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ちきりんは美術館や博物館巡りが大好きです。 海外の美術館、国内の企画展などにもよく出かけるのですが、今日は、「日本で一番すごい美術館はどこだと思うか？」と問われたら、きっとココだと思うよ！という美術館のご紹介です。 それは・・・ 徳島県鳴門市にある、大塚国際美術館です。 “徳島県の大塚”と聞けばピンとくる方も多いでしょう。ポカリスエット、ボンカレーなどで有名な大塚食品、大塚製薬などを擁する大塚グループが作った美術館です。 一族総出で超優良グループ企業を経営している大塚家。創業者一族の富は膨大な額でしょう。 しかもそのお金を（東京ではなく）徳島で使うわけですから、ものすごい広大な土地が買えちゃっており、大塚国際美術館は驚くほど風光明媚な場所にどどーーーんと立地しています。 そして何よりユニークなのはこの美術館のコンセプトです。 ここには本物の絵画はひとつもありません。保有する 2000点に及

先日、北海道カラーユニバーサルデザイン機構（北海道CUDO）のイベントで、「色覚体験ルーム」というのを経験した。特殊な分光特性を持つライトに特殊な光学フィルタを被せたものを照明として使用しているその部屋の中では、一般型の色覚の人でも、P型（1型）やD型（2型）色覚の人と同様に色が見えてしまうのだ。つまり、特定の色の組合せにおいて、色の区別がつかなくなってしまう。こんなすごいものをよく作れたと思う。その部屋の中でいろいろなものを見たが、裸眼で色覚体験を行うのは、シミュレータを使ってディスプレイ上で見るのとはまた違った臨場感がある。貴重な体験だった。 部屋の中にフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の絵のコピーがあった。その絵は、なんだか僕がいつも見ているゴッホと違って見えた。僕はゴッホの絵が大好きで、いろいろな美術館で実物を何点も見たことがある。ちょっと変わった色の

女性特有の体型、肌に反射する光、そして体にまとう布の雰囲気……そういった女性特有の美に魅せられ、徹底的にそういった「美しい雰囲気」をキャンバスに描いて固定させることにただならぬ執念と技量を見せるアーティストがRob Hefferan氏です。 本人を目の前にしていると美しいと感じるのに、写真に撮影してみるとそれほど美人ではなかったというのは良くあることですが、そういう「本来はこういうように感じていた印象」を絵の中に込めているので、圧倒的な「美」を感じることが可能です。 鑑賞は以下から。 HEFFERAN - The art of Rob Hefferan http://www.robhefferan.net/

天才画家ピカソのあまり知られていない10の秘密 パブロ・ピカソと言えば最も有名な画家のひとりですが、彼の画期的な作風に感銘を受ける人も多く、天才の代名詞でもあります。 今日はそんな巨匠ピカソの、よく知られてるものから意外なものまで、10のトリビアをご紹介します。 1. ピカソのフルネームは23語にも渡る長い名前である。 これは結構有名ですね。 彼の洗礼名は 「パブロ・ディエーゴ・ホセー・フランシスコ・デ・パウラ・ホアン・ネポムセーノ・マリーア・デ・ロス・レメディオス・クリスピーン・クリスピアーノ・デ・ラ・サンティシマ・トリニダード・マーター・パトリシオ・クリート・ルイス・イ・ピカソ」 "Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trin

『Irren-Anstalt Band-Hain』（アドルフ・ヴェルフリ（英語版）画、1910年） アウトサイダー・アート（英: outsider art）とは、西洋の正規の芸術の美術教育訓練を受けていない者の制作した作品であるが、ここではアートとして扱われているものを指す[1]。 フランスの画家ジャン・デュビュッフェが1945年にアール・ブリュット（生の芸術、フランス語: art brut）と呼んだ[2]強迫的幻視者や精神障害者の作品は[3]、1967年にパリ装飾美術館（英語版）にて初めて展示され公的に認知された[4]。 1972年にイギリスのロジャー・カーディナル（英語版）がアウトサイダー・アートという言葉を用いて、精神障害者以外にも主流の外側で制作する人々を含め、その概念を拡張した[5]。プリミティブ・アートや、民族芸術[5]、心霊術者の作品も含まれるようになった[6]。 1990年

