Twitterなどでのみなさんの感想読ませていただいてます。ありがとうございます。厳しい意見を目にするたび、ようやく自分もきちんと観てもらえる映画を撮れたんだな、と嬉しく思います。続けて行こう。 ●8月30日(月) 紀尾井町で打ち合わせ。色々あるけど、それが映画だ。プロデューサーたちと飲みに行く。 ●8月31日(火) 上映二回目。半分くらい入る。高橋ヨシキさんとトーク。緊張のあまり、俺ばかり喋ってしまった。人でなしの監督が旅をして毎回なにかを発見するシリーズを撮ればいい、とヨシキさん。終映後、観に来て下さった中原翔子さんたちと飲みに行く。 ●9月1日(水) 映画の日だけど、ゲームしてた。一昨日打ち合わせしたプロットの直しを書いて送信。夜、ミルチでまかないカレーを食う。んまい！ ●9月2日(木） 上映三回目。今日も半分くらい。なかなかいいのでは。今日は鈴木卓爾監督とトーク。風邪気味の鈴木監督

『ゴールデンスランバー』鑑賞。 同監督の『アヒルと鴨のコインロッカー』や『ジェネラル・ルージュの凱旋』、『ジャージの二人』はお気に入り作品で、さらに全部が原作モノということもあって、作風も内容もコロコロ変わるが、『ゴールデンスランバー』もまったく違うテイストで作られたドライヴ感みなぎる極上のエンターテインメントだった。 周りの伊坂幸太郎ファンにその魅力を訪ねると「伏線の張り方と回収がうまい」という答えがよく返ってくるが、確かに『ゴールデンスランバー』を観ると、その意味がよく分かる。冒頭から、さりげなく出て来る主人公たちのくせや言動、行動などが最後の最後まで伏線になっていて、それがパズルのピースのようにくっついていく快感みたいなものが作品の魅力の一端になっていることは間違いない。さらに今作は設定がいい。首相暗殺に間違えられた男の逃亡劇だが、主人公がちょっと特殊で「過去にアイドルを強盗から救っ

バウスで『かいじゅうたちのいるところ』を観た。これは本当の悪夢（見たいと思う描くような夢ではなくて、自分の意思と無関係にそこに巻き込まれてしまうような夢）を描いた……というか、悪夢そのものの映画だった。母親と喧嘩したマックス少年は、大洋を渡ってかいじゅうたちの住む孤島に辿り着く（あそこで空手バカボンの「から笑う孤島の鬼」をかけてもいいな）。物怖じせずにかいじゅうたちに向かって自分は王だと宣言するマックス。このあたりは、嫌な現実から逃避する心地よい夢の様相を見せる。自分よりも何倍も大きなかいじゅうたちの尊敬を集めるのはなんと気持ちのいいことだろう。現実では母や姉は自分の言いなりになってくれないのだから。でもかいじゅうたちはマックス以上に幼稚な存在で……特にマックスと親友になるキャロルの幼稚さはマックスですらもてあましてしまうほどだ。実は王であるということは、マックス自身の夢をかなえることに結

「母なる証明」鑑賞。 ポン・ジュノ監督の新作。 オープニング、秋の枯れただだっ広い丘の遠くからオバサンが歩いてやってくる。時間をかけてカメラの前まで来ると立ち止まる。周囲の枯れた葉がザワザワとたてる音の中にブウウンと蠅の羽音が一瞬聞こえ、死の予感を漂わせた刹那、オバサンが踊り出す。 なにやらよくわからない漠然としたイメージの連続だが、映画が終わる頃にハっとするのだ。 若干の知恵遅れの息子にかけられた殺人の疑いを晴らすために、真犯人を見つけんと孤軍奮闘するお母さんの話。なんだけど、映画の焦点は『母親』という属性の性質に集中して合わせられている。決して事件の顛末をないがしろにしているワケでは無いのだが、あくまで母親を描くための背景として事件が存在する。その背景によって浮かびあがる『母親』の性質とは息子への底なしの愛であり、その愛が大いなる畏怖をもって描かれる。 映画の序盤。友達に会いに行くと鉄

『母なる証明』を観たっす。 オープニング、お母さんが野っ原のまんなかで、踊り（というか、『舞』なんだろうケド）出すんだケド、もうその踊りからして、ワスらが知っている人間を踊らす心理とは全く別物の何かによっているコトが、画面から伝わってくんだよな！ ワスらって、踊りって、楽しい気持ちとか、明るい気持ちの身体表現だと思っているトコロがあるように思うんだけど（そうでもないのか？）、朝鮮の人にとっての舞っていうのは、怒りとか、どうしようもない暗い感情とか、そういう感情も表現するものなんだろーなぁ・・・ で、エンディングも、お母さんの踊り（というか・・・）なんだケド、物語の全容を知ってみるその踊りが、違う文化圏に生きてきたワスにですら、叫びにならない感情を、どうにか身体表現で発散しているように見えるという・・・ アメリカの映画なんか（乱暴だねぇ・・・）で言っている家族の絆みたいな、蛍光灯みたいな明る

