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面白かったので、その感想を。 ストーリー展開はオーソドックスで目新しいものはなかったが、肌理細かい仕事がなかなか良かった。久弥直樹さんの仕事は「sola」しか知らないが、これまた「空」をテーマにした作品。「sola」も7年前の作品だ。 ファーストショット。主人公である古宮乃々香の鼻歌にのせ、画面の大半を占拠する一面のひまわり畑が映し出される。そこから、車で引越し先へと向かう乃々香と父親のショットに切り替わる。 ここでトンネルを通過する描写が挿入される。それは、映画や小説によくあるトンネルや洞窟をくぐって、別世界にたどり着くというものだと思うが（日常の世界から非日常の世界へと変わる転換点。まさに円盤が空に浮かぶ街という非日常の世界へと切り替わるわけで）、ここでは、過去と現在を繋げる装置の役割も兼ねているのだろう。乃々香が過ごした７年前と今を繋げて、この物語は始まる。 そして、トンネルを通過し

素晴らしかった。 他の回とはちょっと違う異質な回だったように思えた。 他の回では（篠原俊哉監督の回など）、構図＋カット割り＋人物の芝居で見せていくのが多かったように思えるが、今回はカット割りの部分にカメラワークが入れられたように感じた。つまり、構図＋カメラワーク＋人物の芝居っていう感じ。カメラワークで見せ場を盛り上げているのが新鮮だった。それに加えて、画になる１ショットがかなり多かったのも印象的。びしっと決まったかっこいい構図の１ショットが、ここぞという時に使用されていて、すごく良かった。 印象的だったところを挙げていきます。 Aパート、伊佐木要が木原紡と比良平ちさきが住む家を訪れるシーン。ここで要は、紡とちさきが一緒に過ごしてきた時間とそれに伴って生じた絆を目撃するのだが、その見せ方が良かった。 ちさきと紡がお茶を煎れるために台所に向かい、お茶の準備をする。紡が棚の上段でコーヒーの粉と砂

『凪のあすから』は、第14話「約束の日」から、おふねひきから5年後の世界が描かれている。 1クール目では、海の世界の光たちと陸の世界の紡たちとの異種間の交流が描かれていた。違う世界で生きていた者たちがどうやって交わっていくのか。互いの違いから生まれる対立・壁をどうやって乗り越えるのか？　理解できるのか？　というものに主眼が置かれていたと思う。 本作のテーマは、自分と違いがある者（異なる者）たちとどうやって交流していくのかということだと思う。その過程で、違う者と接した時、自分が変わっていくのか・変わらないのか？ ということも生まれてくるわけで。 1クール目では、海と陸というものだったが、2クール目からはまた別の異なることが登場する。 それは、「時間」だ。「5年の時を経て変わった者たち」と「まったく時を経ずに変わらなかった者たち」がどうやってまた交流していくのかが2クールのテーマなのだろう。

気になったので色々と。 TST登場以降はとんでもない展開だが、前半部分の細やかな描写がなかなか良かった。 台詞で説明せずに映像で表現していくのが好印象。 Aパート。主人公・神前夕哉の起床のシーン。夕哉の机の上が映し出され、そこにおそらく速水もこみちをモデルにしたと思われる料理本が置いてある。彼が、料理ができる男だということは、後に描写されるのだが、それを先に説明している。また、彼が料理について学んでいることもわかる。 家族での朝食シーン。父が海外赴任することを、直接的には云わず、日常の会話の流れで間接的に説明している。それに加え、写真を映すことによって、父子家庭であること、父が技術者であることをさらっと描写する。ここのさらっと加減が良い、長々と説明してしまう作品が結構多いので。 美月と夕哉の玄関前でのシーン。カットを割らずに１ショットで描写する。前景（美月）と後景（夕哉）を使っての芝居がな

