K・ディック賞特別賞を受賞した伊藤計劃『ハーモニー』ほか、日本の翻訳出版を精力的に進めるHaikasoru。同レーベルから刊行された、日本がテーマのアンソロジーをJコレクションにて凱旋出版！ 日本作家は、円城塔、小川一水、菊地秀行の書き下ろしに、飛浩隆の星雲賞受賞短篇「自生の夢」再録、伊藤計劃の傑作「The Indifference Engine」英語版をそのまま収録。海外作家は、ネビュラ賞受賞のケン・リュウ、ローカス賞3部門同時受賞のキャサリン・M・ヴァレンテという本邦初訳の新鋭から、大御所ブルース・スターリングまで、書き下ろし8篇を訳載。

PHOTO : “YSOA Advanced Mill Workshop: Elijah Porter” BY _ElijahPorter © All Rights Reserved

──いわゆる「ソーシャルメディア」上でやりとりするコミュニケーションの集積について、作品のなかで、神林さんはそれらを「集合的無意識の寄せ集め」「ゴミ溜め」と呼び、それに「本音」というものを対置させておられます。神林さんのおっしゃる「本音」とは、どういうものなのでしょう？

ぼくはいま現在SNSなどを積極的に利用してはいないのだが、それは別段、そうしたコミュニケーション手段を信用していないとか、嫌っているとかといった理由からではなく、単にいまのままでも不便していないからに過ぎない。ぼくはアップル2や、PC8001、MZ80といったパーソナルコンピュータの黎明期から、デジタル文明の発展には興味があって、少し離れた立場から観察したほうがよく見えるだろうと思いつつ今日まできている。その経緯は期間的にもけっこう長いわけで、その時々によって、いろいろな見方をしてきた。質問にある「ゴミ溜め」もその一つだ。十年以上前にすでに感じていたことだと思う。当時はパソコン通信からインターネットへの移行途上だったと記憶するのだが、通信コストの低下と匿名での書き込みが進めば、いわゆる電脳空間は、人々の日々鬱積した悪意の吐き捨て場になる、そのような使われ方もするだろうと想像していた。

「ゴミ溜め」とは、そこに捨てたものはもう戻ってこない、こちらに飛び出してくることはない、という前提で利用するものだろう。テクノロジーの未成熟さ故に匿名性が護られているうちは安全に利用できただろうが、今日ではもはやそうした利用はできない。無自覚に吐いた自分の悪意は、現実的な脅威となって「ゴミ溜め」から飛び出してくる時代だ。もはや「ゴミ溜め」としては使えないので、その表現は、現在には通用しないだろう。それにも関わらず、いまだに「ゴミ溜め」であるかのように使っている人間がいるというのは、ぼくには驚きだ。

「ゴミ溜め」に対する「本音」というものを、どういう意味で書いたのかというのは記憶が定かでないので、そこに書かれているテクストを読み取って理解して欲しいのだが、たぶん、『本音というものは、ゴミ溜めに「捨てる」のではなく、金庫のような安全な場に「隠す」ものだ』という意識から出た表現だと思う。貴重なものだから、普通、だれでも、そうした「本音」を「ゴミ溜め」に捨てるようなことはしないだろう。つまり、公共的な場であるSNS上に、自分の本心＝本音を無造作にさらけ出すような真似はしないだろう。だけど、どんなに注意して書き込んだとしても、電脳空間という巨大なプールがたとえ無意味でクズのような、本音の欠片もない言葉の集積所＝「ゴミ溜め」だったとしても、それでも、その中から、その言葉を吐いた人間の本音を掬い取ることは可能だ、とぼくは思っている。わたしたちが吐く言葉には、それが本心でないことを当人が意識しつつ出した言葉であっても、必ず「本心」の一部が付随していて、それを本人にはどうにもできないだろう、そういう意味合いで書いた「本音」という言葉だろう。

こうした「本音」は、ほとんど「個性」と同義だろう。個人を特定できる「想い」のこと、と言ってもいい。本人は当然、自分の本音を意識しているわけだ。それに対して、「無意識」は、本人にはわからないわけだし、それらの集合となれば、さらにだれの想いなのかは特定できなくなる。こうした場を「ゴミ溜め」と喩えたわけだが、そのプールされたゴミの中身をいまわたしたちは意識的に探ろう、探りやすくするテクノロジーをさらに発達させようとしている、とぼくは感じていて、それを『いま集合的無意識を、』で書いた。

つまり、ネット空間は、もはや「ゴミ溜め」といった無秩序で匿名性を持った場ではなく、そこに「本音」をアップしても安全な、「清潔な」場になりつつある、ということだ。しかし電脳空間が、かつての「ゴミ溜め」からそうした金庫のように安全な場になることが、はたしてわたしたちにとって幸福なのかどうかは、それはまた別の問題だろう。個人を特定するのは「ゴミ溜め」時代より容易になっている、セキュリティで護られているにしても、という一点からしても。

