『ドラクエ』スライムの合体練習をドット絵のショートアニメにしてみた！ 応援されながらがんばる姿に「優しい世界」「かわいいの極み」の声 海外でバズり中のボカロ曲「ヤババイナ」楽曲配信開始！初音ミク、ずんだもん、重音テトの破茶滅茶なMV映像に「中毒性やばい」「何度も聞きにきたくなる」の声 かつて、アニメ制作の際、脚本家が映像化を意識して原作を改変するのが一般的だった。 しかし、近年においては、どうやら原作に忠実な脚本作りをするアニメ作品が増えているようだ。 『化物語』や『ソードアート・オンライン』（『SAO』）、『魔法科高校の劣等生』など、多くの原作付きアニメ作品において脚本を担当してきた、中本宗応氏はそう語る。 もともとアニメの雑誌や書籍の編集者であった中本氏は、2008年にアニメ化された『魔法先生ネギま！～白き翼 ALA ALBA～』でアニメ制作の現場にデビュー。 同作、総監督の新房昭之氏

※本コンテンツはアキバ総研が制作した独自コンテンツです。また本コンテンツでは掲載するECサイト等から購入実績などに基づいて手数料をいただくことがあります。 会社員生活に疲れた主人公・盛岡森子がネットゲームに人生の癒やしを見出し、そこでの人間関係を通じて“ネト充からリア充”へ回帰を目指す、実写ドラマのようなストーリーの「ネト充のススメ」。第4弾である今回のインタビュー企画ではシリーズ構成のふでやすかずゆきさん、脚本家の山田由香さん、井上美緒さんに座談会形式でお話をうかがった。原作の物語から森子と桜井のラブストーリーにぐっとフォーカスを当てることでよりドラマティックになった本作。シナリオチームが声を揃えて語るのはキャラクターの面白さだ。そこでクリエイターはどんなところに注目してシナリオを作り出すのか。またシリーズ構成を作るうえでのポイントなど、なかなか表に出ないシナリオ作りにおける秘訣を、さま

アニメSHIROBAKOではシナリオ１話分が毎回ペラ１００枚を越えていたそうです。普通のアニメではだいたいペラ８０枚だそうです。 さて問題。 「ペラ１枚」って何文字？ デジタルネイティブの私たちは２１世紀にもなって原稿用紙で作品を書くということはまずありません。ところが原稿用紙、つまり手書き原稿はベテランの書き手を中心にまだまだ現役です。そこで使われるのが「ペラ～枚」という表現。 ペラというのは原稿用紙のことですが、小中学校で使ったことのある４００字詰原稿用紙とはちょっとちがいます。 正解は２００文字。 つまり、SHIROBAKOのペラ１００枚は単純計算して２万文字分ということになります。普通のアニメなら８０枚ですから、１万６千文字です。 放送時間は同じ２３分ですから、SHIROBAKOの脚本がいかに密度濃いか分かりますね。 また３０分アニメは１話完結というのは少なく、だいたいこれを１３回

トップ > アニメ・コミック献本書評 > 『キルラキル 脚本全集』は熱量とは物量であり、その先まで見せるすげえ本だった いしたにまさきの新刊：HONDA、もうひとつのテクノロジー　～インターナビ×ビッグデータ×IoT×震災～　01 それはメッカコンパスから始まった｜Ｈｏｎｄａ、もうひとつのテクノロジー　02　～インターナビ×GPS×ラウンドアバウト～　運転する人をサポートすること｜Ｈｏｎｄａ、もうひとつのテクノロジー　03　～インターナビ×災害情報×グッドデザイン大賞～　通行実績情報マップがライフラインになった日 2014.08.22 2014年3月に全24話で大団円となったキルラキル。 そのキルラキル、実はおまけの話として25話が予告されていました。 ▼キルラキル 9(完全生産限定版) [Blu-ray] 現状、25話を見る方法としては、上のキルラキルのディスクについてくる特典映像として

