11月21日(木)19時　青田麻未×難波優輝トーク 青田麻未さんの新著「『ふつうの暮らし』を美学する　家から考える日常美学入門」の発売を記念して、若手美学者である青田麻未さんと難波優輝さんのオンライントークイベントを開催します。 開催日時　11月21日　19時～ 参加方法　上記の時間になりましたら、いまご覧になっているこのページ（https://gendai.media/articles/-/141460）にアクセスしてください。PC・スマートフォン・タブレットのどれでもご覧いただけます。 日々の暮らしを支える活動やモノを通じて「美」を捉える「日常美学」は、哲学の一分野のなかでもとりわけ新しい領域です。音楽や美術に接するときに感性がはたらくのと同じように、私たちは普段の生活でも、例えば洗濯物が風に揺れたときや、食べかけのお皿を何気なく見たときなどに美しさを感じることがあります。 若手美学者

美しい花、かわいい犬、優美なダンス、あざやかな絵画には美的価値[aesthetic value]がある。美的価値を持ったアイテムは、ある独特な仕方での良いものであり、私たちが気にかけるものである。生活における多くの場面で、私たちは美的なものに配慮している。賃貸の部屋を選ぶときには、家賃やエリアだけでなく、建物の外観は洗練されているか、共用部はきれいか、壁紙はシックか、押入れは古臭くないか、部屋に目障りな出っ張りがないかを気にかける。美しさや醜さは、必ずしも最優先事項ではないにせよ、私たちの選択にとって重要な考慮事項のひとつである。 美学[aesthetics]というのはその他の判断や態度や経験とは区別される、美的判断・美的態度・美的経験などをターゲットとして、その本性を哲学的に探る分野だが、美的価値はそのなかでも近年とりわけ注目されている主題である。言ってしまえば、これは古代ギリシアから続

なぜ人はアートを楽しむように進化したのか 作者:アンジャン・チャタジー草思社Amazon 本書はアートを進化的に考察した本になる*1．著者のアンジャン・チャタジーは神経科学者で，神経美学（neuroaethetics）の研究者でもある．私はあまりよく知らなかったが，神経美学とは認知神経科学の一分野で，脳の働きと美学的経験の関係（美しいものを見た時に脳のどの領域が活性化するか，どのような神経伝達物質が介在するかなど）を研究するものらしい．本書ではこの至近因的な神経科学の内容だけでなく，究極因的な（進化心理学的な）内容を扱い，対象も美しいものだけでなくコンテンポラリーアート，コンセプチュアルアートなども含むアートと広げている．原題は「The Aethetic Brain: How We Evolved to Desire Beauty and Enjoy Art」． 冒頭のはしがきで，自然科学

清塚『絵画の哲学：絵とは何か、絵を見る経験とは何なのか』読んだ。 絵画の哲学: 絵とは何か、絵を見る経験とは何なのか 作者:清塚 邦彦勁草書房Amazon いわゆる「描写の哲学」における描写の本性、すなわち「絵や写真、動画などにおいて、なにかが描かれているとはどういうことか？」1についての議論をまとめた本、とひとまず言ってしまってもよいとおもいます。 ただ、この問いについて、むかしからいまいちピンときていませんでした。どうにも漠然としすぎているように感じてしまうのです。「まあなんか、たしかに不思議な気もするけど……そこまでか……？」みたいな。そのくらいの印象をもって読みはじめたところ、議論の歴史的な流れをおおまかに追う形でまとめられていたおかげでしょうか、「たしかに……不思議かもしれん……」みたいな気持ちになれたところがありました。以下、そのあたりを自分なりにまとめなおしてみることにします

このコーナーでは、2014年から先端テクノロジーの研究を論文単位で記事にしているWebメディア「Seamless」（シームレス）を主宰する山下裕毅氏が執筆。新規性の高い科学論文を山下氏がピックアップし、解説する。 X： ＠shiropen2