去年に引き続き今年も挙げていきたいと思います。2012年放送開始でも、2013年に終了した作品は10作品の中に入れています。 『俺の妹がこんなに可愛いわけがない。』 僕が今年のTVアニメ作品でもっとも衝撃を受けたのは、これでした。1期ほどの映像の切れはないけど（1期の時の川口敬一郎、舛成孝二、吉村愛、喜多幡徹のメンバーがすごく良かった）、ストーリー展開が衝撃的。テレビ放映では、第13話で幕が下りたが、その後の第14話〜第16話で魂消た。ラブコメ作品で、ここまで描くのかと。TVアニメでは、兄と妹の恋愛を描いた『恋風』という作品などがありましたが、実の兄と妹が恋愛をしてしまうとどうなるのか。それは破滅的な終わりが待ち受けているのが多いのですが、この作品は違う。京介と桐乃は、自分たちなりに考えた結論に達する。それは、玉虫色の答えだったのかもしれないが、周りの者たちを不幸にさせないための答えであり

神原秋人と栗山未来の出会い 最終話を見終えての全体の感想を。 『境界の彼方』で、印象的だったのは、「出会う」ということだった。誰かと誰かが出会い、出会った者同士が変わっていく。それは、物語としてはよくあることだとは思うけど、この作品では、それがより重要な位置を占めていたように思う。主人公である神原秋人は、半妖という自分の出自に悩み、その半妖の強大な力ゆえに他者を傷つけることさえもあった。栗山未来は、血を操るという特殊な能力から呪われた一族として他者から忌避されてきた。そんな彼と彼女が出会う。出会うことによって、彼と彼女は変わっていき、生きる喜びを知っていくのだ。『境界の彼方』は、人と人が出会うことによって、どのように変わっていくのかという事を描きたかった作品だったと思う。 「境界」というのは、物事の境のことであり、物と物とが接する所。それは、彼と彼女が接する所、つまり「出会い」というもので

『境界の彼方』第6話「ショッキングピンク」を視聴して。小川太一さんについて軽くメモ。 Bパート、学校屋上で妖夢討伐のための歌をイヤホンで聞くシーン。ここで、ちょっとだけ「ジャンプカット」（厳密云うとジャンプカットじゃないのかもしれないが、適当な言葉が見つからないのでこれを使う）が行われる。 小川太一さんは、『たまこまーけっと』から、この「ジャンプカット」を度々使用している（コンテは、石原監督と連名だが、この部分のコンテは小川太一さんのものだろう）。 それと、「ハーモニー」もちょくちょく使っている（『Free!』第3話で使用。ちなみに第3話は色々な手法をやっている）。「ジャンプカット」と「ハーモニー」は、時間処理を退屈にせずに、見栄えをよくする（印象的に）ために使っている感じがある。これらの演出は、出崎統監督の三回パン・入射光、細田監督の影なし等々、その演出家を特徴付ける手法になっていくのだ

第1話「海と大地のまんなかに」、第2話「ひやっこい薄膜」を視聴して。 めちゃくちゃ面白かったです。 P.A.WORKS作品で、久しぶりにワクワクしました。『true tears』、『花咲くいろは』に次ぐ、傑作の予感がする。 『花咲くいろは』以来の岡田麿里さんの参加（『true tears』以来の名塚佳織さん）、そして篠原俊哉監督とくれば、面白いに決まっている！！ 『花咲くいろは』第18話「人魚姫と貝殻ブラ」で見せてくれた篠原俊哉監督が演出する肌理細やかな人物の芝居、細部まで作りこまれた設定。それは『RDG』でも遺憾なく発揮されていたが、『凪のあすから』では、篠原監督の仕事がより堪能できる。 第1話のアバンで、僕は心を鷲掴みにされた。たった数十秒で、この物語の世界観を説明してしまう手際の良さ（テレビの塩分予報などなど）。状況説明を手際よく、効果的に処理できる演出家は、必ず優秀だ。それに加え、

