文：小林拓音 周知のようにブリアル*は2007年の『非真実（Untrue）』を最後に、アルバム単位でのリリースを止めている。なのでこの新作「反夜明け（Antidawn）」はおよそ14年ぶりの長尺作品ということになるわけだが……2ステップのリズムを期待していたリスナーは大いに肩透かしを食うことになるだろう。本作にわかりやすいビートはない。もちろん、これまでも彼はシングルでノンビートの曲を発表してきた。今回はその全面展開と言える。 厳密には、冒頭 “Strange Neighbourhood” の序盤、聴こえるか聴こえないかぎりぎりの音量で４つ打ちのキックが仕込まれている。それは “New Love” の中盤でも再利用されているが、そちらではより聴取しやすいヴォリュームで一瞬ハットのような音がビートを刻んでもいる。あいまいで、小さく、すぐに消えてしまう躍動。間違ってもフロアで機能させるためのも

──アヤ、ロレイン・ジェイムス、〈ハイパーダブ〉について語りましょう 対談：高橋勇人 × 野田努 （構成：渡部政浩） Photo by Suleika Müller Feb 11,2022 UP 123 2021年のエレクトロニック・ミュージックにおいて、こと複数のメディアで総合的に評価の高かった2枚に、アヤの『im hole』とロレイン・ジェイムスの『Reflection』があり、ほかにもティルザの『Colourgrade』とか、えー、ほかにもスペース・アフリカの『Honest Labour』もいろんなところで評価されていましたよね。まあ、とにかくいろいろあるなかで、やはりアヤとロレイン・ジェイムスのアルバムは突出していたと思います。この2枚は、ベース・ミュージックの新たな展開において、10年代のアルカそしてソフィーといった先駆者の流れを引き寄せながら発展させたものとしての関心を高めてい

いろんなものごと、価値観が変わった。生活のいろんな細部に軋みが走り、家族のあり方も解体され、米の値段も高騰し、民主主義を否定する新反動主義がトランプ政権の背後で暗躍するこんにちになっても、喜ばしいことに、英国からはDIY音楽が独自解釈のもと次から次へと生まれている。ぼくたちは、『ツイン・ピークスThe Return』の冒頭で、ファイアマンがデイル・クーパーに放った台詞を思い出す。「音に耳を澄ませよ」 たとえそれが恐怖と興奮の入り混じった低く唸る不穏なサウンドであったとしても、ぼくの耳は惹きつけられている。アヤの『im hole』（2021）はその決定的な1枚だった。それはUKアンダーグラウンド・ダンス・ミュージックから生まれた汚さのなかの美しいナラティヴで、今回のアルバム『hexed!』は、その続編でもあり番外編でもある。 前作同様に、いろんな影響がここにはある。簡潔にいえば、繊細さと強迫

今年、2025年の〈Modern Love〉からのリリースは、どれも本当に素晴らしいものばかりであった。アブストラクトなシューゲイズ・ドローンを展開する MOBBS&Susu Laroche『ZERO』、マンチェスターの DJ Tom Boogizm の別名義 Rat Heart による、ギター音響を拡張したモダンなエレクトロニカの傑作『Dancin' In The Streets』、Shifted 名義で〈Hospital Productions〉や〈Avian〉から作品を発表してきた Guy Brewer による、ミニマル・ダブとアンビエントを混交したモダン・テクノの到達点ともいえる Carrier『Rhythm Immortal』などなど、いずれも先端かつ鋭利な作品群である。〈Modern Love〉がついに音楽の最前線へと帰還したかのような印象を抱かせた。 その作品群の中でも、メキ

何年も前なら、音楽のリリースに関しては眠たくなるような、まるで冬眠期間のようだった11月と12月が、いまや「ニンジャ・センバー（Ninja-cember）」なのではないかと、私はますます考えはじめている。ホリデーシーズンがわずか数日後に迫り、北半球の多くが暗い冬の極寒の突風に備えているなか、信じられないようなリリースが次から次へと我々に忍び寄ってきていることが近年ではよくある。 たとえば昨年の今頃なら、我々は夏のリリースをさえも霞ませるような強力なアルバムに真剣に向き合っていた。デビュー・アルバムを提げたBLACKPINKのROSÉによる『ロージー』やケンドリック・ラマーの『GNX』などだ。そしてこの12月、すでに私はまたしても真剣な昂りを感じている。なぜなら、イギリスのレーベル〈SVBKVLT〉がDJ Narcisoの『Dentro De Mim』（ポルトガル語で「私のなかに」の意）をリ

