このコラムは、テクノにまつわるあれこれを、そこはかとなく書き尽くす……という内容（予定）だが、2010年にクラブ・ミュージックについて何かを書くのなら、DOMMUNEについて書かないのは自己欺瞞となる。DOMMUNEとは、一言で言えば〈天才・宇川直宏の元気が出る動画配信〉である。あとは各自調査でお願いします（他力本願）。 去る4月27日（奇しくもUSTREAM日本版リリースの日）に、あの、あのデリック・メイがDOMMUNEに登場し、トーク&DJプレイを決行。その結果、視聴者数は最高14,000（それまで2,000～3,000程度が限界と言われていた) に達し、一気にDOMMUNEの知名度を、及びこの〈デトロイト・テクノ三銃士〉の一角を成すアイコンのスゴさを新たなリスナー層にアピールすることとなったのだ。そこで繰り広げられたプレイはまさにデリックならではで、現在主流のPC使用DJでは見ること

「ドローンに祝福されたオルセン姉妹」......と冗談めかして彼女は自分たちを定義したことがある。ロスアンジェルスのイーグル・ロックを拠点に、アマンダ・ブラウンとベサニー・コセンティーノのふたりを中心としたポカホーンティッドは、2006年に〈ノット・ノット・ファン〉からカセットテープでデビューして以来、ドローンとフリー・フォークを基調とした実験的作品を実にたくさん発表し続けている。初期の頃はカセットテープやCDRがメインで、２年目からヴァイナルを出すようになった。 2008年に〈ウッドシスト〉から出した12インチ「ペヨーテ・ロード」というタイトルが物語るように、彼女たちの音楽における実験と前衛は、おおよそフリークアウトを背景としていると思われる。早い話、ドラッギーな音楽で、彼女たちの残した大量のカセットテープとCDRはそのドキュメントであろう（だいたい１曲の演奏時間も長い）。いずれにしても

SUPERCARのメンバーとしてデビューし、05年のバンド解散以降は、作詞家　/ 音楽プロデューサーとして活躍している、いしわたり淳治と、元電気グルーヴのメンバーで、現在はサウンド・クリエイター / プロデュースとして活躍する砂原良徳が、このたび新ユニット“いしわたり淳治＆砂原良徳”を結成！　しかも1stシングル「神様のいうとおり」には、いまや引く手あまたの、やくしまるえつこ（相対性理論etc.）をヴォーカリストとしてフィーチャーするなど、のっけから話題尽くしの、このユニット。百戦錬磨のふたりが目論む狙いとは一体……？ このタイトルを聴いて最初に思ったのは、果たして日本のポップス / 歌謡曲に“神様”と名のつく曲はいったいどれくらいあるのか、ということだ。ここに紹介するいしわたり淳治と砂原良徳による新たなユニットのデビュー作「神様のいうとおり」は、アニメ『四畳半神話大系』のエンディング・テ

アナログとデジタルの過渡期であった1980年代。WiiもPS3もなかったけれど、ジャンクでチープなおもちゃがあふれていた。足りない技術を想像力で補い、夢中になって集めた「キン消し」「ミニ四駆」「ビックリマンシール」……。なつかしいおもちゃたちの現在の姿を探る！ まだゲームが一日一時間と、高橋名人によって決められていたあの頃。どうしてもゲームがしたくて仕方がなかった時にお世話になったのが「ゲームブック」である。異論は認める。 ■ゲームブックとはなんぞや？ 「ゲームブック」を知らないという方のために簡単に解説すると、読者は番号によって分けられた数十～数百個のパラグラフ（段落）を読み、文章の末尾にある選択肢を選んで指定された番号のパラグラフに移動。また文章を読み、次の選択肢を選ぶ。この繰り返しで物語を進めるゲーム形式の小説のことである。ちなみに本文のイメージは以下の通り。 <1> 君は今、大きな

ここ数年はいろんな理由が重なって海外に行っていない。最後に行った海外が３年前の南シナ海の島で、ちなみにアメリカに最後に行ったのは......2006年の１月だ。われわれ一行は税関で厳密な審査に遭うばかりか何人かは取調室まで連れて行かれ、非常に不快な思いをしたものだった。9.11以降に初めてアメリカに行ったときには指紋をスキャンされ、顔写真を撮られ、そのときもずいぶんと不快な思いをしたものだったが、そういえば9.11以前でもデトロイトの空港でバッグの中身をすべて調べられたことがあった。たしかにザ・ブラック・ドッグが告発するように、いまやブライアン・イーノの『ミュージック・フォー・エアポーツ』の楽天性など70年代という過去の絵空事、虚構である。 ザ・ブラック・ドッグはUKテクノのベテランだ。1989年、当初３人組のプロジェクトとして登場したザ・ブラック・ドッグは、〈ワープ〉から２枚のアルバムと

オヒトリ球団 プロ野球の開幕から間もない4月上旬、神宮球場へ行ってきた 1986年12月10日、ファミコンに「プロ野球 ファミリースタジアム」（ナムコ）が登場した。 それまでファミコンの野球ゲームは、1983年に発売された「ベースボール」（任天堂）のみ。「ベースボール」でも投球時と守備時で画面が切り替えられていたが、「ファミリースタジアム」では「ベースボール」よりもバッターボックスが大きく描かれた。 これは単にグラフィックの違いにとどまらない。投球のコースや、微妙な変化球の曲がりを表現できるようになり、球種・コースの読み合いという、投手と打者の駆け引きが楽しめるようになったのだ。 各選手に能力値が設定されたことも、例えば「2死2塁、この打者は一発があるし、次の打者はあまり打てないから、四球覚悟でストライクゾーンぎりぎりに投げよう」というような、野球らしい駆け引きの要素をもたらした。もちろん