僕がシナリオライターになったのは２００３年のことで、もう散々あちこちで話したことだけど、スタッフが突然いなくなって急遽その穴埋めで入ったのがきっかけだった。 とにかく書ければいいから、の危険極まりない一言でスタートしたライター稼業だったけれど、幸運にも大学がストーリー作りについての勉強もできる学科（映像学科）で、モノは違えどシナリオを書いた経験もあり、何より自分自身が物語に興味があったことも手伝って、なんとか形にして世に送り出した。 で、それがジワジワと評判になって、シナリオの依頼が来るようになるのだけれど、当時はまだ追い込まれれば書ける、という妙な自信があって、現にそれが上手く行っていたのでそうそう悩む事もなかった。作品数は増え、ファンだという人も増えていった。 しかし、本来出せる実力は、悲しい程に育ってなかった。たまたま空気の合った『泣きゲー』ブームとの親和性は、その後やって来る萌えゲ

原稿を書くのにネットは天敵です。 　今も、この原稿を書くのに、ちょっと調べ物をしようとしていたのですが、いつの間にか、「そうか、『秘密戦隊ゴレンジャー』の機関車仮面の登場回は上原正三さんの脚本だったのか」などと確認している。 　俺は、ハリウッドの脚本家連盟のことを調べようと思っていたのに。 　まあ、まだ脚本家つながりなだけましですけどね。 　日本テレビの昔のドラマを調べていた俺が、なぜ、東京のたい焼き事情のまとめを見ているんだとか、そういうことがままあります。 去年の年末、もう『シレンとラギ』を本格的にやらんとまずいぞという時期だったのですが、なかなか進まない。 　昼からＰＣの前に座り、取りかかっているはずなのに全く進んでいない。 　その代わり、ロシアにやたらヌードになって政府に抗議する女性達がいるとか、妙に世界の細かいニュースにばかり詳しくなっている。 　どうでもいい世界面白ニュースのサ

ラブライブの時間圧縮的な演出が素晴らしい。 一つはシーン単位での圧縮。 例えば、３話で言えば、 OP明けから 学校玄関前（おそらく登校時）→屋上（直後？）→秋葉原（何時なのか不明）→校門前（放課後） →ほのかの家（ちゃぶ台が片付けてある）→神社（夜） と移動シーンなしで繋いでいきます。 ここまでの連続でのシーンのつなぎはなかなか見ません。 普通であれば、 「屋上へ探しに行くシーン」とか「秋葉原へ移動するシーン」とか そもそも「授業を受けているシーン」とかそういうのが入るでしょう。 でも、このアニメではそういったシーンは一切排除しています。 しかも何気なく見ているとそこまで気になりません。 なぜか。 それは、それらのシーンがこのアニメが見せたいシーンではないからです。 屋上に探しに行くとか、移動シーンとか授業とか、 そういった「段取り」は要らないとはっきり宣言している演出なのだといえます。

女優・松嶋菜々子主演、最高平均視聴率29.6％（第8話）で今年放送のドラマ最高値を記録した連続ドラマ『家政婦のミタ』（毎週水曜　後10：00～　日本テレビ系）。そのヒットの理由を解明するべく、ORICON STYLEでは同作の生みの親である脚本家・遊川和彦氏にインタビューを敢行した。低迷をささやかれるドラマ界に風穴を開けた遊川氏が、アニメの実写化が相次ぐなかでオリジナル作品にこだわる理由を告白。「“ヒットした原作”を手掛けることは、作り手の保障や保険代わり」と安易な実写化に警鐘を鳴らし、ドラマ作りの気概を語る。 【写真】その他の写真を見る ■“ヒットの保障”を求める制作側の悪循環 遊川氏は脚本家として25年以上のキャリアを持ち、『さとうきび畑の唄』（03年／TBS系）で「文化庁芸術祭テレビ部門大賞」を受賞、また『女王の教室』（05年／日本テレビ系）では、スタート当初に視聴者からクレームが殺

