画像説明, 世界最古の洞窟壁画だと判明した、インドネシア・スラウェシ島で新たに見つかった手のステンシル（型取り）画

寒さも本番、編み物の季節がやってきました。編み物は“目”の数を数え、減らしたり増やしたり、同じモチーフをくり返したり……そう、随所に算数の要素が含まれています。「編み物をしていれば、自然に数学的感覚が養われますよ」と説くのは、佐倉編物研究所の伊藤直孝さん。東京大学で化学を学び、研究者から編み物作家に転身した伊藤さんに、編み物と数字のつながりを聞いてみました。※後半＜QRコードも編める!?東大理学部卒・元祖“ニット男子”が語る、編み物の魅力　「SNSの普及で男性の作品も多く見るように」＞に続く 【写真】伊藤さんの編み物作品はこちら（ほか全10枚） 小6の頃、“偶然”から始まった編み物人生 ――伊藤さんが編み物を始めたのはいつ頃でしたか？ 小学校6年生のときに、家庭科の副読本に編み物の記号図が載っているのを見つけて、模様っぽい感じが面白いなと思ったんです。母に「これは何なの？」と聞いたら、「編

ASCIIは1960年代に英語での通信や当時のコンピュータに必要な文字や記号だけが含まれるように定めた文字コードで、昔のコンピュータでは画像をそのまま表示できなかったため、ASCII文字を使って絵を表現する「アスキーアート」が多用されていました。ソフトウェアエンジニアのアレックス・ハリー氏は画像からアスキーアートに変換するレンダリング技術を、より鮮明かつエッジをくっきりとさせるアプローチについて解説しています。 ASCII characters are not pixels: a deep dive into ASCII rendering https://alexharri.com/blog/ascii-rendering 以下は、ハリー氏が示したレンダリングのデモ。右が元の画像で生成AIによる土星のイラストです。左がレンダリングによってアスキーアートに変換されたもので、イラストの輪郭に

やまぐち・あきら／1969年、東京都に生まれ、群馬県桐生市で育つ。96年東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻（油画）修士課程修了。2013年『ヘンな日本美術史』で第12回小林秀雄賞受賞。日常を描いたコミックエッセイ『すゞしろ日記　1～4』も（撮影：和仁貢介） この記事の写真をすべて見る AERAで連載中の「この人のこの本」では、いま読んでおくべき一冊を取り上げ、そこに込めた思いや舞台裏を著者にインタビュー。 【写真】細密な絵で表現される考察。都市論・風景論として美しく、思いがけない見方を与えてくれる一冊 人気画家・山口晃さんによる初の街歩き漫画作品。画家・しわぶき先生の案内で、食べるのが大好きな三吉くんが東京を逍遥しながら都市と建築、風景について語り合う。日本橋の変遷、首都高が風景に与えた恩恵など著者ならではの視点が新鮮だ。電柱、ロンドンの魅力、横浜・三溪園から始まる階段めぐり──などの考

「ALTなしで投稿されたイラストは目の見えない人を除け者にしているから、ブーストやリポストはしません」っていう書き込みをたまに見るけど、絵描きがどうALTを書けばいいのかという具体的な情報がまとまっているところを見たことがないなと思ったので、目下私がやっていることをまとめます。 ALTとは視覚障害など様々な理由からブラウザの読み上げ機能を使っている人のために、画像につける説明文です。日本語だと「代替テキスト」と呼ばれることが多いです。画像に何が写っているのか、投稿の本文と合わせてどのような意図で添付されている画像なのか、といった情報を補足するための機能です。詳しいことは「アクセシビリティ」「情報保証」などのキーワードで調べてみてください。 どこから書くのかBluesky： Mastodon系： Misskey系（「キャプション」という表記になっています）： 他のサービスでも大体似たような感

橋賢亀(はし　かつかめ) katsukame hashi @katsukame 先週あったご依頼、編集さんが大都会所沢までいらしてくれて、なんで私にご依頼下さったンです？って聞いたら｢色がラッセンじゃなくて美少女、少年だけじゃなく大人の女性も本気で描ける人ってなったら、選択肢だいぶ限られてきて…皆さん少女以外になると驚くほど手を抜かれるので｣って言ってて、私、大人の女性は描く機会はないけどなー(そもそもあまり出てこない)と思ってたらこれだって。んーなるほどゴージャス☆描いたの忘れてるような挿し絵でも見てくれてる人がいるんだなと嬉しかったから引き受ける事にした…！ 2025-12-25 11:09:37 橋賢亀(はし　かつかめ) katsukame hashi @katsukame ハシカツカメ 絵描きです。今まで児童書、翻訳物を中心に100件 以上の装画、挿絵を担当しています。DMは閉じて

