この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "ローマン・コンクリート" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2015年10月) パンテオンはローマン・コンクリートを使用した一例である ローマン・コンクリート（ラテン語: Opus caementicium オプス・カエメンティキウム, 英: Roman concrete）または古代コンクリート（こだいコンクリート）とは、ローマ帝国の時代に使用された建築材料。セメントおよびポッツオーリ（イタリア・ナポリの北にある町）の塵と呼ばれる火山灰を主成分とした。現代のコンクリートは、カルシウム系バインダーを用いたポルトランドセメント

ポルノグラフィ（英: Pornography、仏: Pornographie）は、裸体や性的行為などの描写によって性的刺激を与えることを目的としたメディアの総称[1][2][3]。ポルノ（英：porn, porno）と略称され、現在では写真・絵画・映像・文章・アニメーションなどあらゆる形態を取って表現される。ギリシア語の pornographos （娼婦 porni について書かれたもの graphein）が語源とされる[4]。 人間の身体や性行為を直接的に視覚イメージ・言語によって表現しようとするこころみは人類の歴史とともに古いが[5]、一般にポルノとして議論の対象となることが多いのは近現代のもので[4]、西洋美術が好んで題材としてきた女性の裸体表現などとも通常区別される[4][5]。 主要な論点は映像・言語による性的表現の意義といった芸術的・美学的側面（後述「ポルノと芸術の区分」）から

ピエール・テイヤール・ド・シャルダン（Pierre Teilhard de Chardin，1881年5月1日 - 1955年4月10日）は、フランス人のカトリック司祭（イエズス会士）で、古生物学者・地質学者、カトリック思想家である。 北京原人の発見に参加。オメガ点という生命論的な考え方を提唱しウラジーミル・ヴェルナツキーと「ヌースフィア」の概念を構築した。1962年、信仰教義部会（英語版）はテイヤールのいくつかの著作を、その曖昧さと教義上の誤りに基づいて非難した。その後、ベネディクト16世 (ローマ教皇)や教皇フランシスコなど、カトリックの著名人が彼の思想のいくつかについて肯定的なコメントを出している[1][2][3][4][5][6][7]。 主著『現象としての人間』で、キリスト教的進化論を提唱し、20世紀の思想界に大きな影響を与える。彼は創世記の伝統的な創造論の立場を破棄した。当時、

『キャッチ=22』（Catch-22）は、20世紀アメリカの小説家ジョセフ・ヘラー（1923年 - 1999年）が1961年に発表した長編小説[1]。日本では古くは『軍規二二号』とも訳されていた[2]。 第二次世界大戦中、地中海の小島に駐留するアメリカ空軍基地を舞台に、混沌と不条理が渦巻く世界をグロテスクなまでに誇張して描いた作品[3][4]。 ヘラーの長編小説第1作であり、戦争を批判的に描きつつ、彼の持ち味であるブラックユーモアがことのほか精彩を放つ代表作でもある。本作はベストセラーとなり、無名のヘラーを一躍大家の地位に押し上げた[5][1]。 1970年にマイク・ニコルズ監督によって映画化されている[5]。 ジョゼフ・ヘラー（1986年の写真） ヘラーは1923年、ニューヨーク州ブルックリン生まれのユダヤ系アメリカ人で、第二次世界大戦では空軍の航空士としてイタリア戦線に出征、中尉として

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ベルギーの写真家 Viona Ielegems ゴスは、ゴシックの影響を受けた、音楽、映画、美術、小説などを指すサブカルチャーのことである。1980年代のイギリスにおいて、ポスト・パンクの一ジャンルであるゴシック・ロックシーンからこのサブカルチャーは始まった。 César Fuentes Rodríguez とキャロル・シーゲル(Carol Siegel)によると、ゴスの継承および文化的傾向は、ホラー映画や19世紀のゴシック文学など狭い範囲のBDSM文化（ボンデージ、ディシプリン、サド、マゾ）からの影響を受けている[1][2]。ゴス文化の中でゴシック・ロックという用語は、1967年に音楽評論家のジョン・スティックニーが、ドアーズのジョム・モリソンとワイン・セラーで行った会議で、浮かんだ言葉がルーツの一つとなっている。[3]マーク・ボラン[4] や、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド

東京府豊多摩郡渋谷町金王町（現在の東京都渋谷区渋谷）出身。父は埼玉県の地主の次男。渋谷町立常磐松尋常小学校（現・渋谷区立常磐松小学校）から東京府立一中（現・東京都立日比谷高等学校）を経て1939年に旧制第一高等学校理科乙類[4]（現・東京大学教養学部）を卒業。翌1940年東京帝国大学医学部に進学。幼少期より日本の古典語及び漢文に親しみ、高等学校では英語とドイツ語を学び、大学時代には医学の傍ら文学部にも出入りしフランス語とラテン語を学んだ。1943年9月に東京帝国大学医学部を繰り上げ卒業、東京帝国大学医学部附属医院（現在の東京大学医学部附属病院）に配属され無給副手として勤務。 学生時代から文学に関心を寄せ、在学中に中村真一郎・福永武彦らと「マチネ・ポエティク」を結成。その一員として韻律を持った日本語詩を発表し、特に「さくら横ちょう」は、中田喜直と別宮貞雄、神戸孝夫が曲を付けたことで有名になっ

