@kentarotakahash さんと @bcxxx さん、@ken_go さんによるハウス論。編集可にしてありますので一過言ある方はどうぞ。 余談ですが、学生時代に初めてセオ･パリッシュのDJを体験したときは、生まれて初めて踊りながら“SEXしたい！”と思いました。隣で踊ってた友達（男）が魅力的に見えるほどに･･･。

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少し前から考えていたことだが、音楽は実は「聴覚文化」研究の対象ではないかも知れない。（そこから翻って、そもそも「聴覚文化」研究なるものの内実は空虚ではないか、ということでもあるのだが。） 「美術」が「視覚文化」研究の中で（も）それなりの位置を占めているようには、「音楽」は「聴覚文化」研究の中で場所を持たないかも知れない、ということだ。 「聴覚文化」研究と言った場合、その主要なコンテンツは、私が考えるに、聴覚・耳の研究（例えばヘルムホルツ、ベケシー）、言語・声・聴取の研究（例えばオング、マクルーハン）、メディア・器具の研究（例えばキトラー、スターン）などであり、いわゆる「音楽作品」は、「聴覚（耳）に基づく独特の文化的編成」云々といった議論と実はそりが合わないのではないか。かりに「聴覚」と「聴覚性」を区別したとして──この区別自体、「視覚」と「視覚性」ほどには自明・有意義ではないだろう──この

これ、ずーっと気になってた事です。 とにかく一度しっかり検証してみたかった！ 小箱じゃなくて大箱で。それもトップクラスの。 しかもできるだけ多くの人に参加してもらって。 そしてその結果をここで書きたかった！ WAV vs mp3のこの話題、少し前のだぶさん（Dub Master X氏）のブログでも扱われてボクも拝読させていただいたわけですが… 「ご家庭レベルならいいんだけどね」 （これには以降2回に渡って後日談となる記事があるので、合わせて読んでください。） だぶさんは「DJは音に拘るべきで、WAVという選択肢がある中でmp3を使うべきではない」という旨の事を書かれています。 ただしここではその使うべきではないmp3のビットレートに関しては触れられていません。 もちろん128kbps程度のものだと劣化が顕著なのは明らかですが、最高品質である320kbpsだとどうでしょう？ （文中には「ビー

元ネタ：アニオタが非オタの彼女にアニメ世界を軽く紹介するための10本 まあ、どのくらいの数のヒップホップオタがそういう彼女をゲットできるかは別にして、 「B系ではまったくないんだが、しかし自分の音楽の趣味を肯定的に黙認してくれて、その上で全く知らないヒップホップの世界とはなんなのか、ちょっとだけ好奇心持ってる」 ような、ヒップホップオタの都合のいい妄想の中に出てきそうな彼女に、ヒップホップのことを紹介するために聞かせるべき10枚を選んでみたいのだけれど。 （要は「Sourse誌」マイク5本の正反対版だな。彼女にヒップホップを布教するのではなく相互のコミュニケーションの入口として） あくまで「入口」なので、時間的に過大な負担を伴う2枚組、3枚組のアルバムは避けたい。 できれば12インチ、長くてもLP1枚にとどめたい。 あと、いくらヒップホップ的にクラシックといっても古びを感じすぎるものは避け

2024 11 ≪ 12345678910111213141516171819202122232425262728293031 ≫ 2025 01 マイケル・ジャクソンの代名詞とも言えるムーンウォーク。このダンス・ステップは一体いつ誰が考え出したものなのか？　'08年8月29日に生誕50年を迎えるキング・オブ・ポップだが、ムーンウォークの歴史はそれよりも長い。 ムーンウォークについて語る際、まず最初に断らなくてはならないのは、一般的に“ムーンウォーク”と呼ばれる動きは、実はムーンウォークではない、ということである。 本来のムーンウォークは、約50cm四方の空間内を、揃えた両足の踵を軸に方向を変えながら、月面でフワフワ浮くようにゆっくりと回る動きを言う。これは'92～'93年〈DANGEROUS〉ツアーや、'96～'97年〈HISTORY〉ツアーの「Billie Jean」終盤でマイケルもや

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Soul Musicに限らず、美しい曲が生まれる瞬間にはいくつかの奇跡が起こっているのだと思う。 作曲者のインスピレーション、美しいリリックとの出会い、アレンジにおける魔術、プレイヤーのコンセントレーション、ボーカリストの情感。これらが蜜月のうちに奇跡の出会いを果たして人の耳に侵入し、最終的に心の大事な場所に閉じ込められるのだと思う。 Soul Musicフリークに「R&B世界遺産」と呼ばれている曲を紹介したい。 「Just The Two Of Us」というLove Songである。 1980年にリリースされたGrover Washington Jr.（Jazz Saxphonist）のアルバム「Winelight」のなかでBill Withersをボーカルに迎えてレコーディングされて、この曲はこの世に舞い降りた。 作曲者はRalph MacDonaldというJazz、Fusionの世界

昨日、地元に近い巣鴨で盆踊りをやっていた。場所柄なのか「ちびまる子ちゃん音頭」とかではなく、「きよしのドドンパ」とかがかかっている。 やぐらの回りで輪になって踊るというスタイルの盆踊りは、古くからある伝統芸能のようにも思えるが、実は昭和初期に『東京音頭』のレコードが作られた際に、その販促キャンペーンとしてレコード会社が仕掛けたもの、という話は『タイアップの歌謡史 (新書y)』で取り上げた。 他にも、炭坑節なんかは炭鉱労働者の歌であることからも自明だけど、近代のもの。 どちらも、いわゆる近代に造られた「新民謡運動」でモダンな民謡として、作られている。 なので、せいぜいスウィングジャズと同じくらいの歴史しかない。1933年に作られた『東京音頭』と同じ年のポピュラー音楽はデューク・エリントンの『ソフィスティケイテッド・レディ』やスタンダードの『煙が目に染みる』とかその辺。伝統音楽とは言い難い。