ネット空間における問題はさらに、複雑かつ威力を持ったもの＝わたしたちの生活に直接跳ね返ってくるシビアなものとして、さまざまな方面や次元、国や民族レベルの覇権争いからごく小さなイジメのようなものまで、あちこちから無数に立ち上がってきていて、電脳空間が単なる「ゴミ溜め」で済んでいた時代はよかった、それはもはや過去の、牧歌的な時代だったなと、ぼくは感じている。こうした方面で、解決すべき問題、考えるべき事項は、無数にある。

──急激なテクノロジーの進化、これまでの社会構造の崩壊などを目の当たりにして、「若くない人」たちは、そうした大きな変化に対する適応の困難に大きなストレスに晒されていると感じます。神林さんの作品にもそうした「若くない人」が登場し、やはり苛立ちを感じているようにも読めました。神林さんご自身「若くない作家」として、「若くない」がゆえに語れること、「若くない」がゆえに語らなければならないことがあるとすれば、どのようなことだと思われますか？

いや、ぼくは、自分自身や同年輩の友人たちに対して「もう若くないな」と感じることは、まず、ない。身体的にあちこちガタがきていることを意識し、それを面白く思わないことはあってもだ。虚勢を張っているのではなくて、人間というのは健康であるかぎり、「気分」は若いころとほとんど変わることはない。日常をビデオ撮影する趣味を持っている百歳の老人に、なぜビデオを撮り溜めるのかと尋ねたら、「老後の楽しみの（歳を取ったらそのビデオを観てすごす）ために決まっている」という答が返ってきた、そんなテレビ番組を観たことがある。噴き出しそうになったが、当人はしごく当たり前のことを言っているのだと、ぼくにはよく共感できた。このあたりは「若い人」には実感できないかもしれない、実際にぼくの歳になってみなくては。

で、こうした「若くない人」らが、社会やテクノロジーの急激な変化に対して強いストレスを感じているかと言えば、この年齢になると、もはやそんなことはどうでもよくなるので、たいしたストレスにはならない。どういうことかというと、すでに社会的な役割を果たしているので（少なくとも自分ではそう思っている）、これからの社会は若い者たちが構築していけばいいと思っているし、仕事の面だって、それこそもう「若い世代」に頑張ってもらう立場だから、こちらはいつリタイヤしてもかまわないと割り切っていて、たとえば最新機器を使いこなさなくては仕事ができないといった焦りとは無縁だ。

ようするに、最新テクノロジーを興味の対象として楽しむなり、面倒なら使わずに無視すればいいという、選択の自由が「若くない人」にはあるわけだ。こうした選択権は、「若い人」にはない。だから、いまの状況、政治経済といった社会状況や技術環境の激変から受けるストレスは、「若い人」のほうがずっと強いだろう。それを意識せず、こうした質問が出てくるところが「若さ」というものだろう。そうでなければ生き抜けないので、おそらく生物的にそのように身体のシステムができているのだと思う。

これらは、若い人を馬鹿にして言っているわけではないよ。ぼくは以前自作で、『若者は馬鹿だが、だれもそれを馬鹿にはできない、なぜならだれだって一度は馬鹿だったわけだから』というアフォリズムを中年の主人公に言わせたことがあって（『ライトジーンの遺産』）、自作ながらこれが好きだ（笑）、そういうことである。

ぼくは「若い人」になにか役立ちそうなことを語るつもりなど、まったくない。ぼくは、そのときどきの年齢において、そのときの自分の苛立ちを小説にしてきたにすぎない。自分は他人に（役立つ）なにかを語れる、などとおこがましいことは思っていないし、思ったこともない。人間というのは、どのような気の利いた警句やありがたい本を読もうとも、実際に体験して、「ああ、あれはこういうことだったのか」と腑に落ちる瞬間がないかぎり、なにも読み取ることができないものである。ぼくの言いたいことはただ一つ、繰り返しになるが、「自分の頭で考えろ」、実際に体験してみよ、ということ、ただそれだけだ。運がよければ、あなたも「若くない人」になれるだろう。「若い人」たちの健闘を祈っている。

目指せ、次なる伊藤計劃
第1回〈ハヤカワSFコンテスト〉作品募集中 伊藤計劃、円城塔、冲方丁、小川一水など新世代の作家を送り出してきた早川書房が、世界に通用する新たな才能の発掘と全世界への発信を目的とした新人賞を行う。対象は中篇から長篇。受賞作品は単行本、電子書籍を刊行、世界へ向けた電子配信も行う。

選考委員：東浩紀（批評家）／神林長平（作家）／小島秀夫（ゲームクリエイター）／塩澤快浩（早川書房）
応募締切：2013年3月31日（当日消印有効）
詳細：http://www.hayakawa-online.co.jp

INTERVIEW AND TEXT BY KEI WAKABAYASHI