「現代アメリカ最高の映画作家」といえばマーティン・スコセッシだ。日本だとスピルバーグやイーストウッドのほうが優勢な感じだ（し比べるものでもない）が、母国における「マーティ愛」の特別なところは、若者まで巻き込んだ文化的会話を創造しつづけている点だ。新作『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』（2023年）初日における北米観客は約半分が35歳未満。渋き巨匠大作としては驚異的だ。 「カリスマ悪党」の創造主英語圏映画ファンダムで愛用されるスコセッシのミーム郡。「これは真の芸術映画」と崇めるときに用いられる　スコセッシの魅力はアウトロー美学だ。かつてオルタナティブだった「ストリート」作風、スタイリッシュで残忍な暴力、国家アメリカの根源に通ずる男性中心の共同体、カトリック的な問いかけ……ここから生まれるキャラクターこそ、勧善懲悪によって完封されない／されることすら赦されない脆さと愛嬌を持ちあわせる罪人（

実写化イヤだというのなら、誰ならこの案件を承諾して批判にさらされても監督してくれるか予想 本命1:大友啓史監督漫画原作実写化経験:あり（るろうに剣心、3月のライオン、秘密など） 多くの実写化を手がけており、成功しているし、いわゆるファンが見たいものをクオリティ高く提供できる、原作が読みたくなるものを作れる監督という印象がある アクションも得意　商業的にも成功しそう 本命2:行定勲監督漫画原作実写化経験:あり（窮鼠はチーズの夢を見る） 北の零年などでアイヌ文化映画を作ったこともあるし（北の零年の評判はさておき）実写化経験、知名度もあるため本命　気持ちの動きや美しい風景が得意なため、ゴールデンカムイを実写化するならどこかのエピソードのみになりそう 美しい北海道の風景と移り変わる心情を見たい 以下大穴だけどみたい 李相日監督漫画実写化経験:なし とにかくうまいので見たい 「69」と「怒り」を足し

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イギリス・香港の国際共同製作映画『モンスーン』の日本版ビジュアルが解禁されたのをきっかけにSNS上で大きな議論が巻き起こっていた。 『モンスーン』のオリジナルのビジュアルは主人公の男と同性の恋愛相手がふたり写ったものだった。しかし日本版ビジュアルでは相手の姿をわざわざ消してひとりのカットとして見せていることが発端となった議論である。 これらのクリエイティブが何を狙ってどのような経緯で出来上がったのかわからない。そこにはたくさんの狙いや事情があったのだと思う。裏側を知らない僕がビジュアルそのものについてあーだこーだ論じるのはフェアじゃないと思うので言及するのは避ける。ただいずれにせよ、ここで議論となっているのは「ウォッシング」の問題だ。 「ウォッシング」とは本来の意味を書き換え、上辺を取り繕うことを言う。例えば、環境に意識の高い消費者に対して、自然にやさしいもの商品だと誇大に謳ったPR手法は

10月30日より、アイルランド・ルクセンブルク合作のアニメ映画『ウルフウォーカー』が公開されます。 本作は、『ブレンダンとケルズの秘密』や『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』などを製作し、長編すべてがアカデミー長編アニメーション部門にノミネートされた、トム・ムーア監督およびアニメーションスタジオ“カートゥーン・サルーン”による最新作。 題材としているのは、眠ると魂が抜けだしオオカミになるというアイルランドの伝承“ウルフウォーカー”。街に暮らす少女ロビンが、森の中でウルフウォーカーのメーヴと友だちとなり、勇気を持って自らの信じる道を進もうとする物語が紡がれています。 ここでは、イラストレーターであり生き物や海外アニメや百合（女性同士の関係性）を愛するぬまがさワタリさんと、“映画宣伝ウォッチャー”という肩書で人気のビニールタッキーさんとの対談の内容をお届けします。 ※以下は核心的なネタバレはし

マーベル・シネマティック・ユニバース「フェイズ4」ラインナップ総まとめ ─ 2020～2021年に映画・ドラマ10作品、その後の計画も 2019年7月20日（米国時間）、ポップカルチャーの祭典「サンディエゴ・コミコン（Comic-Con International: San Diego 2019）」にて、マーベル・スタジオが2020～2021年の公開作品予定、すなわちマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）「フェイズ4」のラインナップを一挙発表した。その数、なんと10作品。 『アベンジャーズ／エンドゲーム』『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』を経て、新たな局面に入っていくMCUを彩る作品の数々を、改めて発表順に振り返っていきたい。なお、各作品の詳細は個別の記事に譲ることをご容赦いただければ幸いである。 The #MarvelStudios Phase Four slate! B

2010年代のハリウッド映画を一言で表すならば、「MCUの時代」ということになるだろう。MCUとはマーベル・シネマティック・ユニバースの略称で、ディズニー傘下のマーベル・スタジオが製作する、マーベル・コミックを原作とする作品のこと。2019年7月現在、歴代世界興収トップ10の半分を占める5本が、2012年に公開された『アベンジャーズ』以降のMCU作品である。 「MCUの時代」が映画界にもたらしたのは、“ユニバース”という概念の導入だった。これまでのようなヒット作の続編や前日譚ではなく、それぞれの作品が独立性を持ちながら、『アイアンマン』や『キャプテン・アメリカ』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』などの各シリーズを交差して関わり合い、一つの長大なストーリーを語っていく。MCUはそのような映画の“ユニバース”化を大胆に推し進めて、世界中に膨大な数のファンを生み出してきた。現在では他のスタジ

【和訳】 共演者からの贈り物をシェアするつもりが、マーベル・スタジオ社外秘のブツを堂々とライブ配信で世界中に晒してしまうトム・ホランド。声だして笑った。 https://t.co/r9M5zakOhh

