Appleが新型「iPad mini」を発表、10月23日（水）に発売決定。価格はWi-Fiモデルが7万8800円から、Wi-Fi + Cellularモデルが10万4800円から

［CEDEC 2017］「ゼルダの伝説BotW」の完璧なゲーム世界は，任天堂の開発スタイルが変わったからこそ生まれた ライター：西川善司 CEDEC 2017は，任天堂からの登壇者が例年に比べて非常に多い。数えてみると8件あった。「海外のカンファレンスでは登壇する一方，日本国内のカンファレンスにはあまり出てこない」という，これまでの傾向からは一転した新しい動向と言える。「ゲーム開発シーンにおける知見の共有」において，これまであまり積極的でなかった任天堂だが，意識を変えてきたのだろうか。 いずれにせよ，CEDEC 2017で任天堂は，「ゼルダの伝説　ブレス オブ ザ ワイルド」（Nintendo Switch / Wii U，以下，ゼルダの伝説BotW）関連セッションを4本も持った。今回はその中から，開発者でない一般のゲーマーにも分かりやすかったと思われる「『ゼルダの伝説　ブレス オブ ザ

コンピュータゲームには記号的表現が不可欠だが、その「記号」という考え方になじんでもらうために書いたテキストシリーズ。本エッセイでは、ゲームと記号の関係のうち、「フィールド」「マップ」などと呼ばれる領域について取り上げる。 下図は、『ゼルダの伝説』（任天堂 1986）に登場する、岩のグラフィクスである。 これだけ取り出して見れば、左側が少し飛び出た形をした岩がそこにある、と受け止めるかもしれない。 しかし、ゲーム中でこの岩が配置されているフィールドの様子を見てみれば、そのような受け止め方をすることはもはやできない。 まったく同じ形状の岩が繰り返し並んでいる様子を見れば、たまたまあるいは故意に同じ形をした岩が並べられているのだ、ということを表わそうとしているのではないことはすぐにわかる。どこに行っても同じ岩しか見かけないし、どうやら同じ形状の岩が並べられたという必然性も感じられないからだ。かく

ゲームエンジンの普及で、3Dのオブジェクトを画面に表示し、衝突判定などを加えて、「ゲームっぽい」体験を作るだけなら、誰でも手軽にできるようになった。しかし実際に「遊んでおもしろい」ゲームを作るとなると、話は別だ。理由は簡単で、ゲームデザインに関する理解や知見に乏しいから。特にGameJamなどの短期でゲームを作るイベントでは、「パッと見ておもしろそうだけど、遊ぶとつまらない」ゲームが量産されがちだ。 この、ゲーム開発者なら一度は考える「ゲームデザインとは何か」という命題について、スッキリと明快な回答を与えるセミナーが、9月2日にリンクトブレイン主催のセミナー「ゲームビジネスアカデミー」第2弾で開催された。講演者は旧ナムコ出身で『エースコンバット』『エースコンバット2』『機動戦士ガンダム戦記』などを開発、現在はタイトーで『電車でGO!!』アプリ＆業務用などの開発を手がける東山朝日氏。東山氏は

［CEDEC 2016］“弱点を利用するゲームデザイン”とは？　VRボードゲーム「アニュビスの仮面」の制作者が語ったセッションをレポート ライター：徳岡正肇 濱田隆史氏 CEDEC 2016ではVR関連のセッションが数多く行われていたが，中でも異彩を放っていたのが，世界初のVRボードゲームを謳う「アニュビスの仮面」をデザインした，ギフトテンインダストリの濱田隆史氏による「VRの弱点を利用したVRボードゲームの開発とそのゲームデザイン」だった。本稿でその模様をレポートしよう。 セッションは「アニュビスの仮面」の紹介から始まった。 本作は前述したとおり，VR技術を利用したボードゲームだ。プレイヤーの1人はスマートフォンを利用するVRゴーグルを装着し，そこから見える風景（迷宮）をほかのプレイヤーに伝える。 それを聞いたプレイヤーは，（現実の）パネルを使って迷宮の地図を作る。最終的に作成した地図の

時事ネタついでに「マジックサークル」概念についてまえから思っていることを書く。 サレンとジマーマンの『ルールズ・オブ・プレイ』に「マジックサークル」（邦訳では「魔法円」）という有名な概念がある（Salen & Zimmerman 2004: ch.9）。簡単に言えば、ゲームの内外を境界づけているなにかのことであり、この概念によって「ゲームに参加する／ゲームをやめる」という事態が説明される。 ホイジンガ由来の概念と言われる場合もあるが（そして実際サレンとジマーマンはホイジンガから借りたと書いているが）、ホイジンガはなんらかの理論的概念として持ち出しているわけではない。そういうわけで、実質的にはサレンとジマーマンのオリジナル概念だ。 「マジックサークル」の2つの意味 しかし、サレンとジマーマンの記述にしたがうかぎりは、この概念はかなり曖昧だ。少なくとも、明確に区別できる（そしてすべき）2つの意

改良版「主体性構造モデル」を公開しました。 https://www.slideshare.net/satoshiido9/ss-78801133Read less

組み立て×分解！ゲームデザイン 筆者のkuniさんから献本いただいた。 ひどくおおざっぱに言うと、斬新なルール、ゲームメカニクスを持つゲームを作るに向けて、これは面白いだろうと思って作ったルールがイマイチな時、そこからどうやって工夫することで面白くすることができるか、それを書いた本。 題材のゲームはkuniさんが作ったいくつかのゲームを用いている。 駄研, note - 試作・習作 例えば2章はmosserことまるぼうしかく内のしかくことフレイムテイルが題材。炎が燃え広がるというアルゴリズムを元に、単にクリックしたところが燃える凡ゲーから、炎をつける自機の導入、燃やせるテトロミノの導入などの様々な試行錯誤を経て、最終形のお尻に火が着いたスネークゲームというところに到達するまでが丁寧に解説されている。 こういった新しいルールを導入したパズルゲームやアクションゲームを作るためには何回もの試行錯

