渋家（シブハウス）は、齊藤恵汰により2008年（平成20年）4月から東京都内で始動したランドアートまたはコミュニティアートの作品である[1]。また、渋谷区にある同メンバーが運営を行なうシェアハウスも指す[2]。同じくコミュニティをテーマとする沖縄県のナハウスや共同制作空間「BARRAK」は石黒裕起、手塚太加丸[3]が渋家を参考に設立した。 このコミュニティは、新たな発想を生むコミュニティの設計を課題として活動し、新たな人材を次々と巻き込みながら、所属メンバー、出身アーティスト、外部アーティストが連携を取り、分野の垣根を跨いだ活動をおこなっている。渋家に住む人々をメンバー、渋家外の人々をゲストと言い分けている。渋家にはメンバーの中から一人が代表という役割を持っている。代表それぞれによって活動や運営の方向性が異なるのが特徴である。入居条件は1週間の体験入居を行ってから入居可否を判断する以外には

ロン・ミュエク（1958年オーストラリア生まれ、英国在住）は、革新的な素材や技法、表現方法を用いて具象彫刻の可能性を押し広げてきた現代美術作家です。人間を綿密に観察し、哲学的な思索を重ねて制作されたミュエクの作品は、洗練され、生命感に溢れ、孤独、脆さや弱さ、不安、回復力といった人間の内面的な感情や体験を巧みに表現しています。ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された「センセーション：サーチ・コレクションのヤング・ブリティッシュ・アーティスト」展（1997年）への参加で注目を集めて以来、世界各地で個展を開催してきました。日本では、2008年に金沢21世紀美術館で回顧展が開催されて以来、2度目の個展になります。 実際の人物よりもはるかに大きく、あるいは小さく造られるその彫刻は、私たちの知覚に対する先入観への挑戦でもあります。同時に、実際に存在していそうであるというリアリティに肉迫

È il compositore e performer giapponese Keiji Haino, poeta del rumore, il Leone d’Oro alla carriera della Biennale Musica 2026 per il suo contributo pionieristico ai linguaggi dell’improvvisazione e della sperimentazione contemporanea. Il Leone d’Argento è attribuito alla compositrice e organista canadese Sarah Davachi, una delle voci più interessanti e coerenti della scena musicale contemporanea,

音楽家・灰野敬二さんが、イタリアの芸術祭「第70回ヴェネツィア・ビエンナーレ・ムジカ」にて最高栄誉である生涯功労金獅子賞（Golden Lion for Lifetime Achievement）を受賞した（外部リンク）。 授賞式は、10月10日（土）から24日（土）にかけて開催される次回の同芸術祭期間中に実施される。 「ヴェネツィア・ビエンナーレ・ムジカ」でライブパフォーマンスを披露灰野敬二さんは生涯功労金獅子賞の授賞式のほか、次回の「ヴェネツィア・ビエンナーレ・ムジカ」でライブパフォーマンスを披露する予定。 さらに白尾和弘監督による灰野敬二さんのキャリアを追ったドキュメンタリー映画も日本国外で初上映される。公式サイトにタイトルは明記されていないが、おそらく2012年公開の『ドキュメント灰野敬二』が上映されるとみられる。 映画『ドキュメント 灰野敬二』予告編 アンダーグラウンド音楽界にお

ドイツ、東京、グアテマラからナスカの地上絵まで。松江泰治の写真展『マキエタCC』が東京都写真美術館で開催中。都市を撮ったシリーズ「CC」と、街や地形の模型を撮影した作品群「マキエタ」が混在する展示空間を、大の松江ファンであるPerfumeのかしゆかが訪ねた。さて、作品を目にした第一声は？

ICCでは開館前のプレ活動期間より，さまざまな形で作品を発表してきた三上晴子の没後10年となる2025年に，1990年代後半以降のインタラクティヴ・インスタレーションを複数展示し，三上の活動をメディア・アート的側面から振り返ります．三上の大型インスタレーション作品3点を同時に展示する機会は国内外でも初めてのこととなります． アーティストの三上晴子が1990年代以降に国内外で発表したインタラクティヴ・インスタレーションは，人間が世界と接続し関係を結ぶ端緒となる知覚行為そのものをテーマとしています．「眼は単に視るものではなく，耳は単に聴くものではない．すなわち，耳で視て，鼻で聴いて，眼で触ることが可能である」＊1と本人が書いているように，三上はメディア・テクノロジーを駆使し，鑑賞者が自分自身の知覚とインタラクションのメカニズムに向き合わされる体験を複数の作品によって提示しました．そして，それら

横浜市民ギャラリーあざみ野で「上原沙也加　たとえすべての瓦礫が跡形もなくきれいに片付けられたとしても」が開催されている。会期は2月22日まで。 同ギャラリーでは、写真表現の現在を切りとる企画展と横浜市所蔵カメラ・写真コレクション展を同時開催するシリーズ展「あざみ野フォト・アニュアル」が毎年実施されている。2025年度の本企画展では、注目の若手写真家・上原沙也加が取り上げられた。 上原は1993年沖縄県生まれの写真家。主な受賞に、第36回写真の町東川賞新人作家賞（2020）、「VOCA展 2024 現代美術の展望─新しい平面の作家たち」VOCA奨励賞、大原美術館賞（2024）がある。風景のなかに立ち現れる記憶や傷跡、場所やものが保持している時間の層を捉える実践として、写真作品を制作している。 本展は、そんな上原による、生活と地続きにある風景とそこに残された痕跡を丁寧に掬い取るようなアプローチ

