あけましておめでとうございます。 2024年の紅白歌合戦は本当に良かった。 毎年用意されるサプライズ出演の中でも特大ビッグヒットとなったB'zの出演も、米津玄師&伊藤沙莉の可愛いピースサインも、後期高齢者とか舐めたカテゴライズしてんじゃねぇとばかりに熱すぎるTHE ALFEEの最強３声ハーモニーも、 蒼い炎のような静けさと情熱を感じさせてくれたVaundyも、マイク位置オイィィィ凄すぎるぅぅぅと感動した玉置御大の声量と毛量とかどれもどれも最高に楽しませてもらった。多分今、道ゆく人にウルトラソウッ！？ってマイク向けたら全員ハァァァァイ！！すると思う。 でもやっぱり一番僕の心を動かしたのはそうです藤井風の『満ちてゆく』です。 誇張なく2024年一番聴いて、一番口ずさんだ楽曲で一年を締めくくる事ができた感動と、色々あった昨年を満ち満ちの満ち状態にしてくれた。 そんな藤井風がお茶の間に届けた渾身の

Henry @HighWiz 『紅白の演歌って誰得やねん、要らんやろ』 って子供の頃から今までずっと思ってたけど、 GLAYとかB'zとかでおっさんおばさんが大興奮してるのを見て、『これか』と。 2024-12-31 23:30:30

意味分かんねーよ。 地獄でなぜ悪いがそんなに歌いたかったら紅白断って自分のライブで好きなだけ歌えばいいだろ。 紅白はお前の自己主張の場ではない。 何だあの歌う前の何かしらの含みを持たせた間は。 そんなに歌変更が気に入らないなら紅白辞退しろ。 大御所だから断れるだれ普通に。 もっと出たい奴たくさんいるんだよ。 B'zは大晦日休みたいって理由でずっと紅白断ってたんだぞ？ 稲葉さん見習え。 それか歌変更シカトして地獄でなぜ悪い歌えばよかっただろ。 清志郎ならやってたぞ？ そんなロック魂もない癖に不機嫌な顔でめでたい大晦日の日に水を差すな。 あんな不機嫌な態度して歌ってる癖に家に帰ったらガッキーがいるんだろ？ ガッキーに「大変だったね♡」とか言われてニコニコなるんだろ？ 結婚後に嫁がボストロールみたいになって帰りたくもない義理実家で正月早々増田書いてる俺よりよっぽど幸せだわ。 ふざけんなよ。 家に

ふつうの軽音部を読んでいて思った。 主人公の鳩野ちひろは作中で16歳であり、おそらく2008年生まれであると思われる。 彼女は父親の影響で少し昔のロックに精通しているという。 そこで表題の考察に至るのである。 作中では、ELLEGARDENのジターバグという曲が紹介されていたが、この曲は2003年発売である。 彼女が生まれる5年も前である。 これは、例えるならば、1984年生まれの40歳の人が16歳だった頃（2000年）に、 高校のライブで1975年のバンドの曲を演奏するようなものである。 wikipediaで調べたら、1975年の売り上げ第一位の曲は、さくらと一郎：「昭和枯れすゝき」である。 2000年の高校の軽音部で昭和枯れすゝきを流すようなジェネレーションギャップがあると考えるべきである。 なお作中で、彼女が歌っている最も古い曲は、ミスチルの名もなき詩である。 この曲は1996年に発

毎日Kiroroを聴いている 多分今日本で一番Kiroroを聴いてる 朝起きたら一番にKiroroを聴いてる 通勤時にKiroroを聴いてる 昼休みにKiroroを聴いてる 帰宅時にKiroroを聴いてる 晩御飯食べながらKiroroを聴いてる お風呂に入りながらKiroroを聴いてる（たまに歌ってる） 増田見ながらKiroro聴いてる 寝ながらKiroroを聴いてる こんなにKiroroを聴くとは思わなかった たまたま「ちゅらさん」の再放送があって、それの影響かな 「Best Friend」を聴いて、 そこから「未来へ」とか代表曲を聴いて、 そこからファーストアルバムを聴いて そこからセカンドアルバムを聴いて 全アルバムと全シングルを聴いて Kiroroってピアノ伴奏のバラードばっかりだと思ってたけど ロック調のもあるし打ち込みっぽい曲もあるし バラエティに富んでて飽きないし 声が好きだ