2016年2月18日紙版発売 2016年2月18日電子版発売 渡辺訓章　著，やまい　イラスト A5判／208ページ 定価2,618円（本体2,380円＋税10%） ISBN 978-4-7741-7944-5 ただいま弊社在庫はございません。 Gihyo Direct Amazon 楽天ブックス 丸善ジュンク堂書店 ヨドバシ.com 電子版 Gihyo Digital Publishing Amazon Kindle 楽天kobo honto 本書のサポートページサンプルファイルのダウンロードや正誤表など この本の概要 ゲームの基本にある「ルール」に焦点を当てた，ゲームデザインの入門書。 お手本のない，オリジナルのゲーム作り。そこには，無数に思える選択肢があります。ゲーム作りは，どのように進めれば良いのでしょうか。本書では「アルゴリズム」「ルールの組み替え」「対称性」「自由と制約」という切

イェスパー・ユール『しかめっ面にさせるゲームは成功する: 悔しさをモチベーションに変えるゲームデザイン』（Bスプラウト訳、ボーンデジタル、2015）の見本をご恵投いただいたので、レビューします。 原著は、Jesper Juul, The Art of Failure: An Essay on the Pain of Playing Video Games（MIT Press, 2013）で、MIT Pressの「Playful Thinking」シリーズの一冊。このシリーズは、ゲームや遊びに関するユニークな議論をコンパクトなサイズで出すというコンセプトらしい。内容と文体からして、研究書と一般書の中間くらいの雰囲気がある。個人的にもこのシリーズには注目している。 ユールの著作の邦訳が出版されるのは初めてだ。人文系ゲーム研究の本格的な研究書の邦訳も初めてと言えるかもしれない。ゲームデザインの本

何をするの？ 12月1日から25日までの間、ボードゲームのデザインに関する記事を、毎日入れ替わりでみんなで投稿していきます。 テーマは、ボードゲームのデザインに関することならなんでも自由です。参加者自身がボードゲームをデザインしている必要はありません。ゲームデザインの話でも、コンポーネントデザインの話でも、アートデザインの話でも、なんでも大丈夫です。 どなたでもお気軽にご参加ください！ 参加の方法は？ Twitter アカウント等でこのページにログインして、記事を投稿したい日をカレンダーから選んで登録してください。 担当の日にブログ等に記事を投稿したら、その URL をこのページに登録してください。 なお、参加者のいなかった日は I was game が気合で埋める予定です。 ハッシュタグ Twitter 用のハッシュタグは #bgdac です。 前回の結果 昨年の結果は、下のリンクから閲

この記事はなに？ この記事は、キャラクターもののアナログゲーム（カードゲーム、ボードゲームなど、電源を使わないで遊ぶゲーム）の製作について、ゲームデザイナー視点で語るものです。特に、私はＴＣＧ（トレーディングカードゲーム）を製作することが多かったので、ＴＣＧを想定した内容が多くなります。 内容は私の経験によるもので、他の製作者が同じようにキャラクターゲームを製作しているわけではないと思います。同業の方へのガイドラインではなく、「こんな感じでキャラクターゲームを作ってるんだ！」と気楽に読んでいただければと思います。 ※この記事は、Board Game Design Advent Calendar 2015の12月１日の記事として書かれました。 まずは自己紹介 まず、私、中村誠について自己紹介。 現在はアナログゲームを中心に手がけるプロのゲームデザイナー（ゲームのルールを作ったりする人）ですが

『聖剣伝説 Legend of Mana（LOM）』おすすめゲーミングPCと推奨スペック｜往年の名作LOMが追加要素を引っさげてリメイク！

先日ナラティブ関係の発表をした。レジュメは以下。 ナラティブを分解する――ビデオゲームの物語論 このなかで以下のように書いた。 ゲーム関連であるかどうかにかかわらず、英語圏で「narrative」という語それ自体に「物語」という以上の特殊な意味合いを持たせて使っているケースは、いまのところ見つからない。 英語圏で「narrative」と「story」を対置するような日常的用法も見当たらない。少なくとも、それらをテクニカルタームとして定義する物語論（後述）の文脈を除けば、両者はほとんど交換可能な言葉として使われる。 そういうわけで、英語の「narrative」に特殊な含意を読み込む必要もなければ、わざわざカタカナで「ナラティブ」と訳す必要もない。つまり、特殊な意味合いを持つ言葉としての「ナラティブ」は日本語である。 この見解に対して、いくつかコメントをいただいた（ありがとうございます）。指摘

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［CEDEC 2015］アイデアの良し悪しは数値化できる。アイデアの「戦闘力」を計測する具体的な手法が語られた講演の模様をレポート ライター：徳岡正肇 CEDEC 2015の2日めとなる2015年8月27日，「アイデアの戦闘力を計測するスカウターを作る-ゲームエンジンを使った開発におけるゲームデザインの評価基準-」という一風変わったタイトルの講演が行われた。登壇したのは，アメリカのモバイルゲームスタジオであるTinyCoでLead Game Designerを務める菊地麻比古氏で，同氏はまた「ファンタシースターオンライン」や「ナイツ〜星降る夜の物語〜」の開発にも関わった経験を持つ人物でもある。 果たして，「アイデアの戦闘力」とは何か？　そしてまた，ゲームデザインに定量的な評価基準を導入することは，なぜゲームエンジンを使ったゲーム開発において重要になるのか？　ゲーム制作以外の場面でも活用でき