12月6日に発表された、翌日の花澤香菜のファンクラブイベント会場変更の報が最初だったはず。 「山野ホール（学校法人山野学苑）より通達があり、山野ホールを一般公衆に貸し出すことは法令上の問題があり、利用者の安全確保の見地から明日の山野ホールの使用ができない」ということで、急遽会場が変更になったということで。 結果、12/15に予定されていたハロプロの新グループ、ロージークロニクルのイベントも会場変更となっています。その前日14日には「僕のヒーローアカデミア」の公開録音イベントもありますが、これはベルサール汐留に会場変更。 12/07：花澤香菜ファンクラブイベント→ベルサール渋谷ファースト 12/14：「僕のヒーローアカデミア」公開録音イベント→ベルサール汐留 12/15：ロージークロニクル ファンクラブイベント→荒川区民会館大ホール これ、住友のベルサールグループにすごい漁夫の利感ありますが

音楽雑誌『rockin'on』で副編集長を務めた経験を持つ有名音楽評論家の田中宗一郎氏が、自身のX（Twitter）で過去の“万引き”をにおわせる発言を投稿。ネット上で、物議を醸しています。 レコードのイメージ画像（画像はPIXTAより） レコード店で“万引き”……衝撃の告白 田中氏は12月1日に他ユーザーの投稿を引用する形で、Xにコメントを投稿（引用元の投稿は現在削除済み）。サブスクリプションなどがなかった時代の音楽の探し方について、FM雑誌でラジオ番組をチェックし、ラジオの音源をカセットに録音すると説明しました。 しかし、問題となったのがその後の発言。「学校のクラスメートや後輩、同じ学年の友達じゃないやつにもレコード買わせて　それでも手に入れられないレコードはレコード屋で万引き」と、過去の“万引き行為”を告白したほか、「レコードが死ぬほど欲しくて万引きした経験のない同世代の連中は基本的

インペリテリ（Impellitteri）を率いる、速弾きギタリストの代表格のひとり、クリス・インペリテリ（Chris Impellitteri）。Blabbermouthの新しいインタビューの中で、日本での成功は自身のキャリアにとってどれほど大きなものだったのか語っています。 「本当に幸運だった。なぜ日本でこれほどの成功を収めることができたのか、なぜ日本でこれほど長いキャリアを築くことができたのか、いつも自問自答していた。いくつかの理由があったと思う。 日本は非常に教育水準の高い社会だ。僕がテクニカルなプレイをしてヴィヴァルディやモーツァルトを演奏すると、イングヴェイやポール・ギルバートに紹介してくれ、僕がうまく演奏すると、彼らはそれを評価してくれた。ミュージシャンたちの間で信頼を得ることができ、僕らに勢いがついたんだ。 それは僕だけじゃなくて、ロブ（ロック）の歌い方にも言えること。彼のこ

「音楽よりも街角でレモネードを売った方が儲かる」　アンスラックス／パンテラのチャーリー・ベナンテ　業界について「ひどく裏切られた」と語る アンスラックス（Anthrax）／パンテラ（Pantera）のドラマー、チャーリー・ベナンテ（Charlie Benante）はアイリッシュ・タイムズ紙の新しいインタビューの中で、業界について「ひどく裏切られた」と語り、音楽ストリーミング・サービスは「音楽が死に向かう場所」で「街角でレモネードを売った方が儲かる」と語っています。 「俺はSpotifyには加入していない。音楽が死に向かう場所だと思っている。クソみたいなゲームに付き合わなければならないから、そこに俺たちの音楽はあるが、俺はそのゲームに疲れている。 俺たちは、どの業界よりもひどい目に遭わされている。アーティストとして、俺たちは健康保険も何も持っていない。彼らは俺たちをひどく苦しめた。どうやって

NHK総合で“全人類に捧ぐエフェクター特化ドキュメント”『ドキュメント20min.　NO EFFECTOR,NO LIFE.』が12月1日（日）放送。ひずみのない人生なんて満足できない。名機が生んだ名曲の数々。今すぐギターを持ってエフェクターにつなぎたくなる20分。出演は田渕ひさ子ほか。 ■『ドキュメント20min.　NO EFFECTOR,NO LIFE.』 NHK総合　2024年12月1日（日）午後11:45 〜 午前0:05 (20分) ギタリストを夢中にさせるエフェクターという魅惑の世界。音を大きくする、揺らす、延ばす、そしてひずませる。変幻自在な魔法の箱は、観客からは見えないギタリストだけの小宇宙。「エフェクターのない音楽なんて！」そう語る、研究家や制作者、そしてナンバーガール・田渕ひさ子らの３人の語りとギターサウンドが絡み合うとき、ひずんだ音に魅せられる人間の本質が見えてくる。