佐倉 大 (北久保弘之) @LawofGreen ウシ！予告通り今夜は基礎中の基礎の脚本講座ナリー。アニメーションのテキストに比べるとシナリオのテキストの方が圧倒的に入手し辛い。古くは別冊宝島のシナリオ入門から最近ではシド・フィールドのシナリオ術辺りが入手可能なテキストなのだが、俺の知る限り「本当に肝心な基礎」は書かれていない。 2010-11-19 23:28:13 佐倉 大 (北久保弘之) @LawofGreen 今から話す事は本当は「本にして出版したい」と思ってたのだが、余りにも「基礎が成って無い」現実にゃーもうウンザリなので仕方無くツイートする。何で誰も基礎中の基礎に触れないのか謎だが脚本には「実は書いて良い事は3つしか無い」のだ。１：状況描写。２：物理現象。３：台詞。たったコレダケ。 2010-11-19 23:36:50 佐倉 大 (北久保弘之) @LawofGreen では先

榊一郎@新たなる旅立ち？ @ichiro_sakaki いわゆる、文章力はある、プロットも面白い、なのに最終選考まで残らない、というパターン。実は意外に多いのではないかと最近思ったり。勿論、新人賞の下読みについて話を聞くと、「投稿作の半分は日本語の態を成していない」そうだけど、それは、さておき #sousaku 2011-01-08 22:16:49 榊一郎@新たなる旅立ち？ @ichiro_sakaki そもそも日本語の態を成してない、というのも微妙な話で。「正しい日本語」というものが果たして存在するのか（言語は日々世俗を反映して少しずつ変わっていくし、方言もある）、という問題も。なので、文法的な意味での正しい日本語が問題になっている場合はさておき、 #sousaku 2011-01-08 22:18:42

「脚本の書き方講座」と銘打っていますが、脚本でもシナリオでも戯曲でも、はたまた小説でも、これから何か物語を書いてみたいと思っている方のために、物語を書くための基本テクニックを紹介したいと思います。僕が普段、脚本を書く時に意識していることを着想〜プロット〜執筆〜推敲の４段階に分けてザックリとまとめています。 ですが、上達の一番の早道は“とにかく書く”ことです。あれこれ理屈を考えるより、書きたいなら書きましょう。 １ページ、１ページは大した分量ではないので、気楽に読めると思います。その分物足りないこともあると思うので、もっと本気で学びたい方は、良い本を見つけてください。あるいは、みっちりと教えてくれる講座に通うのも良いでしょう。僕なんかよりもはるかに偉い先生方が、きちっと教えてくれるはずです。 ですが、いきなりそんな高価な講座に通うのもなんだし、本もどれを読んだらいいか分からないし…という方は

地球人なりきりスーツ火星人である、うちの家族の通訳をしながら 地球人なりきりスーツを開発しつつ 小説やエッセイを書いています ハリウッドで活躍する脚本家・脚本分析家 によるストーリーテリング　脚本講座 朝10時から夕方5時までの ６時間講義を二日間受講した。 講師はアメリカ、日本、マレーシアの 現場で現役で活躍中の 田中靖彦氏。 受講する前夜は遠足前の子どもみたいに 興奮して、寝付きが悪かった。 さて講義内容のレポート。 ケータイ小説は「や・お・い」がテーマ であるという。 すなわち や　まなし お　ちなし い　みなし 娯楽映画として成功するには Formula（ファームラ＝方程式）はないが Form（ファーム＝型）はあると言う。 物語の構成に黄金律のようなものがある。 それは３部構成 １：２：１ 日本流の４部構成 「起承転結」とは根本的に考え方が違う。 アクト１（１部／全体の時間の25％

