1月22日～24日の3日間、アメリカ・アナハイムで世界最大級の楽器の展示会、The NAMM Show 2026が開催されていますが、ここで参考出品されて話題になっているのが、カシオブースで展示されていたSAMPLER。あくまでもプロトタイプで詳細はこれからとのことでしたが、スマートフォンを一回り大きくしたサイズのこの小さなサンプラーは、まさにカシオの電卓といった風貌でありながら、4×4のパッドが搭載されており、これを叩けばすぐに音が出せるという仕様。 またシーケンサモードに入ることで、簡単にシーケンスを組んでいくことができるのも大きな特徴で、本体にはマイクも搭載されていて、ここでサンプリングを行うこともできるし、ステレオミニでのライン入力からのサンプリング、さらにはUSB-C経由でUSBオーディオからのサンプリングも可能になっています。まだ発売時期も価格も未定とのことなので、詳細が見えた

RolandがRubixシリーズ以来、8年ぶりとなるオーディオインターフェイスをThe NAMM Show 2026のタイミングで発表しました。今回発表されたGO:MIXER STUDIOは小型ミキサーのGO:MIXERシリーズの新製品という位置づけながら、USB Type-C接続で、24bit/192kHzに対応し、12in/6outを装備した本格的なオーディオインターフェイスです。Windows、Macで利用できるのはもちろん、iPhoneやiPadでも利用できるほか、スタンドアロンのミキサーとしても使えるのも大きな特徴となっています。 GO:MIXER STUDIOの本体にはDSPを内蔵し、EQやコンプ、リバーブなどをCPUパワーを使わずに利用できるのもポイントです。中でもリバーブはRolandの往年の名機、SRV-2000をエミュレートしている、というのも見逃せない点となっています

音楽制作におけるクワイヤー（合唱パート）の作り方の歴史が大きく動きました。ほとんどのユーザーが気づかないまま進行していたSynthesizer Vに関する”巨大な計画”が、1月15日に正式版、Synthesizer V Studio 2.2.0として公開されたのです。これにより最大16人の合唱をAIが自然に生成できるようになると同時に、日本語・英語・中国語の3つの新コーラス音源が発売されたのです。昔からシンセサイザ/サンプラーでクワイヤー音源というものはありましたが、それとは比較にならないレベルです。また歌声合成の世界でもこれまでも複数の歌声DBを並べて1つのトラックから合唱を生成する合唱機能を装備したソフトはありましたが、今回のSynthesizer Vのアプローチはそれとは根本的に異なります。1つの音源から最大16人の合唱を生成し、各声部のピッチやタイミングに自然な揺らぎを持たせ、さら

現存するTR-808やTR-909と違って、個体差はなく、40年以上前の発売当時の音を確実に再現することができるし、追加されたパラメーターを利用することで、個体差が生じやすかったアナログ・サウンドの音色を、自分好みに調整することも可能で、何より手ごろな価格で安定した機材が入手でき、しかもMIDIやUSBを使って、DAWなどと連携できるというメリットもあります。 ただ、本家Rolandがこうした機材を出したにも関わらず、40年以上前の実機が高値で取引され、現場で使われているのには理由もあります。いくらACBでシミュレーションしても、アナログじゃないと再現できない部分があるからです。とくに20Hzを下回る低音というより激しい振動は、D/Aでは表現することが難しく、これを求めて古い機材を使っている人も多いようです。 そうした中、Rolandが打ち出したのは、新たなアナログのドラムマシンを製品化す

Re-Compose社からリリースされていた「I2C8」が、W.A Productionから再リリースされたものです。Re-Composeは開発専門になって今後はW.A Productionが製品やサポートは引き継いています。 スタジオに座っても、まったくアイデアが浮かばない時があります。そんな時こそMIDIQを活用し、コード進行、ハーモニー、ベースラインのコンセプトを起動させましょう。MIDIQはスタジオとライブの両方に対応した革新的なMIDIシーケンスジェネレーターで、ユニークで高度にインタラクティブなユーザーインターフェースを備えています。 ほぼ無限のコード進行の可能性を生成するMIDIQは、繰り返すコードを定義するためのシンプルなパターン言語を採用。スロットマシンを思わせるレイアウトで、インターフェースは非常に視覚的です。実際、MIDIQで素晴らしい結果を得るのに音楽理論の知識は一