「写真表現の現在を切りとる企画展」として横浜市民ギャラリーあざみ野で開催されているあざみ野フォト・アニュアル２０２６は、１９９３年生まれの写真家・上原沙也加を取り上げた。

4つのシリーズで辿る10年の軌跡目まぐるしい都市の変化のなかで、建物が替わっていても、以前に何があったか思い出せないことがある。横浜市民ギャラリーあざみ野で開催中の「あざみ野フォト・アニュアル2026　上原沙也加　たとえすべての瓦礫が跡形もなくきれいに片付けられたとしても」（1月24日〜2月22日）は、そんな見えない風景の読み解き方をさりげなく教えてくれる。 横浜市民ギャラリーあざみ野では、毎年、横浜市所蔵カメラ・写真コレクション展と写真表現の現在を切り取る企画展の2本立てからなる「あざみ野フォト・アニュアル」シリーズを開催している。今回の企画展に選ばれたのは、1993年沖縄県生まれの上原沙也加。「VOCA展2024　現代美術の展望─新しい平面の作家たち─」でVOCA奨励賞、大原美術館賞を受賞するなど、近年評価の高い気鋭の写真家だ。上原へのインタビューを交えて展覧会をレポートする。 東京造

18世紀後半の京都の画家、長沢蘆雪。当館ではこれまで様々な作品を紹介してきました。ファンタスティックで不思議な風景、かわいい動物や子供。師の円山応挙に迫る凄腕の絵もあれば、その正反対のへそまがりで愉快な絵もあります。また、禅の世界や仏の教えのもとに生きた画家でもありました。この東京初となる蘆雪展では、色々な角度から魅力に迫ります。 特設ページはこちらから 展覧会概要会期2026年3月14日(土曜日) から5月10日(日曜日) まで 注記：展覧会の開催状況については、ご来館前に当サイトやハローダイヤルで最新の情報をご確認ください。 休館日月曜日(5月4日は開館) 開館時間午前10時から午後5時(入場は午後4時30分まで) 観覧料一般800円(640円)、高校・大学生400円(320円)、小・中学生200円(160円)注記：(　)内は20名以上の団体料金。 注記：未就学児は無料。 注記：障害者

概要 横浜美術館リニューアルオープン記念展の最後を飾る企画展として、「いつもとなりにいるから　日本と韓国、アートの80年」を開催します。 地理的にも文化的にも近しい他者として、長い歴史を歩んできた日本と韓国。 ドラマや映画、音楽、ファッション、メイクといったKカルチャーはいまや世界を席巻し、わたしたちにとって、韓国の文化はますます身近で、なくてはならないものになっています。 そんなとなりの国のことを、もっと知ってみたいと思いませんか。 この展覧会は、ゆたかな歴史を育んできた日韓両国のアートを通して、たがいの姿や関係性を、あたらしく発見しようとするものです。 あるものの特徴をよく理解するためには、別のものと比べてみる、というとてもシンプルな方法があります。 アートを理解する時にも、この方法は有効です。 「いつもとなりにいるから」、刺激を与えあったり、時にぎくしゃくしたり―― 歴史的なわだかま

すずえりインタビュー：美術家として、女性として、科学を取り扱うこと楽器や自作回路を組み合わせた実験音楽やインスタレーションの制作を行うすずえり（鈴木英倫子）は、「第18回 shiseido art egg賞」を受賞した個展で発明家の一面を持つ女優ヘディ・ラマーを題材とし、通信技術と女性の身体性の変容を表現した。公募への挑戦から、実在の人物を起点とする独自の制作プロセス、そして表現の根底にある思考の軌跡まで、受賞を果たした作家の創作について話を聞いた。 聞き手＝畠中実　撮影（＊除く）＝手塚なつめ TOKASから資生堂ギャラリーへ──「shiseido art egg」に応募しようと思ったきっかけを教えてください。また、今回の資生堂ギャラリーでの展示は、すずえりさんにとってどのような機会となりましたか。 年齢制限のない公募展となると、知名度のある賞でいますぐに思いつくのは「岡本太郎現代芸術賞（

震災後の能登半島で目の当たりにした衝撃的な光景──今回の個展はどのような経緯で始まったのですか。 松下徹（以下、松下）　美術館側から提案をいただきました。でもその前段があって、当初は最終的にこういう展示になるとは思っていなかったですね。 最初のきっかけは、2024年1月の能登半島地震だったと思います。地震が発生したとき、能登や金沢にいる人たちが心配になって連絡していました。すぐにボランティアに行こうかと考えたりもしましたが、当時は石川県の知事が「能登への不要不急の移動は控えてください」と繰り返し訴えていた時期でした。主要道路である「のと里山海道」に崖崩れや地滑りで寸断した箇所が多く、緊急車両と住民の車が優先だったので、とても現地に入れる状況ではなかった。 その頃に、今回の展覧会の担当学芸員である髙木（遊、金沢21世紀美術館）くんに電話したら「こちらは大丈夫です。でもこれをきっかけに何かした