Buy Band Aid: https://bandaid.lnk.to/BA40ID Stream Band Aid: https://bandaid.lnk.to/stream #BandAid40 Follow Band Aid: Instagram: https://www.tiktok.com/@bandaidforty TikTok: https://www.tiktok.com/@bandaidforty Twitter: https://x.com/BandAidForty Directed by Oliver Murray Produced by Sophie Hilton, Celia Moore, Jill Sinclair Music Producer - Trevor Horn Studio Engineer & Mixer - Alex McAr

オアシス祝30周年＆再結成！『リヴ・フォーエヴァー：オアシス30周年特別展』開催を記念し、岸田繁（くるり）と、後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）がオアシスの音楽の魅力を熱く語るスペシャル対談！オアシスとの出会い、そしてはミュージシャンならではの視点でオアシスの楽曲やキャラクターの素晴らしさ、展覧会の見どころなどをたっぷりと語ります。 モデレーター：有泉智子（MUSIC編集長） ■『リヴ・フォーエヴァー: Oasis 30周年特別展』 会期 2024 年 １１ 月 ２３ 日(土) まで開催中 開館時間：10:00～18:00（時間指定入場制／最終入場 17:30）　 会場：六本木ミュージアム 展示会詳細はコチラ　https://oasis-liveforever.jp/ 前売チケット購入はコチラ　https://eplus.jp/sf/word/000016650

一年を振り返るにはまだ少し気が早いけど、今年2024年、音楽シーンは大きな曲がり角に差し掛かった実感がある。 1.SNSの変容ふと気づけば、フォローしているはずの友達の投稿を最近全然見かけなくなった→ 気になって検索してみると相手は頻繁に投稿していて元気そうだ→ でも自分のタイムラインには全然表示されなかった… みなさんにもそんな経験はないだろうか？ XもインスタもスレッズもFaceBookも、いつからか「おすすめ」タイムラインがデフォルトになっている。 案外気づいていない人も多いのかも「おすすめ」には、フォローしてない誰かのバズってる投稿がガンガン流れてくる。バズってるだけに目を引くものが多くて、ついつい見てしまう。うっかり「いいね」してしまうと、同じような投稿が次から次へと押し寄せる。動物の動画とか、つい観ちゃうよね。 特にツイッターがXになって、収益化可能になってからは、バズを狙った

Anjunadeep is Above & Beyond's deep house imprint.

教授のキャリア初期は、YMOメンバーの一人としてシンセサイザーによるサウンドを縦横無尽に操っていた姿が強く印象に残るが、意外にもYMO時代には、ヤマハのシンセはほとんど使用せず、海外ブランドのシンセサイザーを中心としたシステムを構成していた。ヤマハシンセが多用されるのは、YMO散開後のソロ活動後のこととなる。 「DX7」が使用され始めたのは、1984年10月に発売されたソロアルバム「音楽図鑑」からである。このアルバムは、1982年10月からレコーディングが開始しており、発表まで実に2年近くの年月を要しているが、折しもこのアルバムの制作期間中に、ヤマハ「DX7」が発売された。「DX7」のFM音源システムの音色クオリティ、編集性、拡張性に教授は興味を示され、音楽制作、ライブ活動での使用が本格的に始まった。「DX7」のアルゴリズムの解釈を「DX7はポリモジュレーションが縦にも横にも並んだ音作りが

2024年のフジロックで果たされたベス・ギボンズ初来日 今年のフジロックにおける個人的な最大のトピックは、ポーティスヘッドのボーカリストであるベス・ギボンズが遂に初来日を果たしたことだ。5月にリリースされた、ソロ名義でのアルバム『Lives Outgrown』を携えてのパフォーマンス。しかしその場にいたオーディエンスがひときわ熱狂したのは、ポーティスヘッドのデビューアルバム『Dummy』に収録された“Roads”のイントロが流れた瞬間だったことは間違いない。彼らの初来日公演が幻に終わった1998年から四半世紀以上が経った今、このような奇跡が訪れるとは誰が予想できただろうか。 マッシヴ・アタックやトリッキーなどと並び、ブリストルを発祥の地とする〈トリップホップ〉の先駆者として知られているポーティスヘッドは。1991年に結成された。当時レコーディングアシスタントとして働いていたジェフ・バーロウ

かつて世界的な人気を誇り、2009年に解散したイギリスのロックバンド「オアシス」が15年ぶりに再結成することを発表し、音楽ファンの期待が高まっています。 「オアシス」は1991年、イギリス中部マンチェスターで結成され、同じイギリス出身のバンド「ザ・ビートルズ」の影響を受けた高い音楽性や労働者階級の心情をつづった歌詞などで世界的な人気を誇りました。 中でも1995年に発売されたアルバム「モーニング・グローリー」は各国のチャートで1位を獲得し、このうち「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」は多くの有名アーティストがカバーしたことでも知られる代表曲となりました。 その後、中心メンバーのギタリスト、ノエルとボーカル、リアムの兄弟の不仲から2009年に解散し、別々に音楽活動をしていましたが、27日、15年ぶりに再結成すると公式サイトなどで発表しました。 来年7月からイギリスとアイルランドでツアー