「母なる証明」を観ました（＠チネチッタ）。 もう何年も殺人事件が起きていないような韓国の片田舎の町。一人の少女が殺される。容疑者として逮捕されたのは、彼女をその晩に見かけたという、一人の青年だった。青年の無実を信じて疑わない彼の母は、真犯人探しに奔走するが･･･というお話。 長編デビュー作『ほえる犬は噛まない』に始まり『殺人の追憶』『グエムル−漢江の怪物−』そして短編オムニバス「TOKYO!」にも参加するなど、精力的かつハイクオリティーな作品を発し続ける韓国の新鋭が選んだ今回の題材は、出世作となった「殺人の追憶」のいわば変奏とでもいうべきテイストの作品。しかしながら、クライマックスにかけて、彼が本当に描きたかったそのテーマが浮き彫りになり、エンディングに至っては「またもや前人未到の地へ降り立った･･･！」とでも評したくなるような本当に物凄い終わり方をしていて、やっぱりポン・ジュノ侮れない！

ジョナで仕事。とりあえず下書き終了。明日、一日パソコンに向かえば初稿があがるだろう。 夕方、吉祥寺へ。バウスで『アンヴィル！夢を諦めきれない男たち』を観る。今日はナイスガイデーなので1000円。予告編を観たときから予想していたことだが、中盤以降ずっとすすり泣いていた。場内は男ばかりだったけど、あちこちで洟をすする音がしていた。『レスラー』もそうだったけど、個人的な思い出をいろいろ喚起されてしまったのも、涙の理由。レコーディンングの費用を稼ぐために、ヴォーカルのリップスは慣れないテレアポのバイトをする。が、すぐに辞めてしまう。普段は給食センター（？）の仕事で生活をしている。そして結局姉にレコーディング費用を借りることになる。ウチの父も、仕事のないときには喫茶店でバイトをしていたし、いろんな人に金を借りていたな。初めてピットインに出演が決まったときには、電車賃がないから西荻から新宿まで歩いて行

「アンヴィル！〜夢を諦めきれない男たち〜」を観ました（＠TOHOシネマズ横浜）。 80年代前半にデビューし、将来も有望視されていた“ANVIL”というメタルバンドは、何故時代から取り残され、給食配達の傍らにもかかわらず、今なおバンド活動を続けているのか？というドキュメンタリー映画。これはもう、ドキュメンタリーというか、二人の男の四半世紀（以上）に渡る、愛と友情の物語なのでした。なので、メタルとか全然知らない人でも楽しめる作品だと思います。 84年に日本で行われた、HR/HM系のバンドが全国を巡る「SUPER ROCK '84 IN JAPAN」というパッケージツアー。他に出演したバンドは、皆それなりに売れていったのに、何故アンヴィルだけ売れなかったのか？ 「偉大なバンドだ。昔から好きだった。メンバーは皆、いい奴で才能に溢れていた」　―レミー（モーターヘッド） 「彼らがビッグにならないなんて

冨永昌敬の新作。原作は読んだような読んでいないような曖昧な記憶しかないのですが、とても楽しく観ることができました。とくに唐突な中断や脱臼を挟みつつ、静かに物語がとても進んでいく感じが素晴らしい。冨永監督の作品と言えば、前作『パビリオン山椒魚』における「第二農協」（農協に対抗してできた第二の秘密結社的な農協）という非常にピンチョン的な世界設定の上手さ（バカさ）がツボだったのですが、今回は「健康道場」という人里から離れた空間を異世界的な、あるいは夢のような世界へと演出することに成功しているように思います。だからこそ、夜に草刈りをする人（現実にそんな人はいないでしょう）がいてもおかしくないのだし、アフレコのリップシンクがズレていても違和感がない。 「やっとるか」「やっとるぞ」、「がんばれよ」「よぉしきた」。この言葉の掛け合いにはとくに意味はなく、単なる挨拶のようなものとして、もしくは、儀礼的な呪

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「ディア・ドクター」を観ました（＠109シネマズMM）。 山あいの小さな村で、一人の医師が突然失踪してしまう。村人たちに慕われ、絶対的な支持を得ていた医師は、一体何故、その村から消えなければならなかったのか？刑事たちは捜査を始めるが、そこには医師と一人の老人とが交わした、ある秘密の約束が浮かび上がってくるのだった。 描かれるストーリーは重層的で描かれている人物は多面的、という、こう記すと一見非常に実験的な映画のように思えますが、そこはキチンと整理され、正攻法の人間ドラマというか、久々に骨太な邦画、いや映画を観たなぁー、と嬉しくなりました。 人間という生き物は、普段、割といい加減に「善か悪か」「故に成すべきか成さぬべきか」という物事の判断しているというか、行い自体の判断基準は属する集団の倫理に基づき、そして多くの場合、そのとある集団の倫理という物は、もっと大きな集団（つまりは国とか宗教とか）

すいません、だいぶ前に試写で観ていたのですが、書くのが遅くなってしまいました。『山形スクリーム』は監督：竹中直人、ヒロイン：成海璃子によるコメディ・ホラー。明日から公開になります。歴史研究部の女子高生たちが、訪れた山形の山奥の町で、甦った落ち武者に遭遇してしまうお話。わたしは想像していたより面白かったです。デートなどでキラクに楽しんで観られる映画。（でも以下、なんだかダメ出しのような文章になってしまいました。あまり気にせず映画館で観てください。） 三十代以上でこのブログを読まれているような方は、『東京イエローページ』『デカメロン』はたいてい観たことありますよね。竹中直人を中心とした、90年代深夜枠のサブカル寄りでシュールなコメディ番組です。00年代が終わる昨今、「90年代とはなんだったのか」という言葉をよく見かける気がしますが、『山形スクリーム』はある意味、即物的にそれを直視することになる