アニメ東京ステーション（東京・南池袋）にて、特別展示『磯光雄の作品世界』が2026年1月4日～2月28日にかけて開催。 磯光雄氏は、『電脳コイル』『地球外少年少女』などで知られるアニメーション監督・クリエイター。本展示会では、両作品の企画書、イメージボード、デザイン画、プロットといった、制作の初期段階から完成へと至る資料が公開となる。 また、公式サイトでは、展示内容に“未公開アニメ作品の企画書”も含まれていることが明かされている。

デザイナー、漫画家の永野護は約40年にわたり、そのメカニカル・キャラクターデザインとストーリーテリングで日本のアニメーション、漫画表現を牽引してきた。1983年に日本サンライズへ入社し、『エルガイム』や『Zガンダム』などのアニメに参加。1986年には現在まで続く長編漫画『ファイブスター物語（The Five Star Stories）』の連載を月刊『ニュータイプ』で開始した。 永野が生み出すロボットやキャラクターは、シャープさと曲線が同居するフォルムの中に機能性と装飾性、美しさと強さが同時に成立されており、一目でそれと分かる。特に、美麗さと緻密で複雑なメカニカルな構造美が両立する『ファイブスター物語』のモーターヘッド、ゴティックメードと呼ばれるロボット兵器のデザインは、模型・ガレージキットとしても高い人気を誇る。 こうした永野の創作は、どのようにして生み出されているのだろうか。その秘密を解

ポーランド出身の画家、マテウシュ・ウルバノヴィチさんは、水彩の柔らかなタッチで東京のお店や街並みを表現したリアリティのあるイラストで人気を集めています。現実世界を詳細に観察し、表現してきたウルバノヴィチさんは、2025年には空想の街を舞台とした『空想店構え』（エムディエヌコーポレーション 刊）を上梓しました。なぜ日本の街並みに惹かれるのか、そしてなぜ現実から空想へと描く対象を変えたのか、東京近郊のご自宅に構えるアトリエで語っていただきました。

米山舞インタビュー。アニメーターであり続けるからこそ見える新しい時代の表現アニメーター、イラストレーター、映像ディレクター、アーティストと多岐にわたる活躍をみせる米山舞。その新作個展「YONEYAMA MAI EXHIBITION “arc”」（銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM、12月6日〜28日）に際し、その創作について話を聞いた。 聞き手・文＝安原真広（ウェブ版「美術手帖」副編集長）　撮影＝手塚なつめ アニメーター、イラストレーター、映像ディレクター、アーティストと多岐にわたる活躍をみせる米山舞。その新作個展「YONEYAMA MAI EXHIBITION “arc”」が、銀座 蔦屋書店の店内イベントスペース「GINZA ATRIUM」で開幕した。会期は12月28日まで。この新作個展に際し、米山にその創作の原点や、個展で問いかけようとしていること、日本のアニメーション文化を継承

村山悟郎 Goro Murayama @goromurayama 美大で教えていると、現代の芸術表現の在り方が難しい局面にあることを感じざるをえない。端的に言うと、極めて私的なモチーフからしか表現を出発できない学生が増えている。 （以下、ツリーで書きます） 2025-12-03 11:30:51 村山悟郎 Goro Murayama @goromurayama 芸術は、科学のように普遍一般の真理を探究するのではなく、個別具体と普遍一般の複合領域に存在する。だから必ずしも私的なモチーフから出発するのが悪いわけではないが、そのモチーフを接続しうる普遍一般の美術理論・批評・社会状況がもはや見定められず（細分化と分断）、 2025-12-03 11:31:41 村山悟郎 Goro Murayama @goromurayama 強いてあげればメディア環境（インターネット・SNS・AI）くらいである。