まえおき 描写の哲学(絵・画像の哲学)における二視覚システム理論について調べたのでまとめる。最近 id:Aizilo さんが近年の描写の哲学の論点を紹介していたので、まあこれも最近のトピックということで。 描写の哲学、再訪：触図からディープフェイクまで - #EBF6F7 まず前提として知っておいてほしいのだが、人間を含む哺乳類には、二種類の視覚システムがそなわっている。網膜から脳にいたる神経経路が二種類存在し、それぞれが異なる機能を担っている。腹側経路は主に物体の形状認識に貢献し、背側経路は、動作の視覚的ガイドや位置の把握に関わる。なお、田中、鈴木、太田による『意識と目的の科学哲学』では、二つの視覚システムについて詳しく紹介されている他、哺乳類は、一度視覚が退化したあと、再び視覚が進化するという特異な進化を経験しているため、二つの視覚システムが存在するという興味深い仮説が紹介されていた。

はじめに 前回に引き続き、現在〈ゲームの哲学〉研究会*1で読み進めている『デジタルゲーム研究』のコメントを紹介する。今回扱った3章は筆者の提示した概念や理論を整合的に理解するのが困難で、読書会で意見を出し合ったものの、それでも十分に解明されなかった*2。今回は読書会でのコメントを紹介すると言うよりは、読書会の内容を踏まえて筆者の主張を僕自身の手で再整理することがメインとなる。 概念・理論関係 ここでは筆者が提示した概念・理論を整理し、僕の手でどうにか頑張って整合的に解釈することを目指す*3。 キャラクター、アイコン、オブジェクトの整理 キャラクター：スクリーン上で視覚的に認知される画像（イメージ）。 キャラクターはアイコンであり、オブジェクトでもある。 アイコン：それ自体とは別の何かを指す「記号」。 アイコンはスクリーンの外*4にあるものを指し示す（マリオのアイコンはパッケージや実写映画の

今年、描写の哲学に関わる執筆を二件行う機会があったが、この記事ではその活動記録ついでに、執筆の過程で伺えた描写の哲学の近年の動向を簡単に紹介したい。 「描写の哲学」で言われる「描写」とは、画像（絵や写真）に特有の意味作用を指す術語であり、描写の哲学とは、要するに絵や写真を主題とする哲学の一分野だ。 私は造形芸術にとりわけ関心があるため、研究を始めた当初はこの分野の文献を中心に読んでいた。 修士課程では画像における感情表現について研究していたが、それ以降は、描写よりも表現の概念に興味をもつようになり、描写の哲学には触れない時期が続いた（その辺の変化はこのブログにも反映されていると思う）。 ところが、今年に入って、描写の哲学に再訪する機会が二度あった。 一度目は美学仲間の銭清弘さんとともに行った、ドミニク・ロペス「芸術メディウムと感覚モダリティ：触図」の翻訳である。 これは『表象』最新号、特集

はじめに 私たちは日々、動物たちを美的に鑑賞している。 鳩がホームにいる。首を前後に振りながら軽快に歩き、素早く地面に頭を下げては何かをついばんでいる。「そこに食べるものなどあるのだろうか？」と私たちをしていぶかしめる。 病院の待合室に水槽がある。小さな熱帯魚が泳いでいる。舞台衣装のように鮮やかな赤い線や青い線が引かれた身体が水の中を動く。 「動物の美学」という分野は、おそらくはまだ十分には発達していないが、近年環境美学者を中心に論じられ始めている。ここでは、私が勉強の途中で出会った動物の美学の諸文献についてかんたんにまとめておく。動物の美学に関心のある人の参考になればよいと思う。 まずはこれ 青田麻未. (2019). 動物の美的価値: 擬人化と人間中心主義の関係から. 『美学藝術学研究』37, 1-29. これ一つを読めば動物の美学の全体像がつかめるだろう。 https://repos

オランダ・ハーグのマウリッツハイス美術館に展示されるヨハネス・フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」（2022年10月27日撮影）。(c) Lex van Lieshout / ANP / AFP 【10月4日 AFP】オランダ絵画の巨匠ヨハネス・フェルメール（Johannes Vermeer）の名画「真珠の耳飾りの少女（Girl with a Pearl Earring）」の魅力を解き明かしたとする研究結果が、このほど発表された。 研究では、オランダ・ハーグ（Hague）のマウリッツハイス（Mauritshuis）美術館が、さまざまな有名絵画を鑑賞した際の脳の出力測定を神経科学者らに依頼した。その結果、「真珠の耳飾りの少女」を鑑賞する人には、特別な神経学的現象が見られた。 この絵を見る人の視線は、最初に少女の目に引き寄せられ、次に口、次に真珠、そして再び少女の目へと戻り、これが繰り返される