非常にプリミティブな単語なのに専用の単語がないのはなぜなのか。 あんまり言語は詳しくないけど、英語だと「high tone」、中国語でも「高音」で、同じく位置の高い低いが代用されている。 人類共通の共感覚として、音の高低は位置の高低と結びついている、説　一番ありそうだけど、世界共通、っていうのはいくらなんでもとは思う。太い/細いとか鋭い/鈍いとか、可能性はいくらでもあったと思う。 音の高低の概念を単語化したどこかの文化が位置の高低を採用していて、それが世界中に広まった説　概念だけが伝搬する、っていうのは考えにくいよね。 多くの言語で元々は独自の表現が存在していたが、大きな文化が流れ込んだ時に置き換わってしまった説　例えば、中国語とインド・ヨーロッパ語族が偶然「高低」を使っていて、音楽とかの文化とともに周辺の文化に広まった、とか…。 なんかそれっぽい説とか、音の高低に専用の単語のある言語とか

「音楽よりも街角でレモネードを売った方が儲かる」　アンスラックス／パンテラのチャーリー・ベナンテ　業界について「ひどく裏切られた」と語る アンスラックス（Anthrax）／パンテラ（Pantera）のドラマー、チャーリー・ベナンテ（Charlie Benante）はアイリッシュ・タイムズ紙の新しいインタビューの中で、業界について「ひどく裏切られた」と語り、音楽ストリーミング・サービスは「音楽が死に向かう場所」で「街角でレモネードを売った方が儲かる」と語っています。 「俺はSpotifyには加入していない。音楽が死に向かう場所だと思っている。クソみたいなゲームに付き合わなければならないから、そこに俺たちの音楽はあるが、俺はそのゲームに疲れている。 俺たちは、どの業界よりもひどい目に遭わされている。アーティストとして、俺たちは健康保険も何も持っていない。彼らは俺たちをひどく苦しめた。どうやって

お笑い芸人として一時代を築いたとんねるずは、1984年12月に「一気！」で正式に歌手デビューして以降数々のヒット曲を発表し、1985年から1995年にかけて毎年全国数十カ所でライブをするなど、精力的に音楽活動を行う一面も持っていた。2018年に冠番組「とんねるずのみなさんのおかげでした」が終了してからは、2人はそれぞれのフィールドで活躍の場を広げるようになったが、番組終了を惜しむ声や2人の姿を見たいという声が寄せられたことから、6年の歳月を経て音楽ライブの開催が実現。どんなライブになるのか確かめるべく多くのファンが来場し、チケットが完売して各日9000人、計1万8000人を動員した。この記事では2日目公演の様子をレポートする。 以上をもちまして、すべて終了でございます開演時刻を少し過ぎた頃、大歓声の中、真っ白な衣装を着てステージに登場した石橋貴明と木梨憲武。スポットライトを浴びながら1分近

2022年12月に結婚したカニエ・ウェストとビアンカ・センソーリだが、『TMZ』はカニエ・ウェストが近い友人たちに数週間前に破局したと語っていると報じている。 カニエ・ウェストは近い友人たちにビアンカ・センソーリと離婚して、東京で暮らすことを考えていると語っている。 ビアンカ・センソーリは故郷であるオーストラリアのメルボルンに帰って、家族や友人と過ごしていると報じられている。2年足らずにわたって結婚していたが、妻がオーストラリアに帰る時にカニエ・ウェストが同行したことは一度もなかった。 カニエ・ウェストはここ数週間で東京で時間を過ごす様子が何度か目撃されている。 ビアンカ・センソーリが最後に公共の場所で撮影されたのは9月中旬の東京で、いつも通りビアンカ・センソーリは露出の高い服装だったという。 カニエ・ウェストとビアンカ・センソーリが交際に発展したのは元妻のキム・カーダシアンとの離婚が条件

3人組女性ボーカルユニット・Kalafina（カラフィナ）が復活する。 2019年の解散から6年、2025年1月15日（水）、江東区有明の東京ガーデンシアターにて「Kalafina Anniversary LIVE 2025」を開催することがわかった。 音楽監督は武部聡志さんが担当。KalafinaのメンバーであるWakanaさん、Keikoさん、Hikaruさんは発表で「私たちがソロ活動をしている間も皆さんがKalafinaのことを大切に想ってくださる気持ちを受け取って、また3人で歌おうと決心しました」とコメント。 一方で、デビュー時からプロデュースを担当していた作曲家・梶浦由記さんは10月3日にXを更新。今回の復活ライブについて事前の連絡はなく、自身も一切関与していないと説明しつつも、3人の今後にエールを送っている。 数々のアニメで主題歌を担当してきたKalafinaKalafinaは