今、驚異的な数でOP・EDのコンテ・演出をしている出合小都美さん。 前期は、2本（OP1本、ED1本）。今期に至っては、3本のコンテ・演出をしている（ED3本）。僕は、担当したその数に「どんだけ！」と驚いてしまった。 OP・EDのセンスの良さで、引っ張りだこのようだ。 前に書いた記事の続きにもなるけど、出合小都美さんのOP・EDの特徴について書いていきます。 出合小都美さんのOP・EDの特徴は、 1　「カラフルな色彩」 2　「花」 3　「乙女らしさ」 となっていると思う。 女性らしさが溢れるOP・EDが特徴的と云えるだろう。 『神のみぞ知るセカイ』（2010＆2011年　マングローブ制作） 物語に合わせて、電子的な作風のOP（ELISAさんの曲も印象的だ）。このOPで、出合小都美さんの名前を知った人は多いような気がする。一瞬だけだが、花（レースなどの乙女らしい小道具）を使用したりしている。

『たまこまーけっと』第3話「クールなあの子にあっちっち」までを観て。 第3話で、山田尚子監督がコンテに参加しなくなると第1話・第2話の少女＋可愛らしさが急に鳴りを潜めるのが面白かった。ここまで雰囲気ががらっと変わるものなのか。山田尚子監督の独特の少女感って、他の演出家にはうまく真似できないってのが興味深い。 小川太一さんのコンテ・演出が良かった。『中二病でも恋がしたい!』第11話で印象的だった横構図のフルショット・ロングショットが目を引く。別に頻度はそこまで多くないし、他の演出家だってやっていることなのに（第1話・第2話で山田尚子監督もそれなりの頻度で使用している）、小川太一さんの横構図はやけに印象的だ。平面的というか、水平的というか、なんいうか。小川太一さんの横構図には、柵や窓・門の格子などが前景・後景に配置されることによって、横構図をより水平的に見せている感じがする。と云っても、小川太

『MUNTO』に続く、自社オリジナル作品である『たまこまーけっと』。 第1話「あの娘はかわいいもち屋の娘」は、山田尚子監督らしさが満載の回だった。 『可愛らしさ』が全編に渡って溢れている。それは『けいおん！』のときよりも、積極的に描かれており、『けいおん！』よりも女子っぽさがアップした感じだ。冒頭の北白川たまこと常盤みどりと牧野かんなの下校シーン。光が当たった地面を飛び越えようとする彼女たちの所作。一人一人のジャンプをする時の手の動きや姿勢や着地など、肌理細やかに作られている。牧野かんなが影の手前で着地してしまう描写も良い。ここでは、『けいおん！！』的芝居（一期ではなく二期の方）が採用されている。『けいおん！！』的芝居っていうのは、僕が勝手に使っている造語なのですが、以前の記事で書いたように、登場人物の可愛らしさを最大限に表現するために、記号的な芝居ではなく人物の所作を最大限リアルに近づけ

今年の京都アニメーションについて思ったことのメモ。 2012年は、『氷菓』（2012年4月〜9月）と『中二病でも恋がしたい!』（2012年10月〜12月）の2作品が放送されました。 氷菓 限定版 第1巻 [Blu-ray] 出版社/メーカー: 角川書店発売日: 2012/06/29メディア: Blu-ray購入: 7人 クリック: 340回この商品を含むブログ (78件) を見る 中二病でも恋がしたい! (1) [Blu-ray] 出版社/メーカー: ポニーキャニオン発売日: 2012/12/19メディア: Blu-ray購入: 1人 クリック: 536回この商品を含むブログ (101件) を見る 僕は、勝手に高雄統子さんが去った後、どういう方が出てくるのかとても気になっていました。高雄統子さんが去って出来た穴を埋められることができるのかと。 高雄統子さんは、おそらく今の演出家の中で一番切

『ガールズ&パンツァー』と水島努監督について思ったこと。 水島努監督の最近の仕事っぷりは凄まじい。 昔からコンスタントに監督をやっていたけど、2011年4月に放送された『よんでますよ、アザゼルさん。』から、『BLOOD-C』（2011年7月）、 『侵略!?イカ娘』 （2011年10月）、『Another』（2012年1月） 、『じょしらく』（2012年7月）、『ガールズ&パンツァー』（2012年10月）と立て続けに監督をしている（『侵略!?イカ娘』は総監督）。すんごい働きっぷりだ。ちなみに、この間にOADの監督もしている。 監督された作品のジャンルも多彩だ。ギャグ、アクション、美少女、ホラー・ミステリーなど、手掛ける作品の幅が広い。 僕が、水島監督の名前を知ったのは『クレヨンしんちゃん』 だった。その後、『ジャングルはいつもハレのちグゥ』や『撲殺天使ドクロちゃん』 を観て、ギャグ・コメディ

