Rafael Rozendaal（ラファエル・ローゼンダール）は、その作品のほとんどがインターネット上に存在する現代アーティスト。唇の裏に"INTERNET"とタトゥーを入れてしまう程にインターネットを愛し、またインターネット上でも高いリスペクトを受けている。彼は自分の作品をドメインごと販売し、"常にインターネットでアクセスできる状態にすること"。つまり、誰かに購入された後も、常に世界中のどこからでも24時間アクセス出来るのだ。アートの所有性と公共性を問い続け、決して既成概念には収まらない、"アナーキーなアーティスト"と呼ばれるローゼンダール氏。ただいま開催中の個展「I’m good」会場であるTakuro Someya Contemporary Artにて話を聞いた。 ■ドローイングそのものがアイデアになる ――まずはアーティストになったきっかけから教えてください。 小さい頃は大工になり

牧鉄兵（マキテッペイ):1978年大阪生まれ。膨大な作画を軸にした アニメーション作品を主体にRESFESTなどの映像祭への出展、MVやTV番組のタイトル映像、 3DCGなど幅広い映像を手がけている。代表作はDJ KENTARO「Shuriken Cut」、「Tasogare High way High」、KASKADE「BE STILL」、FUURI「NANA SONG」など。公式webサイト LA在住の牧鉄兵監督による新作ミュージックビデオ（MV）、OMODAKA「plum song」がYouTubeにて公開開始！OMODAKAはコンポーザーの寺田創一氏による、金沢明子による歌とテクノ、そしてモーショングラフィックスの融合ユニット。毎回気鋭の映像作家とコラボレーションしたMVをリリースしており、牧監督との前コラボ作「kokiriko bushi」はYouTubeにて78万回再生を超える

見ているだけでも楽しいけれど、作ってみるともっと楽しい手作り楽器「Drawdio（ドローディオ）」。デモムービーを見て頂ければ分かるとおり、鉛筆で描いたドローイング、蛇口から流れる水道など、意外な物体を「テルミン」のような楽器にしてしまう電子楽器だ。 これを生み出したのは、MITのJay Silver（ジェイ・シルバー）氏。制作のきっかけは、インド・バンガロールの市場でハーモニウム（インドのオルガン）を買って分解し、原型となるサーキットを作り出したこと。そのサーキットを利用し、インドのスラムにある学校で植物に電気を流して電子音を鳴らすワークショップを行っていたシルバー氏。友人の一人に「黒鉛も同じ働きをするよ」と言われ、鉛筆にオーディオをくっつけた「ドローディオ」が完成した。 ドローディオが機能するのは、伝導性を持つ黒鉛もしくは水をほんの少しでもいいから含む物体。伝導性がないものでも、刷毛で

2009年9月9日（水）、世界三大広告賞の1つOne Show（ワンショウ）が、今後「Fake Ads（ニセCM）」の応募を全面的に禁止し、違反者はエントリー禁止にするという通達を発表した。架空のクライアントによる広告、もしくはクライアントの許可なく応募された広告を応募した場合は今後5年間応募禁止、また一度しか使用されなかった広告、深夜テレビだけのもの、もしくはエージェンシーによるシングル・キャンペーン、代理店自身の出資による作品の場合には3年間の応募禁止となる。これまでにない厳しい処置に、関係者の間には多きな波紋が広がっているところだ。 ワンショウがこのような厳しい罰則を設ける原因となったのが、DDBブラジルが制作したWWFのキャンペーン「Tsunami」。CMでは、2004年の津波の犠牲者は2001年に起こった9.11の犠牲者の10倍だといメッセージに続き、マンハッタンに何十機もの飛行

現在ヘビーローテーション中のCMといえば、田中秀幸監督のソフトバンクCM「Smap大移動編」。Smapの五人がきらびやかなホテルからラグジュアリーな階段、オーディエンスが盛り上がるライブステージ、さらに芝生の広がる草原までと、相当な移動距離をワンカットで踊り抜ける。なんと実際に総面積1500㎡、全長75メートルという巨大スケールのセットを組み、USからやってきたダンサーらエキストラを約300人起用した日本CM史上指折りのダイナミック・スケール！この超ド級CMのビハインド・ザ・シーンを田中監督に聞いた。 ■ゴージャスでLIVE感とドキュメンタリー感溢れる映像 ――このCMの監督の仕事を受けていかがでしたか？ 以前ソフトバンクのキャメロン・ディアス、ブラッド・ピットを起用したキャンペーンシリーズに関わらせて頂いていましたが、このバトンタッチを果たして上手く演出できるのか不安でした。しかし、

伊瀬聖子：映像作家、写真家。宝塚市在住。美術館やアートスペースで映像や写真作品を発表する一方、音楽家とのコラボレーションでの映像制作に定評がある。speedometer.、イルリメ、Steve Jansen、PUPA、高橋幸宏、Yellow Magic Orchestraなどのミュージックビデオやコンサートの映像演出を手掛けている。 関西を拠点に活動するヴィジュアル・アーティスト、伊瀬聖子。写真とデザインをバックグラウンドに持つ彼女から生み出される映像は、生命や自然を感じさせる、もの静かでたゆたうような作品。テクノユニットspeedometer.のアートワークのほか、YMOのヨーロッパツアーや、高橋幸宏、PUPA、イルリメらのミュージシャンとコラボレーション・ワークを活発に行い、MVからライブ・コンサートの舞台映像まで、音にまつわる映像を多く手がけている。音楽と映像がシンクロしあうコラボレ

