はじめに 他者紹介 やまなし 第二中と第三中 ビデオカメラ 「出場」 杏のアナウンス 放送室 良子と瀬太郎 個人部門は全員参加 発声＆滑舌練習 笑声（えごえ） 銀河鉄道の夜 おわりに はじめに 2話分です。今回から花奈がいよいよ放送部に入部し、本格的に活動が始動します。 1話分でそこそこ長くなっちゃったので分けましたが、2話で細かい話しがしたくてこの記事を書きました。本格始動だけあって放送部的な見どころが多かった気がします。 前回分はこちら↓ cemetrygates1919.hatenablog.com 他者紹介 ペアになり、相手を紹介する1分30秒以内の原稿を作って読む練習法、ということです。これ自体は私はやったことはありませんが、アナウンスというのは学校内の身近な題材からネタを拾ってきて自分で原稿を作り、それを発表する部門です。なので、納得感の強い練習法です。 ちなみに、1分30秒と

はじめに 花奈の子どもたちへ向けた朗読のシーン 西園寺修羅の朗読 アクセントとイントネーションについて NHK杯全国放送コンテスト（Nコン） すももが丘高等学校 校内放送をする瑞希 放送部部長の瑞希 春と修羅 おわりに はじめに アニメ『花は咲く、修羅の如く』が放送開始されましたね！ 原作は読んでいないのでアニメが初見なんですけど、めちゃめちゃ注目しています。 なんといってもこれが 放送部 のアニメっていうのがアツいですよね。待ちわびていた現役ないし元放送部員の方も多いのではないでしょうか？ hanashura-anime.com もっとも、アニメで放送部が取り上げられること自体はこれが始めてではありません。近年振り返っても『ツンデレ悪役令嬢リーゼロッテと実況の遠藤くんと解説の小林さん』や『放送室の着ぐるみガール』なんかがありましたね。他にも物語の舞台でなくとも放送部のキャラクターが登場す

TVアニメ「メダリスト」ノンクレジットオープニング映像を公開！ オープニング主題歌：米津玄師「BOW AND ARROW」 ＊OPENING ANIMATION STAFF＊ 絵コンテ：こうじ 演出：栗原 学 作画監督：亀山千夏、田守優希、伊藤陽祐 原画：竹内あゆみ、福田希彩、木村衣里、小澤明日美、斉藤愛美、武川 陽、山本 悠、中島達央、上野卓志、竹田光伸、黒絵レイ、岩田幸子、川村乃愛、丸山遥花、飯島弘也 第二原画：長谷川凌真、黄 翔麟、龍田琴美、杉山笑梨、Le Thi Yen Nhi、Phung My Quynh 動画検査：黒川飛鳥 動画仕上：ルエダ ピオン ダニエラ、板橋裕斗、小林良平、山本伊織、田中麻由、新岡慎太郎、吉川綾音、杉本将太、有福陽向、内田有紀、岡田賢治、北山達也 セブンシーズ 無錫半扇門動画制作有限公司 色指定・仕上検査：山上愛子 背景美術：宮田遥可、中村葉月、八木

確か11話か12話だったかと思うが、種を蒔くという表現があってこれは高校生活3年間を描ききったこのシリーズにふさわしい表現だな、と膝を打つ気持ちにさせられた。2015年の春クールに開始したこのアニメシリーズが、2024年の春クールに完結。間に2019年夏の放火によるあまりにも悲しい事件を経験したことを思うと、数字以上に長い年月だったのかもしれない。放映以前の制作段階から踏まえると最低でも10年、企画段階も踏まえるとさらに1,2年は要していたのではないかと想像ができるからだ。北宇治高校吹奏楽部に種を蒔き続けたのは黄前久美子や高坂麗奈や滝先生だけではない。すべての関係者がいてこそだ、と強く思う。 さていったん制作の話は置いておいて中身の話に移りたいが、『響け！ ユーフォニアム3』というシンプルなタイトルにしたことも含めて割と狙いがはっきりしているなと感じた。これも11話だったかと思うが、高校生

