DTMを始めてみたい、という方向けの記事です。 DTMを始めるにあたってどんなものが必要か、については、以下の記事で書きました。たくさんの方に読んでいただき嬉しいです。 で、この記事でも紹介したのですが、とりあえず「DAW＝Digital Audio Workstation」と呼ばれる作曲ソフトが必要です。様々な種類があってなかなか初心者の方はどれを選べばいいかわからないと思いますので、少しでもDTMを始めるハードルが下がるよう「無料で使えるDAW」に特化して紹介してみよう、というのが本記事の趣旨です。実際に自分でそれぞれインストールして少し使ってみて書いていますので参考にしていただければ。 １．Cakewalk SONAR多くのユーザーに愛されていた「Cakewalk by Bandlab」は無料でフル機能が使えてオススメしやすかったのですが、無料版の提供を終了することが発表されてどうな

さまざまな楽器の音が重なって構成される音楽を、シンプルなアルゴリズムで楽器ごとに分解して楽譜化するツール「Audio Decomposition」を、コンピューターサイエンスを勉強中という高校生のマシュー・バード氏が公開しています。 Matthew Bird - Audio Decomposition https://matthew-bird.com/blogs/Audio-Decomposition.html GitHub - mbird1258/Audio-Decomposition https://github.com/mbird1258/Audio-Decomposition バード氏によると、Audio Decompositionはもともと「音楽を楽譜に変換したい」という自身のニーズと、オープンソースで簡単なアルゴリズムによる音源分離ツールが不足していることから始まったプロジェク

これからDTMを始める人や今までやったことのないジャンルに挑戦しようとしている人にとって、打ち込みについて当たり前でない知識が沢山あるなと思ったので、本記事では初めてDTM（打ち込み）をする時に役立ちそうなベーシックな話を書いていきます。 後半にいくにつれてチンプンカンプンになっていくかもしれませんが、遠慮なく読み飛ばして実際にDAWを触ってください。しばらくDAWを触ってみて何となくふんわり仕組みが理解できてきたところでもう一度読み直して頂けると、理解が整理されると思います。 "打ち込み"とは何をすることなのかここでいう打ち込みとは、CubaseやStudio One、Logic、live等のDAWと呼ばれる所謂作曲ソフトを用いて音楽を自動演奏させるためのデータ入力のことを指します。ピアノのような形をしたキーボードで楽器を弾くように入力することも出来ますし、マウスやPCキーボードで入力す

6GBの驚異的なエレクトロニック・サウンドをあなたの指先にもしあなたが、大きくて刺激的で簡単に編集できるエレクトロニックサウンドを必要としているなら、Shortnoiseはあなたのためのものです。 叫び声のようなリード、太いベース、豊かなアープ、スイープパッドなど、膨大な量のサウンドから選択できます。 どのようなスタイルのエレクトロニック・ミュージックでも、このサンプル・ライブラリーは非常に便利で、何時間でもインスピレーションを与えてくれるでしょう。 すべてのサウンドは100％ロイヤリティフリー（サウンドデザイン、音楽などに使用可能）で、さらに素晴らしいことに、完全無料です。 300種類のKontaktインストゥルメントと150種類のマルチから選択可能300種類以上のインストゥルメントと150以上のマルチ（アープ、パッド、ベース、キー、シンセ、サウンドFX）があるので、使いたいサウンドが見

皆さん、ケヴィン・マクロード（Kevin MacLeod）という音楽家をご存知だろうか？ 恥ずかしながらワタシは知らなかった。そのケヴィン・マクロードのドキュメンタリー映画 Royalty Free: The Music of Kevin MacLeod が作られている。 このトレーラーの冒頭、ケヴィン・マクロードは「インターネットの聖マーティン」と称えられている。彼は何者なのか？ このドキュメンタリー映画の宣伝文句は、「一人の音楽家、何千もの曲、何百万もの動画、そして何十億もの閲覧数についてのドキュメンタリー」である。それだけケヴィン・マクロードは多産な音楽家であり、その音楽は広く利用されている。 しかし、彼の名前を知る人は少ない。なぜか？ 映画のタイトルの通り、彼の音楽は「著作権使用料無料」であり、彼は自分が作った音楽から巨万の富を得たわけではないからだ。 ウェブ黎明期の1996年、作

本日8月1日、音声合成技術の世界に、また画期的な動きがありました。「Seiren Voice」や「Yukarinライブラリ」の開発者としても知られるヒロシバ（@hiho_karuta）さんが、ITAコーパスを利用した商用利用も可能なAI音声合成システム、VOICEVOXなるソフトウェアをオープンソースのとして無料でリリースしたのです。具体的には現時点Windowsで動くシステムで、「ずんだもん」および「四国めたん」の声でテキストを読み上げるシステムとなっています。 これがオープンソースとなったことで、一般ユーザーが自由に利用できるというだけでなく、さまざまなシステムに組み込んで喋らせることが可能になったのが画期的なところ。たとえばロボットなどに組み込んで対話型のシステムを作ることや、観光案内システムに導入して喋らせる……といったこともできるほか、クラウド型のシステムを構築し、ブラウザを経由

Blender アドオン プラグイン＆アドオン-Plugin&Addon iCars 2.0 | 都市生成アドオン作者による自動車アニメーションBlend... 2026-01-22 都市生成アドオン「iCity」などを手掛けたHothifa Smair氏（ @HothifaSmair ）による、自動車アニメーションBlenderアドオンのメジャーアップデート「iCars 2.0」がリリースされました！ 続きを読む Blender チュートリアル チュートリアル-Tutorial 「Blenderで作る幻想的な神社風景」＆「大時計のある高原風景の作り方」＆「B... 2026-01-21 背景イラストレーター カミワダ テル 氏がYoutube上で幾つかBlenderのメイキング動画を昨年末から公開しております。「Blenderで作る幻想的な神社風景」＆「大時計のある高原風景の作り方」に続