――着想のところからお話を伺いたいのですが。 中根浩(以下H)：楽曲「愉快なピーナッツ」を聞いたとき、古い機材をつかって録音したり、ハイテクの反対側にいこうとしているのを感じたんです。まるで古いアンプや古い卓、テープを使ったようなオールドスクールな音だったんですね。ダンスミュージックってループで構成されてますが、アナログだと、ループの中に不安定要素を含みながら、大きくループしていくんです。映像もそれにあわせて大きなループ感を描こうと思ったんです。映像の終わりが始まりにつながっていて、生まれてそこに還っていく・・・。と最初に、オチが決まりました。 中根さや香(以下S)：裸の子供がお母さんの胎内に戻っていくというオチがきまって、誕生から"人生暇つぶし"という歌詞にのせて人生の冒険をしていくんです。ピンクバックに裸の子供に葉っぱ一枚という画がとてもシュールだったので大きなループをもった輪廻転

Adobe"Le Sens Propre" dir: Cisma｜agency: Goodby, Silverstein & Partners, San Francisco｜cd: Keith Anderson｜prod: Blacklist, New York 2008年12月に登場した、Adobe CS4の機能をフルに使ったアニメーション、ジョニー･ケリー「The Seed」。映像作家にはおなじみのアドビ製品を活用して新しい映像世界を見せてくれるこのシリーズに、第2弾「Le Sens Propre」が登場！今回フィーチャーしたアーティストは、ブラジル・サンパウロを拠点に活躍する映像作家のCismaことDenis Kamioka（デニス・カミオカ）。使用しているソフトはAfter Effects®、Photoshop、Encore®）、Premiere® Pro、Soundbooth®。

「The Razzie Awards（ラジー賞）」といえば、最も優れたアメリカ映画を表彰する「アカデミー賞」の裏イベントとして、"最低"映画を勝手に選定して表彰するアワード。ただでさえ不名誉な同アワードの中でも、最も不名誉なのが「Worst Career Achievement Award（最低功績賞）」。1987年に「ジョーズ」シリーズでジョーズを熱演？したサメのゴム人形が受賞して以来空席となっていたこの賞に、なんと20年ぶりに受賞者が誕生した！その人こそが、「ドイツからのエド・ウッドへの回答」とまで称されるUwe Boll（ウーヴェ・ボル）という映画監督だ。果たして彼の"最低功績"とは？！ ■Uwe Bollという生き方 1965年ドイツに生まれ、大学では文学を専攻していたボル監督。自主制作映画で監督や脚本を手がけるようになり、映画監督になった。2003年より「アローンインザダーク」、

多数のメディアアーティストを生み出している湘南藤沢キャンパス（SFC）など、テクノロジーとメディア、アートのボーダーを越えた活動を活発に行う慶應義塾大学。このたび新しいカタチの映像の祭典「FutureMotion2009」が、神奈川県横浜市の慶應義塾大学日吉キャンパス協生館を舞台に、2009年3月28日（土）と29日（日）の2日間に渡って開催されることになった。企画、運営全てを行うのは2008年4月に新設されたばかりの慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科（KMD）の学生たち。作品の上映のみでなく技術面にもフォーカスしたアプローチで、未来の映像文化を包括的に語るイベントだ。 ■「トイ・ストーリー２」のクリエイターが語る 「3DCGの現在と未来」 アニメーション映画でも実写でも、いまや本物と見分けがつかないほどのハイクオリティな作品が台頭する3DCGの世界。プログラム 「3DCGの現在と

Adobe Creative Suite 3キャンペーン　"Adobe Interactive Installation" SF映画に見られる未来の世界は華やかで、いつか来るべき世界と思い描くのだが、そんな世界が少しづつわれわれの前にやってきている。 街を歩けば、街頭看板は巨大モニタに変わり、電車内にはテレビモニタが設置され、映像がより身近で生活に欠かせないものになってきた。この世界的なムーブメントは、「デジタル・サイネージ」と呼ばれるもの。「デジタル・サイネージ」とは、屋外などの公共の場所に設置されたディスプレイを使用し、ネットワークによりタイムリーに映像や情報を表示する「次世代型インフォメーションシステム」。もちろんこれまでも屋外ビジョン広告はあるが、インタラクティブな展開も可能なため、デジタル・サイネージは新しい映像ツールとして、新しい広告メディアとして熱い注目を集めているのだ。映画

Adobe最大のユーザーカンファレンス「Adobe MAX Japan 2009」が2009年1月29日（木）、30日（金）の2日間に渡り、東京・台場のホテルグランパシフィック LE DAIBAにて開催された。USでは恒例のこのイベント、日本では2007年から2回目の開催となる。Webクリエイターや開発者などを対象に、Adobe最新製品についてのテクニカルセッション、ハンズオンセッションはもちろん、アドビ製品を普段から活用しているクリエイターによる講演が行われた。それではクリエイターの講演よりホワイトスクリーンセレクトのレポートをお届けしよう。 ■ジョシュア・デイヴィスが語る「New Works」

デジタルで撮影・制作された作品にフォーカスした国際コンペティション映画祭 「SKIPシティ国際Ｄシネマ映画祭」では2009年7月10日（金）から20日（月）の開催に向け、2009年3月9日（月） までコンペティション参加作品を募集している。今回より、日本のクリエイターをサポートする「SKIPシティアワード」を新設。国内作品カテゴリーから選出されたクリエイターの映像制作をサポートしていく。 「SKIPシティ国際Ｄシネマ映画祭」は今年で開催第6回目。デジタル映画に特化し、国内外から広く応募を募っている点などが特徴的。前年の長編、短編コンペティション部門には、過去最高の75の国と地域から約1,000作品の応募があった。今回は日程を11日間と前回から2日間延長。エンターテインメント性とデジタルの新たな表現の可能性を感じる作品を求む！詳細は 公式WEBサイトにて。 ■SKIPシティ国際Ｄシネマ映画祭