まだ売れてない若手女性声優（高校生）ふたりの奮闘劇！　と書くとお、百合アニメなのか？　と一瞬思うが、その思いは一瞬だけであった。具体的に言うならば3話までがそのテンションであって、それ以降は徹底的に「感情労働としての現代的女性声優」のリアルをコミカルに積み重ねていくテレビアニメである。原作がラノベですでにかなり巻数を抱えていることを考えると（アニメの売り上げ次第だが）続編も期待できるし、とりあえず最初の12話はかなりきれいな形でフィニッシュできたと言って良いと思う。 ざっくりとこのアニメを前後半に分けてみよう。主人公の元気系ギャル声優歌種やすみと、おっとり天然系（を演じる）夕暮夕陽の二人の女子高生声優が実は同じクラスにいた、という設定である。声優としての面識がなければ確かにそれに気づかないのか、という設定ではあるものの、せっかくなのでこの二人にラジオをやらせてみようというフィクションっぽい

非常に良かった！ 作った人らはスペイン人みたいだが、舞台はニューヨーク。ニューヨークの汚い街並みやヤンキースタジアムが出てくる。キャラクターはどうぶつやロボットだけど。 長編アニメーションだがセリフがまったくない珍しい作品である。「ハッ」とか声は時折り漏れるが言葉は発せられない。それゆえ表情が大事なのだけれど、これもかなりシンプルである。話の展開とか間合いで上手く伝えている。それ以外の演出もとにかく控えめである。しかし物語上の細かい起伏はたくさんあるので退屈しない。 当ブログが推している概念「客観アニメ」を体現する作品だと思う（「客観アニメ」についてはカテゴリーから高畑勲関連の記事を見てほしい）。キャラクターたちに過剰に寄り添うことがない。なので、ガンガン訴えるのではなく、じんわりと心に染み入るような作品になっている。それゆえに感動も深い。小鳥が旅立つシーンで最後の1匹の子が飛び立つところ

はじめにアニメに対する評価として「作画が良い」あるいはそれに類する作画への称賛の表現はよく用いられる。作画の良さなるものは、アニメを評価する上で一つの重要な軸となっているようである。しかし「作画が良い」とは一体いかなる意味で使われているのだろうか。本論では、この点に哲学的な考察を与えることを試みる。特に、「良い作画」という概念を分析することで、その定義を与えることを目指す。アニメというシステムにおける作画の位置や、実際の作画に対してなされた評価の例を取り上げ、これに迫る。 そもそも作画とは、アニメの映像のうちアニメーターの仕事による部分である。キャラクターを中心とした動くものの絵を描くのがアニメーターであり、背景などは別のセクションのスタッフの仕事による。またアニメーターの仕事は原画と動画に大別される。アニメは静止画を連続で映すことで動いているように見せるが、原画とは動きのポイントとなる絵

↓こちらに「「作画が良い」とはどういうことか」という拙論文が載っております。 フィルカル Vol. 9, No. 2 ―分析哲学と文化をつなぐ― ミュー Amazon 書店にも並んでいて、気が引き締まる思いであります。 タイトルの通り「作画が良い」というのが何を意味するのか論じている。それに加え、作画を批評するとはどういうことか、どう作画を批評すべきか、というのも考えてみた。 哲学雑誌にアニメの作画を論じた論文が載るのは珍しいのではないか。拙い論文ではあるが、論文の査読者や編集者には作画というテーマの着眼点を評価してもらったようである。議論の中身は突飛ではないと思う。 『フィルカル』は最近は堅めの哲学論文が多いが、初期の頃は私の論文のような荒削り気味のカルチャー論が多かった。そういうのを読んで私も書けそうだと思ったのが執筆動機であった。 それともう一つ、『すごい哲学』という本の森功次「ヘヴ

『ガールズバンドクライ』を見終わった。大傑作。 誰が何と言おうと関係ない。私にとって『ガールズバンドクライ』は文句なしの大傑作であり、『プリティーリズム・ディアマイフューチャー』や『ゾンビランドサガ』等と一緒に「墓まで持っていきたい」と思える作品だった。 以前にも書いたが『ガールズバンドクライ』は「ロック」を描いている。 作品名に「ガールズバンド」と含まれているのだが、自分が『間違ってない』と思った事を「間違ってない」と証明するために活動を続けるトゲナシトゲアリの在り方は「ロック」で、「ガールズバンド」という名前に似つかわしくないほど荒々しい。 五人が五人とも臆病で繊細で孤独と虚無感を抱えていて、でも絶対に「負けだと認めたくない」「間違ってない事を諦めたくない」と反抗精神を手放さない。 自分達が気に入らない事があったらすぐに小指を立てるその精神は紛れもなくロックだったし、五人がバンド内で殴