端的に言うと、日本の女性は家庭内で奴隷労働するべきだと、自分達で思い込んでおり、 米国の女性はふざけんな、私達は自分の力で生きていくのだ、と戦う姿勢を見せている様子がよく分かる。 それは、挿入歌である"Let it go"の原文と和訳の違いに如実に現れている。 まず、私は和訳版を先に見て、言い知れぬ違和感を感じた。 なんでコイツは、そんな 女々しく ひ弱で 意志薄弱な言葉を 自信満々で挑戦的な表情 で歌ってんだ？と。 ぶっちゃけキモかった。 思春期の子供が自分がここにいていい理由を見つけて、おめでとうと言われてるみたいな感じ。 ははん、さては翻訳の段階で何かあったなと思って原文をチェックすると、案の定。 原文の方は、徹底的に環境に虐げられ、自分を殺して公務についていたが、 もうそんなの知るか！私は私なんだ！それを認めさせてやる！立ちふさがる敵は叩き潰してやる！ くらいの好戦的で挑戦的な言葉

現在公開中の『カメラを止めるな！』という低予算映画があるんだけど、ここ10年で一番面白い日本映画だ（当たり前だけど俺個人の基準でね）。 一般上映で観たんだけど、上映終了後には拍手も起きていた。ものすごく面倒臭い性格の映画監督が、映画を作ろうとする。だけどロケで選んだ場所は旧日本軍の...。この映画に関する情報はそれ以外シャットアウトして、予告編も公式サイトもネット記事も読まずに映画館に行って欲しい。実際に俺はそうしたので、おかげで映画館で凄まじい衝撃を味わった。 ちょっと話変わって、数年前からTSUTAYAが新作X枚1000円キャンペーンをやっているので利用しまくっている。その結果、俺は映画館に行く本数が減った一方で、新作映画を観る量は二倍以上になり新作映画だけで年間200本近く観ている。そのうちの3割くらいは低予算の日本映画で、微妙な出来や駄作が多い（名作もあるよ！）。単に俺が映画が好き

映画「シン・エヴァンゲリオン劇場版:||（本来は右縦線が太字）」の特報が7月20日、全国の劇場で解禁されました。特報によると、2020年公開予定。2007年に始まった「新劇場版」シリーズがついに完結します。 シン・エヴァのイメージボード（公式サイトから） 特報では○○○に乗り込み大暴れをする○○の姿が。前作「Q」とは違い、ピアノの演奏はありませんでした（※ネタバレ防止のため一部伏せ字でお届けしています）。詳細は自分の目で、劇場に確かめに行きましょう。 特報が流れる映画は劇場により異なるため、特報目当てのファンは事前に劇場に確認をすると良いでしょう。 2016年の庵野秀明監督。このとき「次回のヱヴァは東京五輪までに見られますか？」という質問に対し「いやー分からないけれど、頑張っています。ただうちだけの配給ではないので」と回答していた（当時の記事） まだ作品公式サイトに変化はみられない スタジ

2人の監督 「インビジブル ピープル」と審査員長のケイト・ブランシェットは授賞式の冒頭で口にした。その存在に光を当てることが今回の映画祭の大きなテーマだった、と。隣に座った通訳を介して日本語に翻訳してもらいながらだったので内容は大まかにしか把握できなかったが、その「invisible」という言葉だけはずっと頭に残った。確かに『万引き家族』で僕が描こうとしたのも普段私たちが生活していると、見えないか、見ないふりをするような「家族」の姿だ。その生活と感情のディティールを可視化しようとする試みが今回の僕の脚本の、そして演出の柱だったとケイトさんの言葉に触れて改めて思い出した。そして、そのスタンスは14年前の『誰も知らない』とも通底している——と、自分では今回の作品を分析していた。なので名前を呼ばれて壇上に向かいながら、このスピーチでは「invisible」なものについて触れようと考えていた。 僕

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『FEUD /確執 ベティ VS ジョーン』はgleeのプロデューサー、ライアン・マーフィー制作の連続ドラマだ。これは巨匠（とあえて言いたい）ロバート・アルドリッチ（アルフレッド・モリーナ）監督作品の『なにがジェーンに起こったか？』制作内幕劇を題材に2人の大女優、ベティ ・デイヴィス（スーザン・サランドン）とジョーン・クロフォード（ジェシカ・ラング）の女優人生の後期を描いたドラマである。2人は30年代のハリウッド黄金期に映画女優となり、それぞれに苦節を味わいながらスターになった。しかし２人の女優としてのあり方は対照的だ。ベティ ・デイヴィスはブロードウェイ出身の実力があり、その演技力と表現力で、誰もが演じるのを躊躇した『痴人の愛』での悪女役で逆に大衆の大人気を得るほどであった。彼女がLAの映画スタジオから軽んじられ、オスカーノミネートから外れたとき、多くの新聞や雑誌のコラムで抗議の記事が掲

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』あらすじ 親友の科学者ドク（クリストファー・ロイド）の発明したタイムマシンで、1985年から1955年にタイムスリップしてしまった高校生のマーティ（マイケル・J・フォックス）。彼はそこで自分の両親になるはずのロレーン（リー・トンプソン）とジョージ（クリスピン・グローヴァー）に出会う。だが、内気なジョージは彼女に告白できないまま、乱暴者のビフ（トーマス・Ｆ・ウィルソン）にこき使われる毎日。しかも、ロレーンがマーティに恋をしてしまい・・・。 Index ダンスパーティーを盛り上げたロックンロールの超名曲 時代の空気を伝えてくれる音楽の力 “ロックンロール”を生み出した魔法のひと言 ダンスパーティーを盛り上げたロックンロールの超名曲 リズムはブルース、Bで入って合わせてくれ――これは映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）で、マイケル・J・フォックス扮