素晴らしかった。今までの回で1、2を争う出来だ。カット割りもさることながら、レイアウトも良い。 冒頭から痺れた。 アバン。色彩が乏しい世界。灰色の世界の中、眼帯を外した立花が登場する。第11話「片翼の堕天使（フォーリン・エンジェル）」は、全編に渡って他の回より少し色彩が違っている（登校時のシーンや駅のホームのシーンなど）。第1話「邂逅の…邪王真眼」での、きらびやか且つ鮮やかな色彩はどこに行ったのだろう。この少し色彩が抑制された世界はなんなのだろう。それは、秋が過ぎて冬（色彩が灰色に近づく季節）に近づいているからだろうか。いや違う、中二病だった立花の世界は、もっと鮮やかな世界だった。もっと輝いていたのだ。しかし、現実を受け入れた立花の世界の色は、この色彩を抑制した、灰色がかった世界なのだ。 第10話「聖母の…弁当箱（パンドラズ・ボックス）」で立花と勇太が恋人になった際に見た不可視境界線は淡く

第9話「混沌の…初恋煩（カオス・ハート）」までを観て。 『中二病でも恋がしたい!』では、ある行為が繰り返し描写される。 それは、落ちてくるヒロインの六花を、主人公・勇太が受け止めるという描写だ。 第1話「邂逅の…邪王真眼」のアバン。満月の夜、中二病グッズを捨てるためにベランダへと、中二病グッズが入ったダンボールを運ぶ勇太。そこで、上階からロープを伝って降りてくる少女・六花と出会う。その際、降りてくる六花を勇太は両手で受け止めて、ベランダの欄干に足を着かせる。なぜ、勇太は六花を受け止めたのか？　もがきながら降りてくる少女（六花）を見て、大変そうだから、危なそうだからと思って、彼女を助けるために受け止めたのか。 六花を受け止めなくても、物語は成立するとは思うのだが、あえて勇太に六花を受け止めさせた。いや、そもそもなぜ勇太と六花の出会いをこの設定にしたのか。主人公とヒロインの出会いという重要な要

第5話「束縛の…十字架（ハード・スタディ）」を観て。 第5話を視聴したとき、印象的なレイアウトやケレン味ある見せ方、躍動感やかっこよさから山田尚子さんか内海紘子さんかと思っていたら、後者だった（こういう派手な見せ方は京アニでこの二人ぐらいしかいない）。 『けいおん！！』の頃から、目立っていたけど、いまは本当にすごい。今までの回で一番面白かった。今回は、どことなくけいおんっぽい見せ方。 ・・・・ 本編中、七日先輩が気になる言葉を云っている。 丹生谷がチアリーディング部に行くのにちょっと疲れているらしい。そもそも、丹生谷はチアリーディングに興味があったわけでなく、中二病と正反対だから入ったとのことだ。そのことに関して、七日先輩は丹生谷は無理をしていて、六花たちは無理していないと云う。 七日先輩から見れば、六花は自分の好きなこと（中二病）を思う存分しており、丹生谷は好きでもないことを仕方なくして

『氷菓』第17話「クドリャフカの順番」までを観て。演出家によって、そのスタイルが結構違うなと感じた。 「人物に芝居をさせて表現するスタイル」と「カット割りやレイアウトで表現するスタイル」の二つがあると思った。第17話「クドリャフカの順番」のコンテ・演出を担当した石立太一さんは、後者に該当する。カット割りや構図で表現するスタイル。第17話においての奉太郎と総務委員長・田名辺の会話シーンや摩耶花と漫研の先輩・河内の会話シーンのカット割りなど、人物に芝居をさせて見せていこうというわけでなく、カットを割って割って、会話シーンを作り上げていく。特に、折木と田名辺の会話シーンなんて、ここまでカットを割るのかと思ってしまった（石立太一さんが担当した第3話「事情ある古典部の末裔」の喫茶店における奉太郎と千反田の会話シーンもそれだ）。 レイアウトやカメラワークによって、人物の心情を表現していこうとしている。

