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言わずもがな、ザ・フーの代表曲をタイトルに冠した、

異色にして出色のドキュメンタリー映画を観た。心の震えが止まらない。

自らもその一人であった、今は老優であるマイケル・ケインをナビゲーター役とした、

遥か半世紀以上も遡る、「マイ・ジェネレーション」たちの陶酔の時を刻印した一篇。

画面を席巻する、音楽のビートルズ、ファッションのツイッギー、

現代アートのホックニーなどなど、その肉声と映像が、存分に楽しめる。

僕は、「マイ・ジェネレーション」に一歩乗り遅れた世代であり、遂に、

陶酔の時は来ぬまま過ごした、シラケ世代ですが。その飛沫は、確かに浴びた。

今の若者たちに、ぜひ、観てほしい。こんなにも自由なんだよ、

こんなにも熱いんだよ、青春ってさ。

なぜ、1960年代、英国に於いて若者文化、ポップカルチャーが花開き、

それまでの価値観を変えるほどの影響を、全世界に齎したか、判りますか。

そう、本作を観れば、判る。

第二次大戦後、英国では、労働党が政権の座に就き、

社会福祉政策の徹底した充実が図られた。それに由り、

ワーキングクラスの子どもたちが、グラマースクールに進学することが、

できるようになった。本作品中、ポール・マッカートニーが、

自身の原体験として、語っている。これほど確かなことはないよ。

自由と平等を求める、修正資本主義、社会民主主義。

それが機能してたとき、西側諸国は、大発展したの。日本も然り。

僕も、その恩恵を受けた一人なのだ。

甦れ、修正資本主義、社会民主主義。そこからは、人間一人ひとりを尊ぶ、

社会が生まれ、文化が育まれる。ひいては「楽しい国」に、なる。

往年のNHK総合、名物番組のプレイバックである。

昭和50年放送の本作は、ビデオ化されたものを以前観ており、

秀作揃いの新日本紀行のなかでも屈指の面白さ、

よみがえらないかなあと、心待ちしていた一編。

番組のクライマックスは、晩秋の恵迪寮祭。

赤褌一丁で、札幌大通りを練り歩き、一升瓶を喇叭呑み、

法螺貝を吹き鳴らし、踊り狂い、挙げ句の果ては噴水に飛び込む。

愚行であり、顰蹙ものではあるが、稚気愛すべし。ば、爆笑だあ。

好漢、自重するな。エラン・ヴィタール、躍動せよ。

BSのプレイバックでは、エピローグに現在の恵迪寮が紹介される。

流石に、赤褌パレードは、廃止された模様だ。そりゃそうですよね、

デオドラントな市民社会に、受け容れられるわけがありませんもの。

男子寮が、男女寮にも、なったようだし、ね。

然るに、寮生による自由自治の寮運営は、熱心なのは女子寮生のようだ、

木造家屋が鉄筋コンクリート造りに変わっても、

根強く継承されている。やるじゃん、近頃の若いもんも。

寮祭のエンディングは、変わらない。

雄渾華麗なる不朽の寮歌、『都ぞ弥生』の大合唱である。

　♪～都ぞ弥生の雲紫に　花の香漂ふ宴遊の筵

　　　尽きせぬ奢に濃き紅や　その春暮れては移らふ色の

　　　夢こそ一時青き繁みに　燃えなん我胸想ひを載せて

　　　星影冴かに光れる北を　人の世の清き国ぞとあこがれぬ～

尽きせぬ奢、そういえば与謝野晶子も歌っていた、

「その子二十櫛にながるる黒髪のおごりの春のうつくしきかな」と。

いいないいな青春っていいな。

故山田太一の一周忌を記念し、昨年末からBS-TBSで再放送された。

全15回のシリーズドラマ、年を跨いで完結した。

僕が中学生の頃からかな、始まった地上波TBSの夜10時台、

「木下恵介・人間の歌シリーズ」の第12作目。

放送開始は、僕が進学上京した昭和48年。

下宿アパートで、毎週熱心に見ていました。

♪～肌の日焼けが薄れていくように　激しい夏が遠くなる

　　いまは秋　風が二人を散りぢりにして　僕らの恋を想い出にする

　　それぞれの秋　それぞれの窓　それぞれの空　それぞれの愛～

ああ、この主題歌は、学生運動の、フラワーレボリューションの、

終焉を込めた、僕らの時代をうたったのだなと。

それだけで、ぐっと来てしまった。その後発表された、

『岸辺のアルバム』よりも、『想い出づくり』よりも、

『ふぞろいの林檎たち』よりも、僕は、共感を覚えた。

山田太一の、出世作にして、最高傑作だと、今も思う。

ディスカッションドラマ、なのである。ヌーヴェルヴァーグ、なのである。