近代文学の巨星・坂口安吾。「堕落論」「戦争と一人の女」などの代表作では、戦後という時代にあっても、世間の道徳感に縛られることなく自由に生きている人間を讃え、今なお熱狂的なファンを集めている。 そんな安吾の推理小説、「明治開化 安吾捕物帖」をアニメならではの切り口で大胆に翻案したのが「UN-GO」だ。 深夜に放映されるや、たちまちファンの心をつかんだこのアニメ。テレビシリーズ放送中、スピンアウト作品「UN-GO episode:0 因果論」を上映したことも話題になっている。制作は監督・水島精二氏、脚本・會川昇氏、制作会社がボンズという「鋼の錬金術師」スタッフが顔を揃え、キャラクターデザインは高河ゆんさん＆pakoさんという豪華な布陣だ。 それにしても“ハガレン”スタッフがなぜ坂口安吾を、戦後文学を選んだのか？ 彼らはこのストーリーを通して、いまアニメを見ている若者たちに何を伝えたかったのだろ

文章で人を魅了する最も効果的なテクニックの一つがストーリーライティングだ。 いや、文章に限らず、会話でもスピーチでも、人から共感してもらうためには、ストーリーの力を無視することはできない。 ストーリーライティングは、私自身、今最も身につけたいと思っているライティングスキルの一つで、情報収集をしていたところ、『トイストーリー』などで有名なピクサーのストーリーライティングの２２のルールを見つけたのでシェアさせて頂く。 The Pixar Touch ” Pixar Story Rules “ １．成功ではなく挑戦にフォーカスする 主人公の成功という部分ではなく、諦めずに挑戦し続けるという部分を賞賛すること ２．自分ではなく読者が求めているものを書く ライターとしての自分が書いていて楽しいものではなく、読者にとって面白いものを書くこと。この２つには、非常に大きな違いがある。 ３．テーマの本質を探

『GetBackers-奪還屋-』や『今日からマ王』のシリーズ構成などをされているアニメ脚本家・面出明美さんがアニメの脚本を作成する上で必要な知識をつぶやかれた「今日のプチ講座」をまとめさせていただきました。アニメの脚本家を目指す人は必見です！

2011年10月クールのアニメ新番組で、ダークホース的な存在感を放った3DCGアニメ『gdgd妖精s（ぐだぐだふぇありーず）』（TOKYO MX）。ローポリゴンで描かれたピクピク（声：三森すずこ）、シルシル（声：水原薫）、コロコロ（声：明坂聡美）の3人の妖精が繰り広げる、タイトル通り「gdgd＝ぐだぐだな」な雰囲気のトーク＆コントはセンス抜群で、中毒状態に陥るファン多数。また、低予算で実験的な制作体制も興味深い。1月から順次発売されているDVD＆Blu-rayも大ヒット中だ。アニメ＆声優ファン、そしてサブカル好きを夢中にさせた異色アニメの秘密を、本作の中核スタッフである菅原そうた（企画・映像監督・キャラデザイン）、石舘光太郎（演出・脚本）のおニ人と、福原和晃プロデューサーに伺った。 ――『gdgd妖精s』という企画の始まりはどこから？ 菅原そうた（以下、菅原）　最初は僕と福原さんで、アドリ

今回はゲームとあまり関係ない話。 『トイ・ストーリー』シリーズを始めとする数々の傑作でおなじみアニメ制作会社、ピクサー。この会社の作品のDVDソフトには、たいていピクサー社内における制作現場のメイキング映像が特典として収録されている。最新作『トイ・ストーリー3』のブルーレイ版にも豪華な特典映像がたっぷり付いていたが、その中のひとつ「脚本の書き方講座」が、映像をまじえてとてもわかりやすく作られており、非常に面白いものだった。 まず前提として、ハリウッドの娯楽映画の多くは「映画の尺の1/4が第1幕（発端）、1/2が第2幕（葛藤）、残りの1/4が第3幕（解決）」という3幕で構成されている。ピクサー作品の場合「脚本はおおよそ100ページで、3幕の配分は25/50/25ページ」とのこと。 この特典映像「脚本の書き方講座」では、ピクサーの『トイ・ストーリー』『ファインディング・ニモ』『Mr.インクレデ