『氷菓』第16話「最後の標的」を見終えてちょっと驚いた。坂本一也さんって、こんな派手というか、凝った見せ方する人だったけか？ 第11話「万人の死角」でも派手な見せ方をしていたけど、今回もかなり目立つものだった。今までは堅実というか、こういう目立つ見せ方はしなかった印象があったんだけど、『氷菓』では全然違う。木上益治回のように人物の芝居で見せていこうというより、坂本一也回はカット割りと構図で見せていこうという印象だ。派手なカット割りと構図が多いからか、『氷菓』で坂本一也さんの回はどうしても目にとまってしまう。 『氷菓』においての坂本一也さんのコンテ・演出回から気になった所を挙げる。 第11話「万人の死角」（脚本/賀東招二、コンテ・演出/坂本一也、作画監督/高橋博行)から。 Aパート。喫茶一二三での入須と折木の会話シーン。ここでは、計算された見せ方が印象的だ。 越しショット。折木が入須の説得に

『氷菓』を視聴していて思ったこと。 太田里香さん、小川太一さんのコンテ・演出回を視聴する。おそらく御二人にとって初めてのコンテ・演出回（もしかすると既にしているのかもしれないが）。けいおん２期から内海紘子さんが、日常から河浪栄作さんがコンテで参加するようになり、この二人も『氷菓』から演出のローテーションに入っていくのだろう。 今後また初めての方が登場するなら『氷菓』は、演出育成の場なのかもしれないなぁと思ったり。 ・・・・ 京アニというスタジオは、優秀な演出家が抜けても、次から次へと新しい有望な演出家が登場する。底が知れない。 特に驚いたのは、太田里香さんだ。初めてでこの出来かとびっくりした。第11.5話「持つべきものは」序盤での折木自宅シーンのカット割りが素晴らしい。なんでこんなかっこいいカット割りをさらっとやれてしまうのか。プールのシーンも良かったし。太田里香さんの仕事かどうかわからん

第11話「決意」 脚本/浦畑達彦、コンテ/北條史也・セトウケンジ、演出/中川淳。 熱い、熱すぎる。燃えた。 「痛快」という一言に尽きる回。 もう負けることはわかっている。宮永照の圧倒的な、絶対的な強さにはまったく歯が立たない。足もとにも及ばないほどの力量差。ここで奇跡なんてものが生じるわけもなく、何をどうこうしても勝ち目はない。 勝つことは100％不可能だ。宮永照に勝てるという幻想をもっているほど、彼女たちは愚かではなく、自分の力量と相手の力量を見定められる力を彼女たちはちゃんと持っている。 その時、彼女たちはどうするのか？　負け戦だとわかっている勝負で、どういう答えを出すのか？　どうやっても敵わないのだから、立ち向かうのをやめて、被害を最小限にするのか。それとも、ただ呆然と相手のなすがままになるのか。 そう、彼女たちは決意するのだ、立ち向かうことを、諦めないことを。 負けることはわかって

僕は氷菓の肌理細やかな描写が好きだ。その細かい描写は、氷菓に限らず京アニ作品全般に云えることだが、氷菓はどの作品よりも一歩前に進んでいるように思える。 僕の印象として氷菓は地味目の物語に思える。突拍子もないことが起きるわけじゃないし、派手なアクションがあるわでもない。でも、楽しんで観れるのは、登場人物たちの一つ一つ丁寧に描写された芝居の数々があるおかげだと思う。 特に第5話「歴史ある古典部の真実」の描写が好きだ。 脚本/賀東招二、コンテ・演出/三好一郎、作画監督/堀口悠紀子。 第5話冒頭、折木奉太郎と福部里志は雨の中、自転車を押して自宅に帰る。ここで、一台の軽トラックが向かってきて、それを避けるため折木たちは自転車を押すのを止めて道路端に寄り、立ち止まる。そして、彼らはその場で話を続ける。これらの描写は、原作にはない描写だ。原作で軽トラックは登場しない。 なぜ、ここで軽トラックが登場したの