そうした中、今回のFL STUDIO 2025ではまったく違う方向のAIともいえるものが搭載されました。こんな機能がDAWに載るとは予想もしていませんでしたが、AIチャットボットのGopherは、革新的ともいえる機能ですし、リバーブ除去のAI Deverbも非常に使えるものとなっています。 AIをはじめ、数々の新機能を搭載したFL STUDIO 2025 では、さっそくそのAI機能なども含め、FL STUDI0 2025について順に見ていきたいと思いますが、まずは以下のビデオをご覧ください。 いかがですか？かなりいろいろな機能が追加されているのがわかるともいます。やはり目玉となるのがGopherやAI Deverbです。ほかにも、Loop StarterによるジャンルベースのループAI生成機能、Dynamic Mixer Tracksにより最大500トラックまでの拡張、クリップごとのオーデ

Amazonを見たら、新刊の予約ページはできていました。 「GarageBandとSuno AIではじめる曲作り入門」（2750円）は2025年8月29日に発売予定……。 ううう……。 さて、どうするか。出版契約も結んでいないので、いったんバラしてNoteあたりで売るか、Amazon KDPでやるか、他の出版社に持っていくか、選択肢もないわけではないのですが、締切の存在があるのとないのとでは突破力が違うんですよね。 せっかくなので、未定となった書籍の冒頭部分原稿をコピペしておきます。 「GarageBandとSuno AIではじめる曲作り入門」（仮称）音楽の作り方は決定的に変わったこれまで筆者は何度かテレビに出演したことがあります。2011年にエイベックスなどが主催する音楽コンテストで決勝に勝ち残ったのをきっかけにフジテレビの深夜番組に出たのが最初でした。このときにはiPadでGarage

ドイツの老舗DTM機材メーカー、ESIが2in/2outのオーディオインターフェイスAmber i2（税込実売価格22,000円）および4in/4outのAmber i4（29,700円）が5月26日より国内で発売になりました。USB Type-C接続で24bit/192kHzの入出力に対応したAmberシリーズは、低価格ながらADCおよびDACに旭化成エレクトロニクス（AKM）のAKシリーズを搭載した高品位な設計のオーディオインターフェイスとなっています。 見た目にもインパクトのあるオレンジ色（Amber＝琥珀）のノブとフロントに搭載されたディスプレイで細かな設定操作ができたり、入出力をレベルメーター表示で確認できるのも大きな特徴。とくにAmber i4は4系統の入力と4系統の出力、そして2つの独立ヘッドホン出力を自在にルーティングして、録音・再生・モニタリングのコントロールできるほか、

ライバルも協力し合う、AMEIのMIDI 2.0部会の現場 AMEIのMIDI 2.0部会は毎月定例で日本の楽器メーカーの技術担当者が集まって協議を行っている会合です。普段はまさに競合として、しのぎを削り合う相手同士ではありますが、ここではみんな肩を並べてお互いに協力しあっているという、ちょっと珍しい場でもあるのです。 浜松のメーカー、東京のメーカーなど、場所が離れていることもあり、オンラインでの会議ということが多いそうですが、年に何回かはリアルに集まっているとのこと。先日、そのリアルミーティングがあり、都内にあるAMEIの事務所にみなさんが集結されるということで、その場に参加させていただきました。集まっていたのはヤマハ、ローランド、コルグ、カワイ、ズームの計8名。 その8人のみなさんがいる中で、MIDI規格委員会委員長であるヤマハ株式会社の電子楽器事業部 電子楽器開発部 ソフト要素開発グ

にっしん🐱 @nissinn24 大型連休恒例「にっしんのDTM質問コーナー」やるよ 「この曲で使ってる音源教えろ」とかあと「曲作ったから添削しろ」とかもうなんでもいいよ このツイートにリプしていってね 2025-04-26 12:34:53

『ストリートファイターシリーズ』や『バイオハザードシリーズ』、『モンスターハンターシリーズ』をはじめとする数々のコンシューマーゲームの開発・販売を手掛ける日本のゲームメーカー、カプコン。同社のサウンドチームにはゲームミュージックの作曲を手掛けるコンポーザー、効果音を作るサウンドデザイナー、サウンドプログラムを手掛けるエンジニアなど、合わせて100名近くの人たちが在籍しています。 そのミュージックチームでは、利用するDAWをSteinbergのCubase/Nuendoに統一することで、データのやりとりにおける互換性を確保すると同時に、仕事の効率化、ノウハウの共有、社内サポート体制の確保……などを実現しています。今回はミュージックチームからコンポーザーの内山修作さん、鈴木幸太さん、堀諭史さんの3名にお話を伺いました。