2019年（平31）3月に解散した3人組ボーカルユニットKalafinaが復活することが2日、分かった。Keiko（38）Hikaru（37）Wakana（39）がそれぞれソロ活動を続ける中、やむことがなかった復活を待ち望むファンの声に応えて再集結。来年1月15日に東京ガーデンシアターで「Kalafina Anniversary LIVE 2025」を開催。武部聡志氏（67）が音楽監督を務める。 ◇　　　　　◇　　　　　◇ 華麗な美しさと壮大なハーモニーで、日本の音楽シーンで唯一無二の輝きを放ったKalafinaが帰ってくる。3人は「私たちがソロ活動をしている間も皆さんがKalafinaのことを大切に想ってくださる気持ちを受け取って、また3人で歌おうと決心しました」と、ファンの思いに背中を押され、復活を決意したと明かした。 Kalafinaは18年2月から実質的に活動を休止し、同4月にKe

公式Xでさユりさんの夫・アマアラシ氏が「いつもさユリを応援してくださっている皆様に謹んでご報告いたします。さユりが、9月20日に永眠致しました。享年28歳。なお、葬儀につきましては、ご遺族の意向により親族と関係者のみで執り行われました」と報告。「さユリに対する生前のご厚情に心より感謝申し上げますとともに、皆様と心からご冥福をお祈りしたいと思います」と伝えた。 「報道関係の皆様におかれましては、ご家族、ご親族の深い悲しみにご配慮いただき、関係者への取材などはご遠慮くださいますよう、心よりお願い申し上げます」とし、「また、さユりは生前フリーランスとして活動をしていた為、ファンレター等の送り先をライブ制作会社のオフィスにて受け取らせて頂いておりましたが、この度は弔電等のご厚志は謹んで辞退申し上げますことを何卒ご了承ください」と記した。 さユりさんは、フジテレビ“ノイタミナ”アニメ『乱歩奇譚 Ga

今年は世界各地で音楽祭が中止に　なぜ？ サイケデリック・ロック・フェス、デザート・デイズ、キックオフ・ジャムなど———。 米国各地で音楽フェスの中止が相次いでいる。 これは米国だけでなく、欧州、オーストラリアなどでも起きており、英国では2024年だけで60以上の音楽祭が中止になった。

笑えない歌。―――― 「ムーンライトリバース」のMusic Videoを公開。 STREAMING & DL：https://kmu.lnk.to/MoonlightReverse 【Music Video Staff】 出演： 杉咲 花 藤江琢磨 髙橋里恩 ディレクター：泉田 岳 撮影：田川優太郎 撮影チーフ：野間皐太 撮影助手： 古吉海翔、吉田龍人 照明：海道 元 照明チーフ：齊藤立樹 照明助手： 長谷川 司、岸 彩華 美術：内田真由 スタイリスト（杉咲 花）：中澤咲希 スタイリスト（藤江琢磨、髙橋里恩）：中村もやし スタイリストアシスタント：藤原千弥 ヘアメイク（杉咲 花）：Otama ヘアメイク（藤江琢磨、髙橋里恩）：畑江千穂 オフライン編集：石井沙貴 カラリスト：有賀 遼 オンラインエディター：佐藤 究 活字：一ノ瀬 雄太 撮影協力：医療法人社団三医会　鶴川記念病院 メイ

「ぼっち・ざ・ろっく!」自体は面白く試聴してたし、楽曲自体も嫌いではなかったけど、 なんか映画に合わせて曲増やしたりしてるの知ったら、なんか複雑な感情が湧き上がって来たんだよね だって、アニソンだよ？ そういえば、アニメ店長が言ったセリフは、天上天下唯我アニソン！だったっけ…（うろ覚え アニメイトに行く奴なんてキモイ、スクールカースト最下位の人間なわけじゃん… 自分もそのひとりだったわけじゃん… まあ、この十数年間、アニメイトに行ったことは一度もない気がするんだけどさ… 自分の世代で考えたら、「バブルガムクライシス」の「今夜はハリケーン」とか、そんな感じなわけですよ アニメの中の主人公がボーカルの架空のバンドの楽曲で、にわかアニメオタクとか、どっちかというと一般人が盛り上がってる ちょっと、気持ち悪いわけですよ だって、俺、小中で周囲がジャンプ読んでるのに、俺だけモデルグラフィックスとかホ