トイレットペーパーの芯の中に広がる別世界…紙芝居のようなアートいろいろ トイレットペーパーを使い切ってしまえば、ただゴミとなって捨てられるだけの芯。 そう思うと切ない存在ではありますが、そんな芯を紙芝居のようなアートへと変貌させた作品がありました。 パリのアーティスト"Anastassia Elias"氏による、芯の中の別世界をご覧ください。 奥行きのある空間を活用したボクシングリング。 何の変哲も無い芯の中が、こんなしゃれた作品になっていたとしたら、ワクワクしてしまいますね。 地下道の清掃。 釣り人。 シュート。 社交ダンス。 キリンを眺める親子連れ。 見る側によって主役が入れ代わります。 雪遊び。 洗濯日和。 学び舎。 市場。 昼下がりのうたたね。 トイレットペーパーの芯を使うと言う発想も面白いですが、躍動感や優しさに包まれた作風もステキなアートです。 作品ごとのアングルを変えた写真は

1888年、ギリシャのテッサリアのヴォロス（Volos）にイタリア人の両親のもとに生まれた。父エヴァリスト・デ・キリコは、鉄道の敷設を指揮する技師であった。 1891年、弟アンドレーア（のちにアルベルト・サヴィニオと名乗って作家・劇作家・作曲家として活動した）誕生。 1900年、アテネの理工科学校に通う。この頃最初の静物画を描く。 1905年、父死去。 1906年、家族とともに、ギリシャを離れミラノを経てフィレンツェに移住する。 1907年、ドイツのミュンヘンの美術アカデミーに入学。この頃、ニーチェやショーペンハウエルの思想に影響を受ける。 1909年、ミラノに移住する。 1910年、フィレンツェに移住する。弟はパリへ移住、最初の形而上絵画を手がける。 1911年、パリへ移住。 1912年、3点の絵画をサロン・ドートンヌに出品。 1913年、パリのアンデパンダン展、サロン・ドートンヌに出品

一人で作り上げたという尋常ならざる5人の鬼才・天才建築家 芸術家というのは変り種が多いものですが、反映されるのは絵や音楽に限りません。 建築家もかなり風変わりな人が多いようで、いろいろな面白い建物が創り出されています。 天才と馬鹿は紙一重なんていいますが、ここに紹介するのは天才・鬼才と呼ばれる、いったい頭の中はどうなってるんだと不思議になるほどの建築家たちとその作品です。 一般の建物はたくさんの人手を要します。建築プランの想定から、デザイン、着工する作業員など、所要人数は決して少なくはありません。 しかしながら、今から紹介する建物はその全てをたった一人でやり遂げたという建物ばかりです。何十年あるいは一生を費やされて建てられた、風変わりで独創的な味わい深い建築をご覧ください。 1.シュヴァル（Facteur Cheval）の理想宮 シュヴァルは大人しい郵便屋さんだったそうで、昼は郵便物を配り

紙なのに立体感が…光と影を駆使した心躍るペーパーアートいろいろ こちら、ロサンゼルスに住むアーティストJeff Nishinaka氏によるペーパーアートだそうです。 彼の作品が面白いのは、光源を活用することで立体感を生み出してるところにあります。 独特の世界観と質感によって生み出された、心躍るアートをご覧ください。 下でピアノを聴いている犬がいい味出していますね。 生い茂った獣道の向こうには何があるのでしょうか。 天昇する火の鳥。 スタジアムの広さをここまで表現できることに脱帽。 ただ精巧なだけでなく、レンズ越しのような空間演出に味わいがあります。 ライオンキング。 紙で紙の表現をするっていうのも面白いですね。 密集した動物たちによってできた影が、不思議なリアリティを生み出しています。 紅の豚の一場面をほうふつ。今にも視点が動き出すんじゃないかと思うくらいの立体感。 音楽をかき鳴らしながら