リンク www.uta-net.com 「SHAKE/SMAP」の歌詞 って「イイネ！」 「“きょう会わない？”ってキミの電話 ボク…」勇気をもらったり、泣けたり、癒されたり…、この歌詞をチェックしてみて！人の心を打つ「言葉」がぎっしり！ 5

CHAGE＆ASKAがサブスク解禁されたので聞いてるんだけど、YAH YAH YAHの曲構成が面白かったので、実際に歌詞を見ながら語らせてほしい。 （歌詞はここから抜粋https://www.uta-net.com/song/4558/） Aメロ（必ず手に入れたいものは） Bメロ（勇気だ愛だと騒ぎ立てずに） Aメロ（掴んだ拳を使えずに） Bメロ（今から一緒にこれから一緒に殴りに行こうか） サビ（YAH YAH YAH） はじめは普通の構成。 Aメロ（いっそ激しく切ればいい） Bメロ（夜明けだ朝だと騒ぎ立てずに） Aメロアレンジ（生きることは哀しいかい） Bメロ（今からそいつをこれからそいつを殴りに行こうか） サビ（YAH YAH YAH） Aメロアレンジがあるがまあ普通の構成。 Cメロ（hang in there！） Cメロがあるのもまあ普通。 Dメロ（首にかかったTシャツを脱ぐように）

まず知っておきたい、「原盤権」と「（音楽）出版権」 経産省が今年7月に公表した「音楽産業の新たな時代に即したビジネスモデルの在り方に関する報告書」が、日本の音楽ビジネスはもとより、アイドル・アーティスト・アニメ・漫画などのファンダムにも深く切り込んだ内容になっているとして、大きな注目を集めている。 同報告書は、CDが売れなくなったといわれて20年余りがたち、人口減少も続く中、音楽産業が拡大基調を取り戻すためにはより大きな市場、すなわち海外へ打って出るべきだと指摘している。 レポートを読み解く前に、音楽の市場がそもそもどのようなビジネスモデルで成り立っているのかを確認しよう。 CDやレコードといったモノを販売していた時代と変わり、現在の音楽は収益の源泉がどこにあるのか分かりにくいところがある。音楽をビジネスとして捉える上で重要な軸となるのは、「原盤権」と「（音楽）出版権」と呼ばれる2つの権利

いがのなぎ（伊賀野 凪） @iganonagi ダイハードは1 2 3でクラシック出てますね ハンニバルもバッハの曲ありましたねー フェイスオフのニコラスケイジもハレルヤ歌いながら聖歌隊の女性のお尻を触ってる… 地獄の黙示録も異常者？かは不明だけどワルキューレの騎行が印象的 x.com/cinemas365/sta… 飴🍬📚🎬🦖🦕 @CPF777XYZbook 確かにw ニコラスケイジ主演の『天使がくれた時間』 冒頭から高層マンションのゴージャスな部屋でクラッシック大音量聴きながら半裸でエア指揮者やってるニコラス、ただの金持ち実業家なのに変態に見えたなぁ x.com/cinemas365/sta…

私の学生時代はバンド系の勢いがすごかったです。世代バレするので具体的なアーティスト名は伏せておきます…

「うるさい」「邪魔だ」と通報相次ぐ駅前路上ライブ…市民にホンネを聞くと「文化を守っていくべき」「いや、SNSで発信できる」と賛否。アーティスト側は「嫌ならさっと帰ってほしい」 音楽の街・川崎で、路上ライブが「うるさい」「邪魔だ」という通報が相次いでいると話題だ。「路上ライブの聖地」と言われているJR川崎駅の東口駅前広場では連日、多くのアーティストが路上ライブを行なっている。そこで今回、川崎駅前で100人を対象に取材を実施し、リアルな意見を聞いてみた。また、この広場で路上ライブをするアーティストに本音を聞いてみた。