ガールズバンドクライ ©東映アニメーション 高校中退して上京した仁菜を中心に結成された5人組バンド「トゲナシトゲアリ」がデビューしていくというストーリーのオリジナルアニメ。 主な特徴は、フル3Dだという点と、メンバー5人の声優がそのまま同じパートで演奏するバンドがリアル展開するという点。 EP1〜EP13まででシーズン1がちょうど完了した。EP1あたりだと3D表現と楽曲があまりしっくりこないと感じていたけど、主人公の切迫感と一貫性に引きずられて目を離せずにいるうちに、だんだん馴染めるようになった。特に、あたらしいメンバーとしてベースとキーボードが加わったことで楽曲としてもよくなったと思う。 企画自体は2023年5月始動で、その時点ではほとんど情報もなく、ただティザービジュアルだけが公開されていたような状態。いまになって振り返ってみると、このとき示された仁菜の絵がすべてで、まったくその通りに

その1はこちら 【アニメ哲学その1】アニメの本質は絵か？ 動きか？（あるいは声か？）玉川真吾『PUPARIA』など - 曇りなき眼で見定めブログ アニメを通して社会とか文化を考える言説は多いが、アニメそのものについて考えるものは驚くほど少ない。これほどアニメ文化・アニメ産業が隆盛を極める日本だが、実は日本人の多くが好きなのは「アニメ」そのものではないのではないかと私は睨んでいる。どちらかというとアイドル声優とかアニソンとかグッズ集めとかコスプレとか二次創作とか、アニメ周辺の文化が好きなのではないか、と。だからこそ私はアニメそれ自体について考えたいんすわ。 現象学とは 『現代現象学』の音楽論を見てみよう 「音楽作品の存在論」の要約 アニメーションの現象学 アニメーション作品は何でないか アニメーション作品の特徴 アニメーション作品の同一性条件 アニメーション作品の存在依存 作者は誰か アニメ

どこで止めても絵として成立させる、というのが今回の目標の一つでした。 アニメは映像である前に絵だと思っているので、その強さを失いたくないと思って作りました。 pic.twitter.com/DvcLl9m3fU — 玉川 真吾　Shingo Tamagawa (@ShingoTamagawa) 2020年11月20日 これは聴き捨てならん。私はアニメは絵である前に動き、すなわち映像だと思っている。 アニメの本質は絵ではなく動きである、と。「どこで止めても絵として成立している」というのはアニメに対する褒め言葉として不適切であると私は思う。ちょっとこのへんを題材に私のアニメ哲学を書きますよ。 「作画」とは何か？ アニメの本質は絵ではなく「作画」である、と思いたい アニメの本質ってもしかして絵なのか？ 羅小黒戦記を観よ （声の重要性） 問題の『PUPARIA』の感想 結論 「作画」とは何か？ 作

けっこうおもしろかった。 相変らずまったく何も知らずに観にいった。YouTubeで予告がオススメで出てきて、おもしろそうだったので観にいった次第である。まあこういう単発の劇場アニメはとりあえず全部みておきたいね。原作はマンガらしいのだけど、まったく知らなかった。Pixiv発らしい。CLAPというスタジオも存じ上げなかった。監督の平尾隆之さんはufotable作品をよくやっていて知っている。 最近はこういう感じでフィクションの哲学を勉強しているので、その面で興味深い作品である。最も興味深い点は、作中作の映画「マイスター」がおもしろくなさそうなのにこの「映画大好きポンポさん」という作品はおもしろい、ということである。 映画制作についての映画というのはよくある。有名なのはフェデリコ・フェリーニ監督の『8 1/2』とか北野武監督の『監督・ばんざい！』とか。どちらも新しい映画の制作に行き詰まって苦悩

メイク・ビリーブだ！ フィクションとは何か―ごっこ遊びと芸術― 作者:ケンダル・ウォルトン 名古屋大学出版会 Amazon 第8章のテーマは「描出体（depiction）」である。絵画を中心とした視覚的な表象体のことだが、しかし本書ならではの特徴づけで言語的な表象体との違いを探っている。 描出体とは 本書では水車小屋のある風景を描いた風景画が例として出てくる。この絵画を見るとき人は、水車小屋やその後ろにいる人などを見ているということも想像している。水車小屋の絵を見るとき、虚構的に水車小屋を見るということも成立しているのである。絵画作品、特に風景画は容易に反射的小道具となる。対して例えば小説内の風景描写は、その文章を読んで想像はしているが、その文章そのものが風景であるとはふつう考えない。 絵を見るという行為はいろいろな点で現実の物や景色を見ることと似ている。景色を見ながら何かを見つけるという