UKデジタル・ニュールーツ・レゲエのステッパーの「速さ」でもって、コンラッド・パック～DJゴンズらがダブ・テクノの新たなスタイルを切り拓いたとすれば、ゴースト・ダブスは、2024年リリースの『Damaged』で、サウンドシステム体験に由来するダブのヘヴィネスをある種の「遅さ」でもって表現し、さらなる「重み」を引き出したことでダブ・テクノのまた別の新たな道を作り出したと言えるのではないだろうか（どちらもUKデジタル・ニュールーツのサウンドシステムにその着想のルーツがあるのが共通しているとも言える）。本作はゴースト・ダブスが、〈Pressure〉のドン、ケヴィン・マーティンことザ・バグとともに、その「重さ」に対する過剰なオブセッションをさらに追究した作品と言えるだろう。もちろんサウンドの「重さ」は、長年のケヴィン・マーティンの音楽表現の核となるサウンド・コンセプトでもある。 ゴースト・ダブスは

少しずつ公開されてきたOneohtrix Point Neverの新作『Tranquilizer』からの楽曲群、いよいよ最後のシングル“Rodl Glide”が解禁されました。先週リリースされた“D.I.S.”とともに、今回はデンシノオトがレヴュー担当を務めます。 Photo: Aidan Zamiri Oneohtrix Point Never『Tranquilizer』 “D.I.S.”／“Rodl Glide” ワン・オートリックス・ポイント・ネヴァー（Oneohtrix Point Never、以下OPN）の音楽は、2010年代以降の文化環境、すなわちポスト・インターネット時代における「記憶」と「感情」の断片化そのものを象徴してきた。ダニエル・ロパティンによるこのプロジェクトは、デジタル社会が生み出す残響や廃墟のようなノスタルジーを素材に、メディアそのものの記憶を再構成し続けてきた

Oneohtrix Point Neverの新作『Tranquilizer』のリリースにともなって、今回は順番に公開されている楽曲を二回にわけて解説し、3回目にアルバム・レヴューを掲載します。トップバッターは、若きテクノ・プロデューサーとして注目のtillくんです。 OPN考 気づけば、どんな話題にも「美学」という言葉が入り込んでいる。K-POPのファンダムでは「〇〇コア」という呼び方が定着し、ファッションでも、写真でも、何かしらの“感じ”に名前がついていく。 いま、誰もが美学の話をしている。「Aesthetics Wiki」には既に千以上のページが生まれ、今やリミナルスペースは人気のフォト・スポットである。 美学は孤独を説明するのだ、とぼくは思う。 「Y2K」「Dreamcore」「Liminal Space」──それらの言葉は、あなたの指先にあるもの、足元に転がっているものをもってして

ヴェイパーウェイヴが資本主義批判なんぞではなく、たんにオンライン音楽シーンにおけるいちジャンルだと理解されてからずいぶんと時間が経つ。キッチュさ、あるいはアイロニーは、とくに加速させるまでもなく、資本主義における陳列物のひとつになっていることは周知の通りである。80年代日本産のCMが醸し出す奇妙なオリエンタリズムも初期マッキントッシュ・コンピュータの倒錯的フェティッシュさも、すべてはデータ資本主義というモンスターが飲み込んでいく。その現実そのものが「ポスト・インターネット的状況」と化しているのだ。『Replica』が暗示させたあの耐え難いほど退屈でありながらその魅力に引き込まれる亡霊性は、10年先を読んでいた。 ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー通算11枚目の新作『Tranquilizer（精神安定剤）』は、すでに多くのファンが指摘しているように、彼の人気作として三本の指に入るだろう2