その場所で過去に何があったのかを沈黙のうちに語る化石。土に埋もれ長い時間を経た骨が秘めたロマンは昔からたくさんの人間を魅了してきました。それでは、近未来的なメカが化石のようなたたずまいをもつとどうなるでしょうか？「Creatures of the Mechazoic Era（機械期の生物達）」と題されたこれらのアートワークは、遠い歴史の果ての世界を私達に物語るかのようです。 詳細は以下。 女性型アンドロイドらしき「Belle-Marie」の化石 まるで眠っているかのように穏やかな表情。 しかし腰から下はちぎれたようになくなっています。遠い未来で一体どんなことが起こったのでしょうか。 未来のネコ型ロボット「Felis catus」。いつになっても人間はネコを友人としていたいようです。 亀型の「Chelonia mydas」。 イカ型の「Loligo Duvauceli」。 かなり悪役っぽいデ

カラパイア » 画像 » サブカル・アート » 画像加工いっさいなし、努力と根性だけで撮影されたまるでコラみたいな写真「Philippe Rametteの世界」 今のご時勢、シュールでおかしな光景の写真は、画像加工？フォトショップ？っと思ってしまいがちだけど、フランスのアーティスト「Philippe Ramette」氏は、こんな時代だからこそ、実際につくりだした光景にこだわり、努力と根性だけで、摩訶不思議な世界観を演出した写真を作り続けているんだそうだ。 例えば上の写真。モデルとなっている人は根性で椅子にへばりついて写真を撮影しているんだ。帽子なども落ちないようにがちがちに固めたりもして。 Stunning Photographs by Philippe Ramette そんな涙ぐましい努力の賜物がこれらの写真なんだけど、実際にモデルとなっている人の忍耐力を想像しながら見るとよりいっそうの

2000年8月、ドイツでの12年間の生活を終え、日本に帰国し、東京都西多摩郡瑞穂町に活動拠点を移した[7][10]。 翌2001年、日本における大規模な個展「I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.」を横浜美術館で 開始した[9]。この展覧会をきっかけに、日本国内で急速に人気を獲得していった[6]。横浜で始まった「I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.」は、広島市現代美術館や吉井酒造煉瓦倉庫（弘前市）など国内の4か所の美術館でも開催されることなった[9]。出身地である弘前市の吉井酒造煉瓦倉庫(現在の弘前れんが倉庫美術館)で開催された同展は、合計4,600人のボランティアにより運営された[7]。 2005年、土地が安いという理由で栃木県の那須高原に転居[21]。以降から栃木県を活動拠点を移した[10]。 2006年度に武蔵野美術大学客員教授を務め

ノーマン・ロックウェル（Norman Rockwell、1894年2月3日 - 1978年11月8日）は、アメリカ合衆国の画家、イラストレーター。軽いタッチでアメリカ合衆国の市民生活を描き、アメリカ合衆国で幅広い大衆的人気を持つ。 祖先はイングランド系。ニューヨークで生まれ、美術学校を出てから、アメリカ・ボーイスカウト協会の雑誌などに絵を書き始める。ボーイスカウト運動に対して多大な貢献を果たしたことに対して、後に、世界で十数人しか与えられていない功労賞であるシルバー・バッファロー章が贈られている。田舎町の庶民の哀歓や暖かな人間関係を描いた画家だが、彼自身が育った家庭はそれとは異なり、大都市の裕福な家庭に生まれ、両親に対して親愛の情を抱くことがなかったという[1]。 彼の絵は1916年から1963年にかけて『サタデー・イブニング・ポスト』紙の表紙を飾ったが、とりわけ1940年代から1950年