2024年秋から始まる細野晴臣55周年プロジェクトの一つである「細野晴臣アルバム誕生日企画」の第2弾として、細野晴臣のワールド・ミュージックの先駆的名盤『omni Sight Seeing（オムニ・サイト・シーイング）』の収録曲「PLEOCENE（プリオシーヌ）」ヴィジュアライザーが公開された。 1989年7月21日にEPICレコードから発表された『omni Sight Seeing』は、当時世界各地を巡り、ワールド・ミュージックの先導的な役割を担っていた細野晴臣が80年代後半に掲げていた“観光音楽”の集大成となるアルバム。日本民謡からアラブ、中南米音楽など世界各地の音楽の要素を取り入れた、さながら音楽で世界旅行を体験するかのようなエレクトロニック・ポップの傑作である。「PLEOCENE」ヴィジュアライザーは、アルバムジャケットのアートワークをTakeru Shimaが映像化、本アルバムの

rockinon.com この記事タイトルには苦笑してしまった。ジャーニーを「｢産業ロック」呼ばわり」って、それやったの、お前のとこの社長（現在は会長）だろが！ というわけで、渋谷陽一の著書などからの引用を今月もやらせてもらう。今回は、彼が「週刊FM」1982年12号に寄稿した「産業ロックへの挑戦状」を紹介する（『ロック微分法』収録）。 FM ラジオ専門の週刊誌があったなんて、若い世代の人にしてみれば信じられないかもしれないが、それはともかく、この文章の「産業ロック」というお題は、編集部サイドから与えられたものらしい。 この"産業ロック"、僕が勝手につけた名称で、アメリカで売れまくるフォリナー、ジャーニー、スティックス、REO・スピードワゴンといった一連のグループを指す言葉である。アメリカではこういうグループを"ダイナソー・ロック（恐竜ロック）"と呼ぶらしい。つまり巨大で古めかしいというわ

また『NEO GEO』リイシューの特設サイトでは“NEO GEO Production files”と題して『NEO GEO』が制作された背景を時系列で紹介する“NEO GEO年表”が公開され、同時期に制作された「ラストエンペラー」のサウンドトラックの制作エピソードなども紹介されています ■坂本龍一『NEO GEO』アナログ・リイシュー特設サイト http://www.110107.com/ryuichi_sakamoto_analog ■「『NEO GEO』Vinyl Limited Edition」 【完全生産限定盤】アナログBOX SET ＜2Vinyl+2Blu-ray +ブックレット+復刻版四つ折りポスターパンフレット+復刻版ポストカード3種＞ 品番：MHJL-314～317　価格：19,800円(税込) 2024年7月24日（水）発売 DISC 1 Vinyl 33 1/3RP

※ 「VOCALOID（ボーカロイド）」および「ボカロ」はヤマハ株式会社の登録商標です。 © 2024 TuneCore Japan KK. All Rights Reserved.

Apple Musicによる史上最高のアルバムを讃える「100 Best Albums」（史上最高のアルバム100枚）の全リストが公開となった。 Apple Music「100 Best Albums of all time」 100位 ロビン『Body Talk』 99位 イーグルス『Hotel California』 98位トラヴィス・スコット『ASTROWORLD』 97位 レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン『Rage Against the Machine』 96位 ロード『Pure Heroine』 95位 アッシャー『Confessions』 94位 ブリアル『Untrue』 93位 ソランジュ『A Seat at the Table』 92位 タイラー・ザ・クリエイター『Flower Boy』 91位 ジョージ・マイケル『Listen Without Prejudice Vo

80～90年代に音楽ユニット「PSY・S（サイズ）」のボーカルとして活動した歌手CHAKA（63）が21日までにX（旧ツイッター）を更新。アニメに起用された同ユニットの楽曲を後年に別の歌手がカバーしたことや、96年に解散した同ユニットについての私見をつづった。 CHAKAは「私が最初に歌った曲を誰がカバーしても全く嫌だとかはない。皆一生懸命歌ってるのだろうし」とコメントした上で、「ただ私にはPSY・Sの曲を歌うことはならん！と禁じながら新しいシティーハンターのアニメ映画で別の歌手の方が歌ってるのを知った時は、解散してこんなに経ってもまだ苦しめるのか？と悲しかった」と記述。PSY・S解散後はユニット楽曲の歌唱を止められていると主張した。 その後の投稿ではPSY・Sの楽曲についての私見も展開。現在は主にジャズ歌手として活動していることを前提に「揉めるのも嫌だし、ジャズのミュージシャンとのコラボ

茂木フル @mogilongsleeper 今日日の高校や大学の軽音、コピーしてるバンドがこの10年で大して変わってないのヤバい。 RAD、事変、アジカンなんかが今でもコピバンのメインになってる。10年間ティーンの間でメジャーなロックバンドが変わらなかったなんて歴史上初めての事じゃないか？遂にロックカルチャーの停滞期が来たのか。 茂木フル @mogilongsleeper 伸びてるので注釈 ・昔から時代を問わないコピバン定番曲はあるが、元ツイはコピバン先バンドの更新速度が遅くなっているという意 ・原因は、hiphop系ボカロ系の隆盛、最近のバンドのコピー難易度の高さ&ロック色の低下、サブスク時代には"ティーンのロック文化"が生まれにくい等、複合的だと思う

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