低遅延なボイスチェンジャー「Gachikoe!」が配布開始！無料配布あり、Win/Macに対応 PC向けボイスチェンジソフト「Gachikoe! Core (ガチコエ! Core) v0.0.0」の配布が開始されました。同ソフトは作者の桜音さちさんが現在開発中の「Gachikoe!」 のコア機能を抽出したバージョンで、WindowsとMacに対応しています。バージョンv0.0.0は作者のBOOTHで無料配布されています。BOOTHはこちら。 Gachikoe! (ガチコエ!)っていう低遅延でクロスプラットフォーム(Win、Mac対応)なボイチェンつくりました！ 無料配布もあるのでよかったら試してみてください✨✨✨https://t.co/BClIcqadX4 PIXIV FANBOXもはじめたのでよかったら支援していただけると嬉しいです！https://t.co/F0Rc6v4YCT pi

SPECIAL TALK音楽制作集団『MONACA』 に所属する アニメソング界のパイオニア、 神前暁のDTMに迫る！ 神前暁（from MONACA） 『DAIV TO MUSIC』七組目のゲストは、音楽制作集団『MONACA』に所属し、作曲・編曲・プロデュースを行っている神前暁さん！ アニメ「涼宮ハルヒの憂鬱」の挿入歌『God knows...』や「らき☆すた」のオープニング主題歌『もってけ！セーラーふく』、映画「THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ！」の主題歌『M@STERPIECE』など、アニメファンなら誰もが知る楽曲を数多く手掛けられています。 神前さんとヒャダインさんは京都大学の先輩後輩。ヒャダインさんは神前さんのことを「先輩（パイセン）」、神前さんはヒャダインさんを「後輩」と呼び合っていました。同じ大学出身ならではのお話も弾んだ『DAIV TO MUSI

たまには自分の昔のことを振り返る記事でも……と思い、まだあまり詳しく書いたことのなかった1986年にHAL研究所から発売した「響(ひびき)」というFM音源＋MIDIインターフェイスボードおよび、その付属ソフトであったシンセサイザソフト＆シーケンサソフトについて語ってみようと思います。ふと、入浴中にこのネタを思いついたのですが、「あれ？」っと調べてみたらちょうど2日後の7月11日が、これを一緒に開発した元任天堂の代表取締役、岩田聡さんの命日。 偶然ではあると思うのですが、記事を書くにはちょうどいいタイミング。何年か前に実家から持ってきた書類を開いてみたら、開発当時の資料やメモ書きが山ほど出てきたので、これらも交えつつ、どんな製品だったのか、どうやって開発したのかなど、30年近く前の記憶をたぐり寄せつつ、振り返ってみたいと思います。 1986年に発売したHAL研究所のFM音源＆MIDIボード、

音楽業界に関わる全ての方へ 早速なのでミックスエンジニアっぽいことを書こう。 専門用語が多く出てくるかもしれないが、 できるだけ簡単にわかりやすく書きます。 --- ・音圧戦争とは 我々が聞いている音楽のデータは最大音量が決まっている。 そして人間は相対的に「大きい音＝良い音」と感じる傾向がある。 テレビで暗い画面よりも明るい画面の方が綺麗に感じるのと同じだ。 だから他人の曲よりも良い音に聞かせたい多くのエンジニアは 音圧を上げ、最大音量ギリギリのデータを長年に渡り作り続けている。 上が大昔の曲の波形データ、下が昨今の曲の波形データ。 お分かりいただけるだろうか？ これが音圧戦争である。 --- ・音圧戦争の利点と欠点 音が最大音量で常に大きく聴こえるなら それは最高だしメリットしかないのでは？と思われるかもしれないが 察しの良い方ならお気づきだろう。 同じ決められた最大音量で音を大きく聴

制作している楽曲に箏(こと)の音を取り入れたいというケースはよくあると思います。そして各種マルチ音源には「KOTO」といったサウンドがあるので、それを使って間に合わせてるというケースは少なくないと思います。でも、本気で箏を使いたいとなったとき、この手の音源だとサウンド的な物足りなさを感じると同時に、さまざまな壁にぶつかると思います。そもそも、どんな奏法があって、どのように表現するのが正しい箏の使い方なのかという知識がないと、うまく使うことができないからです。 そして、単に1つのサンプリング音で済むようなものではなく、奏法によってサウンドも大きく変わってくるし、フレーズも独特なものがあるからこそ、箏の味が出てくるのです。そうした箏の流儀をしっかりと表現できる、純国産の音源が登場しました。PREMIER SOUND FACTORYが出した「箏姫かぐや」というのがそれ。Native Instru

アレサ・フランクリンの『Rock Steady』をサンプリングした、安室奈美恵の『Rock Steady』をよく聴いている。 元ネタとなっているアレサ・フランクリンの『Rock Steady』が好きだということもあるのだが、原曲を上手くサンプリングしている作品だと思う。 サンプリングとは、「既存の楽曲の音源の一部を取り出して、新しい楽曲に組み込む」という音楽制作方法である。 要するに、気に入ったドラム音やベース音などを拝借し、新たに曲を作ってしまおうというものだ。抜き出した音の組み合わせだけで全てを作ることも可能なので、楽器が弾けなくても立派な音楽を作ることができる。また、聴く側にとっては、元になった音ネタを探して、聴く音楽の幅を広げるといった楽しみ方もあるのだ。 が、一方で権利関係のトラブルと切っても切れない縁を持っているのもこの音楽の特徴。裁判沙汰になったなんて話はよく聞く。 考えてみ