マサ/masa @masa56128680 システムって分かってるよ、だけど排除したいのがライブハウスのワンドリンク制🥤 いらない人も絶対いると思うんだよ。 欲しい人はお金払って好きなもの飲めばいいしね。 毎回ライブの告知するたびに心苦しい思いしてるんだよ実は。 何その強制500円？って。 harumi @harumi_fourcats 多くのライブハウスでワンドリンク制を取っているのは、特定遊興飲食店許可と飲食店許可で営業の許可を得ているため、飲食店としての要件を満たす必要があるからです。 飲食物を提供せずに興行を行えるのは都道府県知事から興行場営業許可を得た建物のみ。これはライブハウスの建築段階から建物の設備基準などを満たす必要があり、既存の建物ではまず許可が降りません。 つまりあくまで「飲食店が、客寄せの為に興行も行なっている」体だからドリンク代を取っています。収入源になるのは勿論

ITも面白くないけど音楽分野も技術的な頭打ちして、80年代後期位のテクノとかヒップホップ以降は結局リバイバルの繰り返ししかなくて辛い…… 電子楽器の話ばかりになるけど、 DAWも微妙な進化をメジャーアップデートとして繰り返して集金。 シンセメーカーもアナログ回帰の復刻だらけのおじさんホイホイや、モジュラーシンセみたいな自己満世界が蔓延る。 ボカロはあんまり知らないから言わないけど、人間が歌えないようなジャンルみたいなのは期待していたけど、多分ほぼ作られてなさそう。 AIの登場で未知の音が聴けるかとワクワクしたけど、結局出来上がったのは従来のサンプリングシンセサイザーと同じ様な効果か、既存の曲を真似たモノだけを出力するだけで終わりそうな雰囲気。 結局、従来の楽器やサンプリング・電子楽器・ボーカルみたいなフォーマットからは進化しない。 俺は未知の音楽で未来を感じたい

皆さんは最近「洋楽」を聴いていますか…？ ここ数年、音楽業界では「日本の洋楽離れ」が話題になっているようです。 洋楽離れ止まらぬ日本　K-POP人気、邦楽も台頭https://t.co/IvJHSz5Jkl 日本の2023年ストリーミングランキングの上位100曲に洋楽は1曲も入りませんでした。2月の東京公演が話題となったテイラー・スウィフトさんも、2020年代は20位圏内に入っていません。 — 日本経済新聞 電子版（日経電子版） (@nikkei) March 4, 2024 確かに、日本のヒットチャートを席巻しているのはほとんどが日本の音楽かもしれません。一見すると日本独自の現象のようにも思えます。ただ、データから世界を見てみると、少しちがった風景が浮かび上がってきます。 実は「洋楽離れ」は、日本だけの現象ではないようです。世界中で、いわゆる「洋楽」のヒット曲、特にアメリカのポップミュー

「バンドで生計を立てようとするのは無理。一生酔っ払いにTシャツを売り続けることになるよ」　米オルタナバンドのベーシスト語る 「バンドで生計を立てようとするのは無理だ。この仕事に就いたら、一生酔っ払いにTシャツを売り続けることになる。それ以外は、たぶんダメだ」。1980年代から活躍する米オルタナティヴ・ロック・バンドのベーシストは「音楽業界に入ろうとしている人へのアドバイス」を聞かれて、そう答えています。 発言したのは、バットホール・サーファーズ（Butthole Surfers）やメルヴィンズ（Melvins）などでの活躍でも知られえるベーシストのジェフ・ピンカス（Jeff Pinkus）。米Guitar Worldの新しいインタビューの中で、現在はミュージシャンとして生計を立てるのが難しく、特にバンドは厳しいと話しています。 Ｑ：音楽業界に入ろうとしている人へのアドバイスをお願いします。