HOME OPNの新たな傑作『Tranquilizer』を徹底考察　粒子化された記憶たちのサウンドスケープ【Oneohtrix Point Never】 ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（Oneohtrix Point Never）が、最新アルバム『Tranquilizer』を〈Warp〉よりリリース。世界有数の実験的エレクトロニック・ミュージックのプロデューサー／作曲家としてその名を確立し、近年は映画音楽のフィールドでも活躍。21世紀の音楽表現を刷新し続けてきた彼の現在地とは？　ライターのhiwattに解説してもらった。 P2Pソフトは（結果的に）革新をもたらした ナップスターに始まる、P2Pソフト黎明期にティーンエイジを過ごした場合、その人物はどうなるだろうか？　デメリットとして、確実にネットにおけるイリーガルな事象に躊躇がなくなり、著作権に関する倫理観が緩くなるだろうし、社会的

前作『Traditional Music of Notional Species Vol. II』（2016／〈PAN〉）から、じつに9年。現代エクスペリメンタル・ミュージックのマスタリング職人として知られるラシャド・ベッカーが、新作『The Incident』を自身の新レーベル〈Clunk〉から発表した。名エンジニアとしての多忙ぶりから、もはやアーティストとしての新作は望めないのではという見方もあった。実際、アンビエント作家シュテファン・マシューのように、創作活動を停止したエンジニアも少なくない。 そんな中、自らのスタジオ名を冠したレーベルからの突如のリリースは、われわれリスナーにとって意外性に満ちた出来事だった。2010年代以降の尖端音楽を追ってきた者にとって、ラシャド・ベッカーはもはや “伝説” の部類に属する存在である。2025年にその新作を耳にできるという事実は、僥倖と言うほかな

2022年に初のソロ・アルバム『A View』をリリースし、DJのDr.Nishimura、Awanoと主宰するパーティ「悪魔の沼」を含めて、ダンス・ミュージックや電子音楽のフィールドで国内外から注目を浴びているDJにして音楽家のCOMPUMAこと松永耕一。彼がA.D.S.（ASTEROID DESERT SONGS）での活動を経て、1997年に結成したエレクトロ・ユニット、スマーフ男組が2007年に発表した唯一のアルバム『スマーフ男組の個性と発展』のサブスクリプション・サービスでの配信が8月29日よりスタートした。混沌とした90年代のオルタナティヴ・シーンの渦中で活動を開始し、当時においても、80年代のエレクトロ・ヒップホップに傾倒した音楽性は唯一無二であったが、その後、アルバム制作は長期に亘って難航を極めた。そして、10年の歳月を経て完成したアルバム『スマーフ男組の個性と発展』は、図ら

竹村延和が「子供の視点に基づいた音楽」「アマチュアリズム」などを掲げて完全自主レーベル、Childiscを立ち上げたのが「こどもと魔法」リリース翌年の1998年。彼のファーストアルバムのタイトルが「Child's View」、セカンドアルバムのタイトルが「こどもと魔法」と、彼の永遠のテーマとも言えそうな「こども」をレーベル名にも冠してスタートするわけですが、レーベル一枚目のコンピレーションを聴いて、竹村さんの姿勢や無名の新人達をフックアップするのだという気概みたいなものもここにはぎゅっと詰まっている様にも思え、すぐに大事なレーベルになるなと感じたし、それは間違ってはいなかった。 ファーストリリースのコンピレーションに参加していたスッパマイクロパンチョップ（以下スッパさん）、谷村コオタ（以下コオタさん）が矢継ぎ早にアルバムをリリースする事になるのだけど、どちらの作品からもハッとさせられる瞬間

2010年代前半のエレクトロニック・ミュージックについて思いを馳せた時、つい頭をよぎってしまう、今となっては使われなくなったワードがある。アウトサイダー・ハウスだ。それは《Hessle Audio》の主宰であり、DJであったBen UFOが《Rinse FM》のショーで使った造語だった。西海岸のプロデューサーであるAustin Cesear「Shut In」を紹介した際にこのワードを使用したそうだ。Basic Channelの影響を感じさせるこの曲が収録されているアルバム『Cruise Forever』は2012年にリリースされているので、その頃の発言だろう。当時、アメリカで現れ始めていたエクスペリメンタルなハウス・ミュージックの作り手に対して使用されたこのワードの射程はなかなか広かったし、それなりの説得力があったと、今振り返ってみて思う。 当時は、初期ハウスや、ムーディーマンやセオ・パリ