主演かつドラマの語り部である小倉一郎が、カメラ目線で、

視聴者である僕に、語りかけるのだ。で、それが、山田太一の出自である、

松竹大船伝統のホームドラマって、スッゲー。

政治や社会をテーマにしてんじゃない、家庭問題をテーマとして、

登場人物たちが、ディスカッションするんだよ。テレビドラマで。

面白いよなあ。形式的にもそうだが、ディスカッションの中身が、

頗る辛い鋭い。お茶の間に届けるホームドラマの則を超えている。

そうしたドラマを、当時、僕らは、日本国民は、視聴していたのだ。

それからしばらくし、日本は「ジャパン・アズ・ナンバーワン」と、謳われた。

大丈夫だろうか、日本は。山田太一ドラマは、

平成以降、見向きされなくなって行った。

チャップリン映画を別格とすれば、

ハリウッド・クラシックスの最高峰。

もちろん、ご覧になっているであろうが、

誰よりも、雅子皇后に、ご覧いただきたい名作である。

下掲は、1月3日付毎日新聞朝刊社会面の記事。

毎年恒例のニュースであり、この報道に接するたびに、僕は、

天皇家の方々は、大変だなあ。天皇家に生まれなくてよかったなあと、思う。

防弾ガラスの窓越しに、国民に手を振る。1日5回。

パンダですか、私はと、思っても無理はなかろう。

雅子皇后ご自身と、そのご家族の方が、天皇家への輿入れを拒み、

拒みきれずに輿入れしたことは、国民周知の事実である。

だからこそ、天皇制など非民主主義の最たるもの、廃止すべしと、

力説する人もあろう。だが、しかし、それは、浅薄な考えではなかろうか。

天皇家の人間に限りませんよ、ほとんどすべての人間は、

自らが負った、自らに降りかかった、運命を受け入れ、生きてますよね。

それが、まあ、自分の運命なのだと、覚悟を決めざるを得ないですよね。

諸法無我。関係性の中でしか、個人の存在など、有り得ないのですから。

美智子上皇后は、その覚悟を持って、皇后としての生を生きた。

オードリー・ヘップバーン演じる、アン王女のように。

雅子皇后もまた。

永遠不滅の名作『ローマの休日』の名作たる所以は、

運命を引き受けざるを得ない、人間の生の悲しみと、

運命を自ら引き受ける、人間の生の勁さを、十全に、表現し得たことである。

ラブコメというキュートなシチュエーションの中で。

『ティファニーで朝食を』の、『麗しのサブリナ』の、ペップバーンと較べて観よ！

『ローマの休日』のヘップバーンの輝きが隔絶してるのが、誰の目にも映るだろう。

NHK-BSで放送されてたと思う。

「詩のボクシング」は、放送されるたびに視聴していたのだが。

今回再放送された、ねじめ正一VS谷川俊太郎の、

「詩のボクシング」は、未見だった。

僕が視聴していたのは、地方予選を勝ち抜いた、

無名の詩人たちによる、全国大会決勝の模様だった。

それに先立つ番組だったのだろう。とまれ、

僕が今年見たテレビ番組で、最高に面白かった。

蝶のように舞い蜂のように刺す、

華麗な谷川俊太郎の詩のボクシングスタイルに対し、

がむしゃらに言の葉の暴力を振るう、ねじめ正一。

スタイルの違う両者の激突に、僕は、あしたのジョー、

力石徹VS矢吹丈の血戦を、想起してしまった。

ちなみに、僕の採点は、92対92のイーブン、ドロー。

ゲスト出演の高橋源一郎は、

谷川俊太郎のTKO勝ちとジャッジしていたが。

なるほど、言葉選びの洗練さ、完成度に於いて、

一日どころではない長があったのは、

文芸に関心のある向きには、誰しもが認めるところだろう。

だが、僕は、ねじめ正一の、洗練とはほど遠い、

切羽詰まった言の葉に、より詩魂を、感じたりもしたのだ。

いやー、好いもの見せて、もらいました。

番組の最後、故人と深い親交があったという高橋源一郎が、

最も好きな谷川俊太郎の詩として「かなしみ」を紹介していた。

　　あの青い空の波の音が聞えるあたりに

　　何かとんでもないおとし物を

　　僕はしてきてしまったらしい

　　透明な過去の駅で

　　遺失物係の前に立ったら

　　僕は余計に悲しくなってしまった

僕の処女作「木枯し」は、これと通底してんじゃん、と思ったのは、

度し難い、僕のつけあがった思いであろうか。

　　お忘れ物のないようにと　車掌が

　　ぼくは慌てて　あたりを見まわす

　　忘れ物などないのです　ですが

　　何かしらどこかへ　忘れてきたような