犯罪学者ジェームズ・ウォルシュによる「例外的な日常：テロと日常生活の兵器化 （The exceptional everyday: terror and the weaponisation of daily life）」という非常に興味深い論文を読む。「日常生活の武器化」とは、日常的にありふれたもの（やかん、衣類、花束、コーヒー缶、本、ティッシュ箱、そして、人そのもの）に爆薬を仕込んだりすることで、日常の物品および人が暴力と化すのではないか、と人々を暴力的なものへの恐怖の雰囲気へと引き込むことで、人々に対する何らかの感性的なコントロールを達成しようとするものだ、と解釈できる。 https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/17539153.2024.2356919?casa_token=ReMliJNSYwIAAAAA%3AdMbjDtK0-m00

はじめに 『The Aesthetics of Videogames』に収録されている論文の一つ。ここでの「物語（narrative）」は小説や映画などの一連の出来事を表象するモノや行為を指している。全体的な議論の流れとしては、Gautの議論を参考にプレイヤーが語り手である主張を最大限擁護しつつ、それでも意図の観点からプレイヤーは語り手にならないという結論が下される感じ。 僕が要約を書くと長くなりがちだが、この論文については特に長くなってしまった。なので、今回は要約をさらに短くした要約と論文全体に対するコメントを載せ、長い方の要約と細かいコメントは後日別の記事で書くことにする*1。 要約（の要約） イントロダクション ビデオゲームの多くはフィクションであり、フィクションであるビデオゲームの多くはインタラクティブな物語である。そのようなビデオゲームでは、プレイヤー*2はゲームプレイを通じてそ

「センスが良くなる」というふれこみで読んだが、ハッタリではなく腑に落ちた。さらに、「予測誤差の最小化」という視点からの芸術論に出会えたのが嬉しい。 『勉強の哲学』もそうだったが、私にとって得るものが大きい一冊。 「音楽のセンスが良い」とか「着る服のセンスが良い」というけれど、この「センス」とは何ぞや？から始まり、小説や絵画、映画の具体例を挙げつつ、芸術作品との向き合い方を生活レベルで語り明かす。読んだ後、次に触れる作品を別のチャネルから感じ取れるようになるだけでなく、生活感覚が違ってくるかもしれぬ（感覚が底上げされる感覚、といえば分かるだろうか）。 本書の切り口はフォーマリズムだ。形式や構造に焦点を当てることで、作品が持つモチーフやテーマが示す意味や目的からいったん離れ、メタな視点から、対象をリズムやうねりとして「脱意味的」に楽しむ―――この考え方は、ゴンブリッチや佐藤亜紀の指摘で薄々気づ

はじめにアニメに対する評価として「作画が良い」あるいはそれに類する作画への称賛の表現はよく用いられる。作画の良さなるものは、アニメを評価する上で一つの重要な軸となっているようである。しかし「作画が良い」とは一体いかなる意味で使われているのだろうか。本論では、この点に哲学的な考察を与えることを試みる。特に、「良い作画」という概念を分析することで、その定義を与えることを目指す。アニメというシステムにおける作画の位置や、実際の作画に対してなされた評価の例を取り上げ、これに迫る。 そもそも作画とは、アニメの映像のうちアニメーターの仕事による部分である。キャラクターを中心とした動くものの絵を描くのがアニメーターであり、背景などは別のセクションのスタッフの仕事による。またアニメーターの仕事は原画と動画に大別される。アニメは静止画を連続で映すことで動いているように見せるが、原画とは動きのポイントとなる絵