ドイツのニューウェイヴ（＝ノイエ・ドイッチェ・ヴィレ）の時期を知る者にとって、モーリツ・フォン・オズワルドやトーマス・フェルマンがブレイクビーツやテクノに関心を示すだけでなく、ドイツではそれらの牽引者でもあったことは、けっこうな興奮を引き起こす事実だった。「かつて最先端にいた人たちがまたしても最先端にいる」という発見は懐かしさと新しさを同時に体験できる貴重なモーメントであり、レイヴ・カルチャーというものが単なるバカ踊りではないという保障を得たようなものでもあった。マラソン、レディメイド、ペリー＆ローダン......と、どれだけ彼らが名義を使い捨てようが僕たちは振り落とされなかった。ましてやベーシック・チャンネルだった。 フィッシャーマンズ・フレンドのデビュー・アルバムは「トイトニック・ビーツ」という曲ではじまる。シカゴ・ハウスでも、デトロイト・テクノでもなく、彼らは1989年にはそれらを（

90年代後半からノト名義でミニマル・ミュージックに手を染め、すぐにも実験的な体質を顕わにするようになったカールステン・ニコライは、いわゆるサイン波とパルス音の鬼と化し、00年代を通じてエレクトロニカからミュージック・コンクレートへの移行を促した重要人物のひとり。自身のラスター・ノートンから『プロトタイプス』（00年）でミル・プラトーへ移り、続いて01年にリリースした『トランスフォーム』ではリズム感でも優れたところを見せたにもかかわらず、そちらに歩を進める気配はなく、ミカ・ファイニオや池田亮司とのサイクロ、あるいはトーマス・ナック（元ジェイムズ・ボング！）とのオプトや坂本龍一とのジョイントを通じて試行錯誤の範囲をいまでも拡大し続けている。 オピエイトとの『オプト・ファイル』（01年）など、彼の抽象表現のなかにはアンビエントへと向かう感覚もなかったわけではないものの、この方向性が全開になったと

キラキラとした宝石箱のようなAUSTINESサウンドができるまで～AUSTINES×ユキタツヤ（Eggsレーベル プロデューサー）対談 2016/10/28 〈ワン! チャン!! ～ビクターロック祭りへの道～〉で準グランプリを獲得したAUSTINESが、初の全国流通盤をリリース パスピエ『娑婆ラバ』 2015/09/01 全方位的な超絶ポップ絵巻! 飛躍的なスケールアップを果たした、パスピエのニューアルバム『娑婆ラバ』 tower+12/10号のプレゼントはコチラ！ 2015/12/10 tower+12/10号のプレゼントはコチラ！ もっと見る

60年代末のドイツのベルリンのコミューンから生まれたのがアモン・デュールなら、ハンブルグとブレーメンのあいだにある街、ヴュメの廃校のアート系コミューンを拠点としたのがファウストである。"なぜニンジンを食べないの？"というオモロい曲名と大胆なサウンドコラージュ、透明なヴィニールのレントゲン写真をアートワークとした彼らのデビュー・アルバム（71年）、言葉遊びやナンセンスを追求したミニマル・ポップの傑作『ソー・ファー』（72年）、そしてかのリチャード・ブランソンが契約を交わし、"カット＆ペイスト"アルバムとしては世界で最初のヒットとなった『ザ・ファウスト・テープス』（73年）......"まともでない"クラウトロックの宇宙においてひときわ諧謔と知性を感じるのがファウストである。ファウストは、ポップの史学ではたびたび「スタジオを楽器として使用した最初のバンド」と記されるが、そのファウストのスタジオ

経験上、「サニーデイ・サービスのフェイヴァリット・アルバムは何か？」と誰かに問うと、その答えは人によって驚くほど分かれるのだが、自分は4枚目の『サニーデイ・サービス』だ。その最終曲"bye bye blackbird"に「もう灰色の列車に乗り遅れてしまった　乗り過ごしてしまったじゃないか」という、とても印象的なフレーズがあるのだが、彼らの10年ぶりのアルバムとなる今作『本日は晴天なり』を聴きながらしばらく自分の頭のなかをぐるぐる回ったのは、そのフレーズだった。 サニーデイ・サービスが復活したのは2年前の、10回目を迎えたライジングサン・ロック・フェスティバルでのこと。その時点で曽我部恵一は「これ一回限りのものとは考えてない」と活動の継続を公言していたが、その足取りは決して軽いものではなかった。翌年2009年にも神出鬼没的にフェスやイヴェントに出演することはあったが、レコーディングに入ってい

美しいコズミックなジャズ。胸躍るダブステップ。 心を落ち着かせるハープ、ディープなグルーヴと疾走感を生むサンダーキャットのベース、チリチリとざらついたどこか肌のぬくもりを感じさせる感触すら残す電子音。美しく昇華していくような４７分間、この音楽に耳を傾けることであなたは様々な「宇宙」を体験することが出来る。 リスナーに「新しい音を届ける」という、現代においてより困難な命題に取り組むべく、オウテカがエレクトロ・ミュージックにおいてマントロニクスの先の世界を探求したのだとしたら、フライング・ロータスはジェイ・ディラの先のビートを探求しているのと言えるかもしれない。しかし、彼が影響されたのは狭義のヒップホップやエレクトロニック・ミュージックだけではないだろう。『コズモグランマ』において美しくブレンドされたアナログとエレクトロニックのバランスからそれは伺える。 このレコードは少しばかりカオティックな