チームラボによる世界初の デジタルアートミュージアムがオープン！ 1万平米に40作品を展示森ビルとチームラボが共同で運営する東京・お台場の「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」。この開業日が2018年6月21日に決定し、これを前にプレス向け内覧会が行われた。 「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」（以下EPSON teamLab Borderless）は、森ビルとチームラボが東京・お台場で共同運営する世界初の「デジタルアートミュージアム」。施設面積は約1万平方メートルという圧倒的なスケール感と、多様な空間構成を特徴とする本施設。館名にも採用されている「Borderless」という言葉には、「作品と作品」「作品と鑑賞者」「自己と他

アイ・ウェイウェイ（艾未未） 《安全な通行》2016、《Reframe》2016 撮影：加藤健 ©Ai Weiwei Studio ミスター 「ごめんなさい」 撮影：Eric ©2017 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 川久保ジョイ 「エル・スール　―南方」 撮影：Eric ©Yoi Kawakubo, 2017 ブルームバーグ＆チャナリン 「痕跡証拠」 撮影：田中雄一郎 ジェニー・ホルツァー 《自明の理》より、1977-79　2017 撮影：Eric ©2017 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY クリスチャン・ヤンコフスキー 《アーティスティック・ジムナスティックス》2014 撮影：Eric ©Christian Jankowski 2017 宇治野宗輝

六本木アートナイトの魅力を、 よりお楽しみいただくために。 六本木アートナイトは街全体を美術館に見立て、夜を徹してアートを楽しむ一夜限りのイベントです。 深夜の時間帯に実施されるプログラムも多数ございます。 大人としての節度、マナーを守り、アートとふれあう時間を楽しくお過ごしください。 ※東京都青少年の健全な育成に関する条例により、 18歳未満の方の午後11時から翌日午前4時までの入場はご遠慮願います。 How to enjoy Roppongi Art Night more Roppongi Art Night is an art festival for enjoying art a ll night by turning the entire town into a museum. There are also many events in the progra

デザインという言葉は今日では一般的ですが、デザインという言葉がなかったような過去の古典美術の世界でもデザインの概念はありました。絵画というと、デザインというよりファインアートの印象が強いですが、過去の画家たちから学ぶことも多くあります。そこで、今回は古典絵画から学ぶデザインについて説明します。 絵の情報量 モチーフの置き方で変化するもの こちらに2枚の絵があります。 Aは木の隣に猫がいます。Bは木の後ろに猫が配置されています。どちらも同じ要素で描かれていますが、違いは何かわかるでしょうか。 答えは「情報量」です。 Aの場合、木と猫が並んではいるものの、3次元で考えたときに「どちらが前にあるのか」や「どちらが後ろにあるのか」がわかりません。わからない、ということは観るほうにとって情報が与えられてない、ということです。 一方、Bは確実に「木が前で猫が後ろにいる」という情報を観る人に与えます。つ

【佐野氏のエンブレムのどこが良かったか】が作成当初のタイトルです。 パクリ云々とは関係なく、佐野氏（というかプロのデザイナー）と 後からネット上に現れた”エンブレム”を並べてみることで、 エンブレムに求められるのはどういった機能であるかを探る、という形でまとめていました。 続きを読む

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IMA Magazineの他、若手写真家の作品や作品集を販売中。会員登録で5%OFFでお買い求めいただけます。 IMA 2024 Autumn/Winter Vol.42 2024年10月29日発売 ネルホル、潜在する記憶 千葉市美術館で個展「水平線を捲る」を開催したアーティストデュオ・ネルホル。彼らは写真を重ねて積み上げ、それを彫ることで、本来一枚の写真からは溢れ落ちてしまう時間や記憶、さらには背景にある歴史や社会的背景を浮き上がらせていく。ネルホルが描く波立つ水面のように歪むイメージは、複雑で単一的ではないこの世界のメタファーのようだ。肖像写真、帰化植物、韓国や別府で展開されたフィールドワークからパブリックドメインの写真素材まで、被写体となるテーマや素材を拡張させながら、紙との深い関わりを軸に我々に写真の新たな可能性を提示するネルホル。彼らはどこから来て、これからどこへ向かうのか。17

UHA味覚糖は、同社のタブレットタイプののど飴とアンディ・ウォーホルがコラボレートした「味覚糖のど飴缶 アンディ・ウォーホル」を3月2日（月）に発売しました。アンディ・ウォーホルによる30種類の作品が、缶のデザインとして使用されています。想定小売価格は200円前後（税別）です。 ▽ http://mikakuto-nodoame.jp/product.html 缶のデザインには、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのアルバムアートワークに使われた「BANANA」や「FLOWER」シリーズ、「サムという名の猫」などの作品が使われています。アンディ・ウォーホルの作品がお菓子とコラボレートするのは日本初で、のど飴としては世界初だそうです。 UHA味覚糖はこれまで日本のさまざまなアーティストとコラボレートし、お菓子を通じてアートやサブカルチャーを発信する取り組みを行ってきました。それらをアンディ・ウ

Super Crowds inc. is a creative firm located in Tokyo, where unique talent with various skills gather to create.