はじめに──“ライシテ”という眼差しで美術史を照らす　フランス共和国の根幹を支える理念のひとつ、「ライシテ（laïcité）」。この言葉を「政教分離」と訳すだけでは、その思想の奥行きは伝わらない。それは国家と宗教を分ける制度であると同時に、信じる自由と信じない自由を平等に保障するための精神の原理である。 宇都宮美術館で開催中の「ライシテからみるフランス美術—信仰の光と理性の光」は、この理念を鍵に、18世紀末から20世紀半ばまでのフランス美術を縦断的に見直す意欲的な試みだ。 本展を企画したのは、同館学芸員の藤原啓氏と本展巡回先である三重県立美術館学芸員の鈴村麻里子氏。 藤原氏は、今回の展覧会を次のように位置づける。「フランス共和国の根幹となる重要な概念のひとつ『ライシテ laïcité』をテーマに、その形成と変遷の歴史に沿って作品を紹介し、フランス美術史を問い直そうという、世界でも初めての展

日本初公開のスケッチも。「藤田嗣治からレオナール・フジタへ　祈りへの道」が軽井沢安東美術館で開催中藤田嗣治（1886〜1968）の作品だけを所蔵する美術館として2022年10月8日に開館した軽井沢安東美術館。開館3周年を記念して、フランスはシャンパーニュ地方のランス美術館との共同企画展「開館3周年記念企画　ランス美術館コレクション　藤田嗣治からレオナール・フジタへ　祈りへの道」展が開催されている。 文・撮影＝中島良平　All photo © Fondation Foujita / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2025 B0929 1913年に渡仏し、モディリアーニやピカソ、パスキンなどと交友を結び、エコール・ド・パリのアーティストとして人気を集めた藤田嗣治。1940年にドイツに占領される直前のパリを離れ、日本に帰国した。第二次世界大戦中には、軍の要請で藤田は

Eテレの日曜美術館で『放送開始50年特集 美に光を当てる』という番組がオンエアされました。日曜美術館が取り上げたことで、全国的に知られるようになった作家の特集です。その第一弾として石田徹也が特集されました。私は石田くんの親友として出演しました。 日曜美術館は、石田くんが亡くなった翌年の2006年に特集を組んで紹介してくれました。それから19年が経ちました。今の若い人たちにはあまり知られてない可能性もありますので、このタイミングでの特集はとても嬉しかったです。亡くなった後、いくつかの教科書には載っていたので、「あの画家か」と思って見てくれる若い人もいるかも知れません。 石田くんについてはいくつかのnoteを書いています。ひとつのnoteにその記事の一覧をまとめてありますので、興味のある方はこちらも御覧ください。 石田くんが亡くなった20年前と今では時代がかなり変わりました。あの頃の私たちは青

複製写真の裏面。パリの画廊のスタンプが押されていた＝盛岡市の岩手大で2025年10月1日午後3時29分、山田英之撮影 19世紀の画家、ゴッホなどの西洋美術作品の複製写真が、岩手大で大量に見つかった。複製写真は、1910（明治43）年に創刊した文芸雑誌「白樺（しらかば）」を中心に活動した作家、志賀直哉ら白樺派の文芸に影響を与えたことで知られる。調査・研究を進める教育学部の金沢文緒教授（西洋美術史）は「近代日本における西洋美術の受け入れや西洋との文化交流を考えるうえで極めて重要な資料」とみている。【山田英之】 今回見つかったのは偶然で、存在や価値が知られないまま日の目を見ない可能性もあった。岩手大の芸術系教授らの研究成果を発信する組織が2020年、活動拠点の部屋を学内の別の建物に移転。移転作業の際、室内に保管されていたことが分かった。

工作などでよく下地材のジェッソを使うのだが、「ジェッソって何ですか？」と聞かれることがあるので説明します！ ジェッソとは 美大生なら誰しもが使ったことがある下地材「ジェッソ」。私もよく工作記事で使用している。誰しもが知っているものだと思っていたのだが、絵を描かない人には縁遠いアイテムのようだ。 これです！！ どろっといている 主な使い方としては、キャンバス、木製パネル、布など、絵を描く前に下地として塗ることが多い。ジェッソを塗ると発色がよくなるのだ。 木の板に半分だけジェッソを塗ってみた ドロドロしているので、塗るときは程よい柔らかさになるように水で薄める人もいるが、私はそのまま塗る派。 発色が違う！ジェッソを塗った方が鮮やか ジェッソを塗ってない方は、絵の具が木の方に染み込んでしまっている。下地に塗ると、このように絵の具がのりやすくなるのだ。 基本的に白が使われることが多いが、黒、金など