メイク・ビリーブ、はじまるザマスよ！ フィクションとは何か―ごっこ遊びと芸術― 作者:ケンダル・ウォルトン 名古屋大学出版会 Amazon 描出体の続きであるよ。 写実性 写実性（realism）についてはちょっと言いたい事例がある。ちょうど『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』を観てきたので（【何やってるの！】ガンダムにわかの私が『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』を観た感想！【バカにするぅ！】 - 曇りなき眼で見定めブログ）。本書では『指輪物語』の描写を例にとり「最大限に空想的な作品でも、もう一つの種類の並外れた「写実性」をもつことが可能なのは明らかである」ということを論じている（324ページ）。モビルスーツみないな現実には今のところ実現が難しそうと思われているものでも、うまく作画をすると動きにリアリティが出ることがある。以下の磯光雄作画MADを見てほしい（2021年にアップされた最

「スキロー」という略称でインターネットでは話題になっていたアニメを少し遅れて一気見。「石川県の端っこ」出身である主人公の岩倉美津未は地元では「神童」であり、地元を含む地方の過疎化問題を解決したい→総務省の官僚になりたい→そのためにT大法学部に行きたい、という高い目標を掲げて東京の進学校に越境入学する。MtFのトランスジェンダーである叔母の家に居候しながら生活をスタートした美津未の高校デビューから文化祭までを描いたのが今回のアニメだった。 率直に言って、面白いと言えば面白いけれど、キャラクターの掘り下げが甘いまま（特にメインの二人）終わってしまったのが物足りない部分だった。原作もの（かつ未完結）の難しいところとして、原作は続いているのにアニメはひとまずアニメとして区切りをつける必要がある、というのが難しいところで、過去作品ならば『俺ガイル』の2期なんかがそうだなと思う。逆に以前ブログで紹介し

公式。　当初全然見るつもりなかったんだけど、公開直後に絶賛の嵐だったんでこりゃ見ておこうかなと。鬼太郎と言えば水木しげるのお膝元、調布で見られたのはよかったね。帰りに布田天神でも寄ってくれば尚よかったのだが。 まあともかく、ビックリするほど面白かった。「ゲゲゲの鬼太郎」にそれほど深く入れ込んでる訳でもないんだけれど、鬼太郎っていつもどこかでなんかやってる（昔はよく「干支がひとまわりするとアニメになる」なんて言われたものでした）印象です。調布駅からシアタス調布に向かう道に「ゲゲゲの軌跡ロード」として歴代TVアニメのパネル展示も行われてて、事前にそれを視たのも良かったんだろうなあ。昭和31年を舞台にした映像の中でとあるキャラが幼い男の子に「この先日本はもっとよくなる、発展して皆幸せになる」というような主旨の台詞を話すんだけど、見ているこっちとしては「そうは言うけどそうはならねえんだよなあ」と、

0. はじめに 美学会で僕がした発表の紹介と反省会 スライド：https://drive.google.com/file/d/1gBr3uGFamesHXdtqixPk5pGpQKgzFPgf/view 原稿：https://drive.google.com/file/d/1XqEHEC260llH14aHI8T5dYZrgHqzKP3I/view 発表についてはスライドと原稿を並べて読んでください。 発表の時に流したのは、『ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース』第42話「ディオの世界 その2」の16:35-18:40あたり。 1. 発表で言いたかったこと 発表で直接問題としていたことは非整合的な内容がある種両立していたことだが、今思えば気になっていたのは、映像が表している時間と物語内容の時間が一致していないことそのものだったのかもしれない*1。例えば、スローモーションとディオ

#藤子・F・不二雄 のSF漫画「#T・Pぼん」が初のシリーズアニメ化！ 『T・P ぼん』Part1&Part2 2024年独占配信決定⏱ 主人公・並平凡役の声優に #若山晃久、バディのリーム・ストリーム役は #種﨑敦美。 平凡な中学生が時代をとび越え、歴史の1ページを変える!?続報をお楽しみに。 pic.twitter.com/wiLlVcRerT — Netflix Japan | ネットフリックス (@NetflixJP) October 4, 2023 『T・Pぼん』は1978年から『月刊少年ワールド』、『月間コミックトム』などで全三部にわたり掲載されたSF連載マンガ。第一部では、平凡な主人公である「並平凡」がタイムパトロール隊のリーム・ストリームと出会い、歴史上で不幸な死にあったさまざまな人々を救助する物語を描く。 そのモチーフや描写から比較的大人向けの藤子・F・不二雄先生の作品と