今回は有料級の内容です。長年耳コピをやっている私の方法や考え方、耳コピしやすい環境の整え方などについてかなり詳しく書きたいと思います。 最近だと専門学校の授業で使う資料用に「ザナルカンドにて」のオーケストラバージョンを聴き取りました。聴き取り元音源も合わせて貼っておきます。 ちょっと音がぼやけていて聴き取りづらい部分も多かったのですが、70%くらいは聴き取れていると思います。 その他にも、音ゲーに収録されるアニソンカバー音源を耳コピで作ったりしています。 耳コピは突き詰めていけば仕事になるスキルです。 なぜ耳コピをするのか耳コピをする目的や理由は人それぞれだと思います。好きな曲を分析したい、アレンジの引き出しを増やしたい、気になるコードを知りたい、MIDIデータを作りたい、仕事で耳コピしなくてはいけない、ただ楽しいから、などいろいろありますね。 目的に応じた耳コピの仕方を選びましょう。 た

みんなのお陰で『DTMで無料拡張プラグインを使うなと言うので逆に紹介したるわ』というエントリで「DTMやるぞ！」って反応を示してくれた人が多く観測できたから自分としては満足なんだけれど、極々少数の不満を示している人たちも観測した。 不満を示している人たちはおそらくは「有料プラグインの音の良さ、迷いのなさ」を実感してこのような主張をしているのだろうけれど、この不満を示している人たちの感情は十中八九DTM初心者に理解されてないってのを自覚したほうが良い。何なら「ドヤ顔で高価なプラグイン使うことを推奨しDTMの敷居を上げる害悪DTMer」くらいに思われてる。 わかっている。そんなの本意じゃないだろ？完全な誤解だろ？だから俺はそんなお前らに対しても格好付けようじゃねーか。 お前ら有料プラグイン派がそれを推す理由をDTM初心者へわかるように伝えるのがこのエントリだ。 DTMerには大きく分けて2つの

どう考えても無料拡張プラグインを紹介してくれるDTMerの方が「カッコイイじゃねーか！」と思うので格好付けるため紹介する Dexed言わずと知れたYAMAHA DX7のエミュレーター。 世の中にはYAMAHA DX7オマージュやクローンと呼ばれるシンセサイザーは多数あるけれどDexedはエミュレーターとして扱われている。 その理由はYAMAHA DX7をシステムレベルで再現することが開発目標となっており、DexedはDX7実機のSysExすらもサポートしていてDX7の音色拡張ROMデータを読み込むことができる再現度が強み。 欠点は、あまりにもYAMAHA DX7へ寄り過ぎているためか内蔵エフェクターが搭載されておらず、DX7でもエフェクターを接続することが当たり前に行われていたことがDexedでも踏襲され、Dexedにエフェクタープラグインを接続することが前提となってしまっている。 そもそ

創造力は身近なところから。見て触って楽しい小型音楽ガジェット8選2025.01.01 22:0031,980 ヤマダユウス型 小さいからこそ手が届く領域がある。 2024年も様々な電子楽器が登場しましたね。なかでもデスクの上にちょこんと置ける小型サイズの電子楽器は、ガジェットにも通ずる親しみやすさが可愛らしい。僕も大好きなジャンルです。 ガチめなシンセサイザーやワークステーションとはひと味違う、小型音楽ガジェットの魅力を記事とともに振り返っていきましょう。 ハンドル付きでサクっと使えるサンプラーPhoto : Kazumi Oda｢Chompi Club / CHOMPI Sampler｣は、ゲーム感覚で楽しめるサンプラー。鍵盤的な操作性も持ち合わせているのはサンプラーとしては異色で、それゆえ演奏性も高い。デザインすごく可愛いし、棚に置いておくだけでも絵になりますねぇ。 音楽知識不要。指先

本サイトのHTTPS化にともない削除してしまった記事ですが、加筆修正を行ない再掲いたします！　「ふぅ～ん、昔、こんなことがあったんだな」という記録が、世界の片隅にポツネンと落っこちていてもいいかな、と思いまして。 霞のように消えたDTM 「DTMって市場自体が、霞のように消えちゃったんだろ」 先日、まったくの別件でWeb検索をしていた私の目に、突如この一節が飛び込んできました。出処は2ch（現5ch）の過去ログ、タイム・スタンプは2002年7月――「初音ミク」登場以前の“DTM暗黒期”の書き込みでした。 DTMユーザーにとっての1999年～2007年は、PC-9800シリーズからPC／AT互換機への本格移行、JASRACの方針変更、プロ向け電子楽器のコモディティ化、ソフト・シンセの台頭など、あらゆる苦難と迷いが重なった激動の期間にあたります。私は、その期間を“DTM暗黒期”と勝手に呼んでお