↓こちらに「「作画が良い」とはどういうことか」という拙論文が載っております。 フィルカル Vol. 9, No. 2 ―分析哲学と文化をつなぐ― ミュー Amazon 書店にも並んでいて、気が引き締まる思いであります。 タイトルの通り「作画が良い」というのが何を意味するのか論じている。それに加え、作画を批評するとはどういうことか、どう作画を批評すべきか、というのも考えてみた。 哲学雑誌にアニメの作画を論じた論文が載るのは珍しいのではないか。拙い論文ではあるが、論文の査読者や編集者には作画というテーマの着眼点を評価してもらったようである。議論の中身は突飛ではないと思う。 『フィルカル』は最近は堅めの哲学論文が多いが、初期の頃は私の論文のような荒削り気味のカルチャー論が多かった。そういうのを読んで私も書けそうだと思ったのが執筆動機であった。 それともう一つ、『すごい哲学』という本の森功次「ヘヴ

サイトウユリコの三部作 日常美学において強い存在感を放つサイトウユリコの『Everyday Aesthetics（日常美学）』『Aesthetics of the familiar: everyday life and world-making（親しいものの美学：日常生活と世界制作）』『Aesthetics of care: Practice in everyday life（ケアの美学：日常生活における実践）』を読む。 Everyday Aesthetics (English Edition) 作者:Saito, Yuriko OUP Oxford Amazon Aesthetics of the Familiar: Everyday Life and World-Making 作者:Saito, Yuriko Oxford University Press, USA Amazon Ae

タイトルは反語。以下では、まずくない、という話をする。 1 直面原理について私たちは、絵画や音楽や映画や服や風景などについて、美的判断を下している。つまりは、「Xは美しい」「Yは醜い」といったことを考えたり言ったりしている。美的な観点からアイテムを評価しているのだ。あったかい服でもダサければ選ばないし、美しい風景なら苦労してでも見に行くという風に、美的判断は生活における選択を左右している。 美的判断というのは美学という学問のコアを成す主題（と言ってもよいだろう）だが、これをめぐっては強く支持されている原理がある。 直面原理[Acquaintance Principle] 直接の経験に基づくことなく、美的判断を下すことはできない。 その目で見てないならある絵画が優美かどうかは分からないし、その耳で聞いてないならある曲がかっこいいかどうかは分からない。読んだこともないのに『ユリシーズ』は壮大だ

あまり美学系の本は読まないが、「日常美学」なる枠組みで「日常系vlog」についても分析していると知り、手にとって読んでみた。むちゃくちゃ面白い。そもそも「美学とは何か？」という話から入り、学問として定義された美学から、いかに日常や、日常にあふれる感覚的なもの・親しみ深いものが分けられて来たか（ありていにいえば、追い出されてきた）が説明される。その上で、「ふつうの（平凡な）」日常を、美的感覚を見出す機会と捉え直す機運が、現代美学にあると紹介される。という大きな見取り図を提示されつつ、具体的に「家具（イス）の機能美」や「地元」「料理」「日常系vlog」が取り上げられ、理解しやすい。話題のひとつひとつが馴染み深いものでありながら、自分にも思い当たる美的経験があり、この具体例自体が、「新規さvs親しみ」の実践例ともいえる。 で、「ふつうの暮らし」を切り取るvlogについてである。以前、「40代の男

7月27日土曜日に大妻女子大学で、「美と行為」をテーマにした公開ワークショップに登壇します。 6月はじめの勉強会で、「美的行為論の論文を書いている」と森さんにお話したところ、5人も登壇者が集まり、難波さんにおしゃれポスターを用意していただき、あれよあれよと大規模なワークショップに発展しました。ありがとうございます、とても楽しみです。 自分は「美しくする、美しくやる：なにが行為を美的行為にするのか」と題して話す予定です。要旨はこんな感じ。（他の方の要旨は上の森さんのブログにあります。） なにが行為一般から美的行為を線引きするのか。本発表は、美的なものと形式の概念を結びつける古典的見解に基づき、美的行為を特徴づける。(1)行為の対象、(2)感性の行使、(3)美的評価からの動機づけが、いずれも美的行為をうまく線引きできないことは、興味深く、独特な仕方で美的と言える行為などないことを示しているよう