ノスタルジアに気を取られているあなたは、アンビエンスの中にいるマリオに気づかない ──on4wordを楽しむために on4wordによる、ポーティスヘッド「Roads」（1994年）をNINTENDO64のサウンドでカヴァーした作品が4/29にリリースされた。そろそろon4wordについて書いておこうと思う。またこの音楽家が、それ以前にも行われてきた「NINTENDO64やチップチューン風の音色による名曲のカヴァーとの差異についても。 まずは前提となる情報の共有から。各アルバムについてはこの記事の後半で書きます。 1. on4wordがつくる、借り物のノスタルジア on4wordとはアメリカのクリエイター（生年などの個人情報は不明）。昨年1月にレディオヘッド『In Rainbows』（2007年）を、ゲーム機のNINTENDO64（1996年発売）のサウンドを用いてカヴァーしたアルバム『I

ラ・モンテ・ヤングやエリアーヌ・ラディーグ（Éliane Radigue）、そしてヨシ・ワダなどの作品をその古典とし、瞑想や宗教的世界観との結びつきなどいわゆるニューエイジと重なる要素を持ちながらも、形式的にハードコアであるが故に常にエクスペリメンタル・ミュージックの一つの極と認識されてきたドローン・ミュージック。 しかし90年代の音響派世代による新たな文脈の付与と発展形の模索、そして12kなどが牽引したゼロ年代後半のいわゆるアンビエント・ドローンの隆盛を経て以降、それはアンビエントと接地する領域として、抹香臭を取り除いた穏やかな音楽としても認知を広げ、2010年代のニューエイジ・リヴァイヴァルによってアンビエントの射程が汎ジャンル的なものとなった現代においても、（汎ジャンル的な波及とはまた異なるかたちで）様々な進化を遂げている。 近年にあってその最も際立った動向といえるのがオルガン・ドロ

『intoxicate』Vol.63（2006年8月） 一九九〇年代初頭より台頭した「テクノ」、および九〇年代中頃より顕著になった、特に日本におけるいわゆる「音響派」的表現（「接触不良系」「テクノイズ」「グリッチ」などと呼ばれた一連の傾向）を持った現在の電子音楽およびその周辺状況（コンピュータ音楽、即興音楽などを含む）に、五〇年代初頭から始まった日本における電子音楽の発展の歴史がいかに関係しているか、あるいはどのような影響を与えているか。 ということを考えてみると、やはり、先にあげた「日本の電子音楽」が現在における「テクノ」や「音響派」を育んだ、というような直接的な影響関係は実際のところ非常に稀少なものであり、当然のことながらそれらは、「日本の」電子音楽のみならずさまざまな音楽動向を反映した結果としてある。むしろ、かつての電子音楽における探究の時代が現在の音楽状況から逆照射されることによっ

現代の音楽界における最大の叡智を、フローティング・ポインツ（Floating Points）ことサム・シェパードと見做しても、それほど多くの文句は上がらないだろう。クラブシーンでの影響力は言うに及ばず。近年は故ファラオ・サンダースと大傑作『Promises』を共作し、昨年には、バレエ作品『Mere Mortals』がサンフランシスコ・バレエ団によって上演されるなど、ジャズやクラシックの方面でも活躍を見せている。これらは彼がマンチェスターの少年時代を過ごしたチェサム音楽院で培ったものから来るものでもある。 それと同時に、地元のレコードストアで経験した、ダンスミュージックとの出会いこそが、彼の作家としての軸となっている。そんなティーンの頃の原体験と、音楽制作の原点に立ち返ったのが最新作『Cascade』だ。2019年の前作『Crash』の続編という位置付けではあるが、よりフィジカルで、よりアク