アートアクアリウム展　～大阪・金魚の艶～ 昨年2013年に1年間で100万人の来場者を数えた、 話題の「アートアクアリウム」がこの度、大阪・梅田でも開催いたします。 本展の大阪での開催テーマは、「～大阪・金魚の艶～」。 昨季の年末年始には心斎橋での開催が大ヒットも記憶に新しい中、 今回は西日本初登場となる新作をいくつも用意し、パワーアップして装い新たに梅田で開催いたします。 本展覧会は江戸時代に日本の生活に根差した文化として花開き、 日本人に親しまれてきた“金魚”にスポットを当て、 和をモチーフにデザインされた水槽と光・映像など、最新の演出技術が融合した水中アートの展覧会です。 演者となる金魚たちは、普段お祭りなどで目にするものから、なかなかお目にかかれない高級品種まで 彩り鮮やかな生きた芸術品の競演となります。 この五感で感じる全く新しい空間を創り出すのは、 “アク

DDN は 音楽 ・ 映像 に関する デジタル アート を中心に情報ミックスを配信中

顔がリアルタイムにPhotoshopされる感じ！ 浅井 宣通（のぶみち）氏は、これまでにもスバルのレガシィやフォレスター、新宿のスバルビル、横浜のドックヤードなどにプロジェクションマッピングを行ってきました。その彼の最新作がこれ、なんと人間の顔にCGをマッピングしているんです。 この作品｢OMOTE｣は、リアルタイムの顔トラッキング技術とプロジェクションマッピングを組み合わせたものです。モデルさんの顔にシャープなメークアップが施されたり、ロボットみたいに変身したり、しかもマッピングされる映像が顔の動きに細かくついていっているのがすごいです！ 映画とかで撮影した映像を後処理で変えるのはよくありますが、リアルタイムで顔の質感やメークをこんなにアンリアルに変えるなんて大変なことじゃないでしょうか。 ちなみにこのOMOTEのライヴインスタレーションが8月28日（木）に東京・赤坂で予定されていて、こ

» 150年前に制作されたグラスサンドアートがあまりにも美しすぎる！ 自然の色のみで作り上げたとは思えないクオリティーに脱帽 今からさかのぼること150年ほど前、アメリカに暮らしていたアーティスト、アンドリュー・クレメンズ（Andrew Clemens）さん。 耳が聞こえなかったという彼が制作を手掛けた、美しく精巧なグラスサンドアートの数々を、本日はみなさまにご覧いただきたいと思います。 透明なガラスの瓶いっぱいに敷き詰められた、アイオワ州の砂。そこに描かれている絵は、「色のついた砂を配置してモチーフを作り上げる」サンドアートであるとはとても思えない、見事なまでのクオリティー。 驚くべきことにこのサンドアートに使用されている砂は、元々色がついている砂。つまり、人工的に着色した砂は一切、使用されていないんですって！ しかもクレメンズさんがサンドアートを作り始めた年齢は、13歳。作るごとにメキ

ワールドカップ2014の開催に併せ各国をデザインした美しすぎるポスター。 メキシコのグラフィックデザイナーRicardo Mondragon氏によるデザイン。 国のカラーに合わせた背景とタイポグラフィの組み合わせが素敵ですね。 アドレナリン出まくりの各国のエースの表情もいい感じで臨場感が伝わってきます。 (日本のエースはなんと、、最後まで見てのお楽しみです(笑)) さて、大会の方は各チーム2戦目に突入しておりますが、面白くなってきてますね。 いい感じの混戦具合に目が離せません！ 日本にも頑張ってほしい！ via: FIFA World Cup 2014 Posters – Fubiz™

何の変哲もない真っ白な紙の上に、「そこに置いてあるとしか思えないグラス」が描かれていく様子を撮影した動画が超スゴイと話題になっています！　これはもう本当に「神業！」と唸るばかり！！ ↓　↓　↓ いかがでしたか？　この絵を描いている方のなにが凄いって、アタリ以外ほとんど下書きなしで描いているということ。このシリーズは他にもあり、カットしたクリスタルやルビー、アクアマリンを描くのでさえも、ほぼ下書きなし。ご存知のようにカットした宝石というのは、とても複雑な光の反射の仕方をしているのですが、それを感覚のみで描いていくなんてスゴすぎる・・・！ ルビー

アートに関心がある人にとっては、作品を鑑賞しているときは幸福な時間。モダンアートといえば、ニューヨークにある美術館「MoMA」が有名であるが、このMoMAがソーシャルメディアのTwitterを使った新たな試みを開始しているという。 広告代理店POSSIBLEと共同でスタートしたもので、MoMAのコレクションの中から著名な作品をピックアップして、Twitter上でアートを公開し、ファンたちの反応を集める「Art140」というプロジェクトだ。 未来派の画家Umberto Boccioniの「Dynamism of a Soccer Player」、Gustav Klimtの「Hope, II」、Henri Rousseauの「The Sleeping Gypsy」などの作品を公開。Twitterユーザーたちは、「色が好き」といったような作品に対する感想や印象、生活や人生における作品の意義を述べ

「学生時代の経験を活かそうとか、論外です」北の達人・木下社長に“社会人1年目の働き方”を相談したら、キャリア観が180度変わりました