テクノポップの先駆者、クラフトワーク（Kraftwerk）が、新潟・苗場で開催された野外フェス「FUJIROCKFESTIVAL'24（フジロックフェスティバル）」に出演し、圧倒的なパフォーマンスで観客を魅了した。 クラフトワークは2日目の27日、ヘッドライナーとしてグリーンステージに登場。昨年3月に亡くなった坂本龍一さんを追悼して「戦場のメリークリスマス」を演奏したほか、自身の代表曲の1つである「Radioactivity／放射能」を坂本さん監修による日本語詞で披露した。 「日本でも放射能　きょうも　いつまでも　フクシマ放射能　空気　水　すべて　日本でも放射能　いますぐやめろ」と歌われる坂本さんによる日本語詞は過去にも披露されているが、今回も大きなインパクトを与えた。 SNS上では、今回のフジロックをきっかけに知った人も少なからず居たようで、「これ誰も止めなかったの？」「何これ酷いな…」

23日に日本デビューを果たしたメンバー全員が日本人の5人組K-POPガールズグループ「UNICODE」（ユニコード）が27日、都内で『UNICODE日本デビュー記念ライブイベント』を開催。グループ名をめぐる声に答えた。 【写真】その他の写真を見る UNICODEは、昨年4月にABEMAで公開された日本最大規模のオンラインオーディション「PROJECT K（プロジェクト ケイ）」で選抜されたメンバーを含む5人組。MIO（ミオ）、HANA（ハナ）、ERIN（エリン）、SOOAH（スア）、YURA（ユラ）の5人全員が日本人で、韓国語も流ちょうに話せる。23日に日本デビューを果たした際、世間からは「全員日本人だったらK-POPではなくJ-POP」という反応があった。 「J-POPじゃないか」の声に対し、ERINは「中にはネガティブな声もありますが、私たちはすべて肯定的に捉えています」と言及。K-P

「俺はTシャツのセールスマンなんだ。ミュージシャンじゃない」　メタル・バンドのメンバーが音楽業界の現状について語る 米スラッシュメタル・バンド、エクソダス（Exodus）のベーシストであるジャック・ギブソンは、ダニエル・ブルームの新しいインタビューの中で、キャリアをスタートさせたばかりのミュージシャンへのアドバイスを求められた際、音楽業界の現状について悲観的な発言をしています。「俺はTシャツのセールスマンだ。ミュージシャンではない」 「今の若いミュージシャンに何を話したらいいのかわからない。うんざりしているからね。俺が衰えたんじゃなくて、もう音楽ビジネスがないんだ。 俺が若かった頃は、進むべき道があり、踏むべきステップがあった。バンドを結成し、音楽を作り、ライヴをやり始め、ライヴに人を集めることができれば、次のステップはレーベル関係者が興味を持つということだった。興味を持ってくれたレーベル

ブラジル北部パラ州で行われたロックコンサートで、ステージに上がった全身ずぶ濡れのファンとハグをした歌手でギタリストのアイレス・ササキさんがその場で倒れ、感電死したことが分かった。３５歳だった。 米ニュースサイト「ＴＭＺ」などによると、死亡事故が起きたのは今月１３日。同州サリノポリスにあるソラーホテルでの公演中、ササキさんはエレキギターを抱えたままファンとハグをした瞬間に感電したという。 ファンの安否は不明で、なぜずぶ濡れだったのかも伝えられていない。ＴＭＺは地元警察が事故について詳しく状況を調べていると伝えた。 ササキさんは昨年結婚したばかりだった。 同じ南米のアルゼンチンでは２０１４年、人気ロックバンド「クレブス」のリードボーカル兼ギタリストが、マイクに接触した瞬間に感電し、死亡するという事故が発生している。

ノエル・ギャラガーはステージ上で自身の政治的見解を表明するミュージシャンたちに対して苦言を呈している。 先週末、ブラーのデーモン・アルバーン、デュア・リパ、シャルロット・チャーチといったミュージシャンたちはグラストンベリー・フェスティバルのステージで中東情勢、次期アメリカ大統領選挙、イギリス総選挙といったトピックについて自身の見解を語っている。 ノエル・ギャラガーは『ザ・サン』紙に対してそうした行為への苛立ちを口にしている。「あそこも意識高い系になっているというか、説教臭くて、美徳のひけらかしみたいになっているよな」 「音楽でそういうのは好きじゃないんだ。バカな奴が国旗を振り回したり、政治的表明をしたり、バンドが『戦争はひどいよな？ 戦争にブーイングだ。保守党なんてクソだ』なんて言ったりする」 「そんなの、いいか、『お前らの曲をやって、ステージを降りろ』って感じだよ」 ノエル・ギャラガーは