＜アメリカ市場への参入に本腰を入れてこなかった日本の音楽産業だが、配信サービスやTikTok、アニメ人気の流れに乗って躍進中。フェスにテレビ、ホワイトハウスに招かれるアーティストも＞ 日本の音楽産業は長いこと、アメリカに次いで世界第2位の規模を誇ってきた。しかし本国で大成功を収めた日本のミュージシャンがアメリカに進出しても、なかなか人気を獲得できずにいた。 韓国のKポップはアメリカで大成功を果たし、マンガやアニメをはじめとする日本のほかのエンターテインメントもアメリカ人の間で大人気。そうした背景を考えると、日本のミュージシャンは海外で成功するチャンスを逃してきたようにも思える。 そもそも、日本の音楽産業は今まで海外市場へのアプローチにあまり関心がなかった。アプローチしたとしても、アメリカのような大きな市場にインパクトを与えようと本腰を入れてはいなかった。 アメリカ進出を目指すミュージシャン

魯肉飯 @Luurou_fan 日本で指折りの家系に生まれて、異性は勿論引くて数多で学才と音楽の才能を生まれながらにしてカンストさせてるまさに神に選ばれた人としか言いようがない pic.twitter.com/zI5Zg0tet1 x.com/usezz2/status/… 2024-08-02 22:20:55

「俺はTシャツのセールスマンなんだ。ミュージシャンじゃない」　メタル・バンドのメンバーが音楽業界の現状について語る 米スラッシュメタル・バンド、エクソダス（Exodus）のベーシストであるジャック・ギブソンは、ダニエル・ブルームの新しいインタビューの中で、キャリアをスタートさせたばかりのミュージシャンへのアドバイスを求められた際、音楽業界の現状について悲観的な発言をしています。「俺はTシャツのセールスマンだ。ミュージシャンではない」 「今の若いミュージシャンに何を話したらいいのかわからない。うんざりしているからね。俺が衰えたんじゃなくて、もう音楽ビジネスがないんだ。 俺が若かった頃は、進むべき道があり、踏むべきステップがあった。バンドを結成し、音楽を作り、ライヴをやり始め、ライヴに人を集めることができれば、次のステップはレーベル関係者が興味を持つということだった。興味を持ってくれたレーベル

最近(というほど最近でもないが)、"Lo-fi Hip Hop（ローファイ・ヒップホップ）”・"Lo-fi beats（ローファイ・ビーツ）"なる音楽ジャンルがストリーミングサービスやSNSを中心に話題となっており、日本での認知度も特に若者の中で高くなってきた。 はっきり言うが、私はこの手のジャンルが嫌いである。ただ音楽それ自体は耳馴染みもよく、なんだかんだ聴いていると「これは良いなあ」となる。では私のこの何とも言えない嫌悪感は何なのか。その正体を言語化していく。 音楽性より、カルチャー自体 Lo-fi Hip Hopのここが嫌い、というところ3点を以下にまとめた。 これを見てわかるのは、すべてが「音楽に付随するカルチャーイメージ」への嫌悪感だということだ。ハードロックは好きだがそのプロモーションからギチギチの商業主義を感じて嫌悪する、そんな80年代のロックキッズ達と似たようなものかもしれ

コカ･コーラCoke STUDIOキャンペーンソング Digital Single コロンブス 2024年6月12日(水)リリース https://lnk.to/mga_Columbus いつか僕が眠りにつく日まで 気まぐれにちょっと 寄り道をした500万年前　　　　　　 あの日もやっぱ君に言えなかった 偉大な大発明も 見つけた細胞も 海原に流れる 炭酸の創造 いつか僕が眠りにつく日の様な 不安だけど確かなゴールが、　　 意外と好きな日常が、 渇いたココロに注がれる様な　　　　　　 ちょっとした奇跡にクローズアップ 意味はないけど。 まだまだまだ気づけていない 愛を飲み干したい 今日も　　 「ごめんね」 それは一番難しい言　　　　　 大人になる途中で 僕は言えなかった 文明の進化も 歴代の大逆転も 地底の果てで聞こえる コロンブスの高揚　　 いつか君が乗