1904年、フランス南部の町、カステルノーダリの上流農家に生まれる。パリのリセでアランに教えをうける。リセ卒業後、高等師範学校に入学。同級生にサルトル、ポール・ニザン、レーモン・アロンらがいる。 1929年からリセの教員となる。トゥールーズで教えている時に医学の勉強を始める。1955年、哲学博士論文を提出。バシュラールの後任としてソルボンヌ大学の教授、国立科学研究センター所長となる。フランスの科学哲学学界を長らくリードした。 元来の医学への関心が、医学の基礎を問う方向へと向かい、歴史的、哲学的なアプローチを土台に据え、バシュラールの認識論的な科学史の道に進んだ。 たとえば、バシュラール流の認識論の立場から生物学を根本的に問い直し、生命を物理的、化学的現象に還元する機械論を徹底的に批判しつつ、正常と異常（病理）の概念を｢生命に内在する規範｣をもとに定義し直した。 こうした系譜学的視点は、ミシ

芝木 好子（しばき よしこ、1914年5月7日 - 1991年8月25日）は、日本の小説家。生まれ育った東京下町への哀惜を託した文章で知られ、芸術と恋愛の相克に苦しむ女性の生き方を描いた小説に独自の境地を拓いた。戦後の女流文学を代表する作家の一人である。日本芸術院会員。文化功労者。 「文芸首都」同人。『青果の市』(1941年)で芥川賞受賞。ほかに『洲崎パラダイス』(1955年)、『隅田川暮色』(1984年)、『雪舞い』(1987年)など。 文春歌舞伎『京鹿子娘道成寺』の一場面（1954年12月）。左から、森田たま、平林たい子、五味康祐、芝木好子、小山いと子、平岩弓枝、加藤芳郎[1]。 1954年、林芙美子の三回忌に集まった女性の文学者たち。 前列左から、小山いと子、森田たま、林芙美子の母、美川きよ、川上喜久子、円地文子、大田洋子。 後列左から、宇野千代、大谷藤子、三宅艶子、城夏子、壷井栄、

1956年、ソウル大学校美術大学を中退後、来日。 1961年、日本大学文理学部哲学科を卒業。 1969年、「事物から存在へ」が美術出版社・芸術評論募集に入賞。 1971年、評論集『出会いを求めて』（田畑書店）を出版、国内外の美術界に影響を与える。 2010年、香川県直島町に初の個人美術館である李禹煥美術館が開館。 2015年、韓国・釜山の釜山市立美術館敷地内に2館目の個人美術館李禹煥ギャラリー（Space LeeUFan）を開館。 2022年4月15日、フランス・アルルに3館目の個人美術館「Lee Ufan Arles」を開館[5]。 2022年8月10日から大規模回顧展「国立新美術館開館15周年記念　李禹煥」展 開催[6]。その後、同年12月13日から特別展「兵庫県立美術館開館20周年記念　李禹煥」展へと巡回した[7]。

岡倉 天心（おかくら てんしん、文久2年12月26日〈1863年2月14日〉 - 大正2年〈1913年〉9月2日）は、日本の思想家、文人。本名は岡倉 覚三（おかくら かくぞう）。幼名は岡倉 角蔵（読み同じ）。 横浜の本町5丁目（現在の同市中区本町1丁目、横浜開港記念会館付近）で生まれる。福井藩出身の武家で、1871年に家族で東京に移転[1]。東京美術学校（現在の東京芸術大学美術学部）の設立に大きく貢献し、後年に日本美術院を創設した。近代日本における美術史学研究の開拓者で、英文による著作での美術史家、美術評論家としての活動、美術家の養成、ボストン美術館中国・日本美術部長といった多岐に亘る啓発活動を行い、明治以降における日本美術概念の成立に寄与した。「天心」は岡倉が詩作などの際に用いた号であるが、生前には「岡倉天心」と呼ばれることはほとんどなく、本人はアメリカでも本名の岡倉 覚三（Okakur

青木 繁（あおき しげる、1882年〈明治15年〉7月13日 - 1911年〈明治44年〉3月25日）は日本の洋画家[1]。号は香葩[2]。 明治期の日本絵画のロマン主義的傾向を代表する画家であり[3]、代表作『海の幸』はその記念碑的作品と評されている[4]。若くして日本美術史上に残る作品を次々と生み出したが、名声を得ることなく放浪の末に胸を患い、28歳で早世した。その生涯については虚実取り混ぜたエピソードが多く、半ば伝説化している[5]。短命だったこともあって残された作品の数は多くはなく、代表作『海の幸』を含め、未完成の作品が多い。 久留米市荘島町の青木繁旧居 現在の福岡県久留米市荘島町にて[6]、旧久留米藩士である青木廉吾 (1849 - 1907) の長男として生誕。武士の系譜を引く父は厳格な人物で息子の画家志望を聞かされた時、「美術だと。武術の間違いではないのか」となじったという逸